W nadchodzący weekend klasa seniorska Savannah College of Art and Design zorganizuje coroczny pokaz mody. Spośród wszystkich nadchodzących absolwentów tylko 25 jest starannie wybieranych, aby zaprezentować swoje ostatnie kolekcje przed rodzicami, nauczycielami, rówieśnikami, wybranymi pracodawcami, a nawet prasą. Fashionistka miała zaszczyt być częścią tegorocznego jury — panelu znawców branży, którzy krytykowali kolekcje i głosowali na to, kto dokona cięcia.
W jury zasiadali projektanci Eddie Borgo i Juan Carlos Obando, obaj CFDA/Moda wicemistrzostwo Fashion Fund, a także eksperci z CFDA, Saks Fifth Avenue i między innymi Abercrombie and Fitch. Oprócz tego, że byliśmy pod ogromnym wrażeniem talentu uczniów SCAD, zebraliśmy wiele wskazówek o postawieniu stopy w drzwiach zaraz po maturze, prosto z branżowych bigwigów sami.
Bez zbędnych ceregieli, oto, co musisz wiedzieć, aby dostać pracę w modzie po szkole.
Poświęć czas na poznanie rynku. Kiedy pokazujesz swoje portfolio i ukończone projekty pracodawcom, prawdopodobnie zapytają Cię, jakie są Twoje ceny, a także gdzie widzisz sprzedawane produkty. Ponadto mogą zapytać, jakie inne marki wyobrażasz sobie siedząc na podłodze sprzedaży ze swoim - w zasadzie, kim jest twoja konkurencja? Nawet jeśli wydają się naciągane, powinieneś mieć odpowiedzi na wszystkie te rzeczy — nikt nie będzie z ciebie drwił, jeśli powiesz, że widzisz, jak twoja kolekcja dzieli stojak z
Aleksander Wang. Poświęć trochę czasu na poznanie całego rynku, od masowych sprzedawców detalicznych po luksusowe. Biznes związany z modą wydaje się być dużym rozdźwiękiem wśród studentów, a odrobina badań może pomóc ci iść do przodu.Pokaż przyszłym pracodawcom całą swoją pracę. Ubiegając się o pracę poza szkołą, myśl nie tylko o swoim CV”. Potrzebujesz biblioteki wszystkiego: Twojej kolekcji, Twoich szkiców, Twoich inspiracje, twoje gryzmoły — każda rozmowa kwalifikacyjna, na którą się wybierasz, będzie inna i musisz dostosować swoją książkę” – mówi Michael Fink, dziekan SCAD szkoła mody. „Masz wszystkie te zasoby — rzeczy, które już zrobiłeś — aby stworzyć spersonalizowane portfolio na rozmowy kwalifikacyjne. To klucz do przyszłości, to nie jest daremne ćwiczenie”.
Dowiedz się, jak się reklamować. To prawdopodobnie jest oczywiste, ale jeśli nie sprzedasz siebie, nikt nie zrobi tego za Ciebie. Wszystko, od wieszaków, na których jest pokazana Twoja kolekcja, po wizytówki, a przywieszki powinny mieć Twoją osobistą pieczęć. Ponadto powinieneś być w stanie sprzedać siebie (i swoją markę) każdemu i każdemu, kogo spotkasz. Jeden z jurorów, projektant Juan Carlos Obando, określił poznanego studenta jako „odurzającego”. „Mogła to sprzedać – miała tę dodatkową małą rzecz, która może uczynić cię gwiazdą. Widziałem ją stojącą w gabinecie Anny [Wintour], opowiadającą o swojej kolekcji i zabijającą ją”. I to nadchodzi od kogoś, kto musiał stanąć w biurze Wintoura i opowiadać o swojej kolekcji podczas Fashion Fund konkurencja.
Myśl nieszablonowo, jeśli chodzi o ubieganie się o pracę. Skorzystaj ze stowarzyszenia rekruterów i absolwentów w Twojej szkole, a także z profesorów, którzy prawdopodobnie mają głębokie powiązania z branżą modową. To powiedziawszy, bądź przygotowany – możesz nie dostać swojej „wymarzonej pracy” od razu.
Badanie różnych sektorów rynku (na przykład szybko rozwijającego się sektora odzieży sportowej) może prowadzić do fantastycznych możliwości w takich markach jak Nike czy Adidas w Portland. Ponadto sprzedawcy masowi, tacy jak Kohl's i A&F, nie mają siedziby w Nowym Jorku, ale każdego roku intensywnie rekrutują studentów mody. CDFA ma ponad 450 członków, co oznacza, że jest co najmniej tyle wytwórni — wiele z nich prawdopodobnie szuka pomocy. Rozpoczęcie pracy w małej firmie, w przeciwieństwie do korporacji, może dać ci możliwość indywidualnego doświadczenia z projektantem zaraz po szkole. Co najważniejsze, miej otwarty umysł. „Nawet jeśli uważasz, że firma nie jest dla ciebie odpowiednia, idź i rozmawiaj z nimi – nigdy nie wiadomo” – powiedział Fink.
Przejdź do trybu offline i ucz się w staromodny sposób. Chociaż Tumblr i Google świetnie nadają się do znajdowania inspiracji, nic nie przebije starej dobrej biblioteki, jeśli chodzi o badania, zwłaszcza dotyczące historii mody. Im więcej wiesz, tym lepiej będziesz.
Nie wstydź się. Masz redaktora lub projektanta, którego podziwiasz? Po prostu idź i wyślij im swoją pracę i poproś go o kawę. Ludzie mody nie są tak przerażający, jak się wydaje – obiecujemy. „Dzwoń przez telefon, bądź nieustraszony. Zdziwiłbyś się, ilu uczniów dostaje pracę po prostu przez telefon i spotkanie online – wyjaśnił Fink.
Złota zasada: stażysta, stażysta, stażysta. Wszyscy eksperci są zgodni: bez względu na to, jak imponująca jest Twoja kolekcja dla seniorów, szkicownik i portfolio, będzie ci bardzo trudno znaleźć zatrudnienie, jeśli nie masz przynajmniej jednego stałego stażu na swoim wznawiać. Praktyczne, rzeczywiste doświadczenie, które daje praca w okopach z zespołem, jest czymś, czego nie można nauczyć się ani w pełni zrozumieć w samej szkole.
Jeśli przeprowadzka do Nowego Jorku lub centrum projektowania na lato lub semestr nie jest dla Ciebie możliwa, pomyśl o krótkim (ale intensywnym) Tygodniu Mody lub Tygodniu Targowym z projektantem. Za miesiąc (lub mniej) nauczysz się więcej, niż możesz sobie wyobrazić. Większość koncertów w tej branży jest przekazywana pocztą pantoflową, więc dostanie się tam i zaimponowanie komuś jako stażyście jest kluczowe na początku twojej kariery.