W piątek, LVMH ogłosił, że 30 półfinalistów w swoim pierwszym w historii Nagroda dla Młodych Projektantów Mody spotkają się z panelem 40 ekspertów w dziedzinie mody podczas Paris Fashion Week, aby przejrzeć ich zgłoszenia. (które przypada na luty 2, więc nadal masz czas, aby złożyć wniosek, jeśli myślisz o tym.) Ci eksperci – w tym Targ uliczny w Dover CEO Adrian Joffe, CEO Net-a-Porter Natalie Massenet i redaktor Style.com w Large Tim Blanks -- następnie wybierze 10 finalistów, którzy w maju zaprezentują swoje kolekcje przed jury, w skład którego wchodzą Marc Jacobs, Phoebe Philo i Nicolas Ghesquière. Zwycięzca otrzyma 300 000 euro, a także rok pomocy od LVMH. „Wsparcie to obejmie wszystkie kluczowe obszary wiedzy, które są kluczowe dla pomyślnego budowania rodzącej się marki modowej, w tym doradztwo w zakresie własności intelektualnej, pozyskiwania, produkcji i dystrybucji, wizerunku i reklamy, marketingu itp.”, mówi LVMH w uwolnienie.
Korzyści płynące z uruchomienia przez LVMH takiego funduszu są ogromne. To nie tylko łatwy sposób na generowanie pozytywnej prasy i odpowiedniego szumu, ale także sposób na stworzenie przez konglomerat luksusowych własnego rodzaju międzynarodowego inkubatora mody. Inwestować w
Maxime Simonens oraz J.W. Anderson (z których ten ostatni również został doprowadzony do prowadzić hiszpański skórzany dom Loewe) udowadniają, że poważnie podchodzą do młodych talentów i zapewniają, że młode talenty przyczynią się do przyszłości LVMH, zarówno twórczo, jak i finansowo.Ale to także dobrodziejstwo dla młodych projektantów. Pomyśl o tym: 300 000 euro i rok porad od jednej z najważniejszych firm na świecie? Tego rodzaju możliwości nie pojawiają się codziennie.
Ale coraz częściej są.
Najpierw rozważmy fundusze. Jest CFDA/Moda Fashion Fund dla młodych amerykańskich projektantów. Dorchester Collection Fashion Prize, która ma siedzibę w Wielkiej Brytanii, ale przyjmuje zgłoszenia od projektantów z całego świata. Międzynarodowa Nagroda Woolmark, która organizuje mniejsze konkursy w różnych regionach świata przed zebraniem tych finalistów. Swarovski Award CFDA, która wspiera wschodzących amerykańskich projektantów. Nagroda ANDAM, która jest otwarta dla projektantów z całego świata. ElleModa| Kolejny konkurs, w którym nagradzani są amerykańscy studenci. Nagroda Fundacji Ecco Domani Fashion, która wspiera również wschodzących amerykańskich projektantów. Konkurs Hyères Festival, w którym biorą udział projektanci z całego świata. Brytyjski hrabia mody/brytyjska Moda Fashion Fund, który co roku nagradza młodego brytyjskiego projektanta. I francuski ElleAime la Mode w Paryżu, która wspiera młodych francuskich projektantów. Lista jest długa, ale rozumiesz.
Dodaj do tego stypendia oferowane przez organizacje takie jak CFDA, Kering, LVMH i British Fashion Council na projektowanie studentów. Istnieją również wyższe możliwości odbycia stażu, takie jak Kering i Moda Italia's Empower Talents, który oferuje staże dla studentów projektowania we włoskich domach mody.
I nie zapominajmy o mnożeniu się edukacji modowej. Wraz z dziesiątkami znakomitych szkół na całym świecie, które uczą projektowania mody (patrz Fashionistka's typy na 50 najlepszych tutaj), na każdym etapie kariery organizowane są zajęcia jednorazowe dla projektantów. Akcelerator Biznesu Mody 360, na przykład, oferuje zarówno kursy online, jak i osobiste warsztaty dotyczące wszystkiego, od budowania marki po pozyskiwanie kapitału. A w 2012 roku w Paryżu, Française de la Couture i Chambre Syndicale uruchomiły czteroletni, biznesowy kurs mody dla tych, którzy chcą opanować swoje finanse. Chociaż nie każdy element edukacji będzie korzystny, dobrą wiadomością jest to, że istnieje wiele opcji.
Rosną również możliwości pokazania się na Tygodniach Mody. Wraz z Wykonane w Mleko w Stanach Zjednoczonych, która zapewnia bezpłatne miejsca na pokazy dla przyjezdnych podczas NYFW, Topshop oferuje podobne wsparcie początkującym projektantom podczas London Fashion Week. W Londynie istnieje również sponsorowany przez Topshop Moda Wschodnia, organizacja non-profit założona przez znawców branży Lulu Kennedy która oferuje trzem projektantom odzieży damskiej i trzem projektantom odzieży możliwość zaprezentowania kolekcji na wybiegu. (Wielu wspaniałych projektantów wyszło z Fashion East, w tym Gareth Pugh i Jonathan Saunders.) A we Włoszech, gdzie pojawiła się nowe grono ciekawych projektantów zebrało w ciągu ostatniego roku sporo uwagi w prasie, podejmowane są coraz większe starania, aby zadowolić ich wymagania. W wielu przypadkach niezłomni wykorzystują swoje wpływy do trąbienia tego, co będzie dalej. Podczas pokazów wiosennych 2014 w Mediolanie, Giorgio Armani wypożyczył swoją przestrzeń wystawową do błyskotliwej projektantki Stelli Jean, a Dolce & Gabbana otworzyli butik w Mediolanie, w którym znajdują się wschodzące talenty, w tym Fausto Puglisi i MGSM. Niedawno Włoska Izba Mody powołała nowego dyrektora generalnego, Jane Reeve, która powiedziała, że jednym z jej głównych celów jest ułatwienie młodym projektantom uzyskania ekspozycji na MFW.
Powinienem też wspomnieć o konferencjach, których jest wiele. Tylko w zeszłym tygodniu poleciałem do LA, aby moderować Lekcje pływania, konferencja prowadzona przez BASEN, targi będące częścią MAGIC, ale skierowane do wschodzących marek. Celem konferencji było przygotowanie etykiet dla POOL, ale także udzielenie im podstawowych porad dotyczących prowadzenia biznesu w modzie we wszystkim, od pozyskiwania tkanin po wybór salonu wystawowego. A nawet na naszych własnych konferencjach Fashionist, które są mile widziane dla kandydatów z branży i osób z branży na każdej ścieżce kariery. byli nowicjusze, którzy spotykali się z naszymi ekspertami i zadawali wszystkie trafne pytania dotyczące przejścia do kolejnego kroku. W Europie i Azji odbywa się wiele konferencji, których gospodarzami są lokalne organizacje handlowe. (Parzysty Moda Festiwal, corocznie goszczona w Londynie przez brytyjskie wydanie magazynu, jest korzystna dla młodych projektantów. Możesz nie spotkać się z instruktorami i doradcami jeden na jednego w sposób, w jaki mogą zaoferować organizacje handlowe, ale możesz usłyszeć od Toma Forda, Victorii Beckham i Michaela Korsa.)
Oczywiście dzisiejsi projektanci zmagają się z większą konkurencją niż kiedykolwiek wcześniej. Ale wraz ze wzrostem finansowym śladu mody, coraz więcej ludzi, firm i nawet całe branże będzie chciał wspierać tych, którzy są w centrum jego istnienia.