Największe nazwiska (i fani) streetwearu przejęli Barneys na weekend zrzutów

Główna siedziba mody na Broadwayu znajduje się w samym środku tego, co najlepiej można opisać jako główną „strefę zrzutu” Soho. Nasze biuro znajduje się kilka przecznic na północ od Najwyższysklepu Lafayette, więc dowiedzieliśmy się, których ulic całkowicie unikać w czwartki (tj. „Dzień zrzutu”), aby omijać masywne kolejki i tłumy. Jesteśmy też niebezpiecznie blisko nowego, trzypiętrowego Kith murowany, szybki spacer od pierwszego nowojorskiego sklepu Palace i VFiles – gdzie Justin Bieber gościł swoją niesławną Wyskakujące okienko wycieczki w zeszłym roku — i mogłem oglądać otaczające szaleństwo Wyskakujące okienko z Pablo Kanye Westa w 2016 r. z naszych okien. (Jako dodatkowy flex mamy również widok na dawny budynek mieszkalny West Houston, który uczyniłby każdego paparazzo bardzo zazdrosny.) 

Wielu projektantów poetycko wyjaśnia, dlaczego energia i młodzieńcza atmosfera śródmieścia Nowego Jorku są tak ważne w kształtowaniu kultury ulicznej; ostatnio,

Wyjaśnili Virgil Abloh i Heron Preston z Off-White że mieszanka luksusowych marek i bootlegów T-shirtów, merchów i niszowej odzieży ulicznej, którą obserwowali w Soho przez lata, jest jednym z głównych źródeł inspiracji dla ich marek. Ale co się dzieje, gdy największe nazwiska sceny kierują się w górę miasta, do krainy luksusowych domów towarowych, luksusowe flagowce i rzucający się w oczy brak graffiti na weekendową imprezę ekskluzywnego produktu krople?

Barneys postanowił to sprawdzić: w sobotę i niedzielę na Madison Avenue gościł „The Drop @ Barneys”, w komplecie z projektami projektantów z Abloh, Preston, Jerry Lorenzo z Fear of God, Francesco z Palm Angels Ragazzi, Hrabstwo Mediolanu Marcelo Burlon i nie tylko, a także sety DJ-skie na miejscu tatuaże z JonBoy oraz kolczyki J. Colby Smith, kawiarnia pod marką Fila, wyselekcjonowany bar z T-shirtami z popularnymi, popularnymi markami i dyskusjami panelowymi, które poruszały tematy ze świata streetwearu. W trakcie imprezy ponad 80 marek wypuściło na rynek towary z limitowanej edycji, które można było znaleźć tylko w Barneys. zupełnie nowa grupa demograficzna spragnionych szumu klientów w słynnym na całym świecie sklepie — nawet jeśli była to tylko nadzieja na zrobienie sobie selfie z Abla.

Pomysł na ostateczną iterację The Drop pojawił się w lipcu, chociaż zespół Barneys pracował nad inną koncepcją kilka miesięcy wcześniej. Wysoka szlachta pomogła w kuratorowaniu, konsultacjach i produkcji, a także przesyłała strumieniowo wywiady z projektantami na Facebooku do fanów streetwearu. Według SVP/DMM Barneys, męskiej odzieży gotowej Jay Bell, wyróżnieni projektanci zostali wybrani z uwzględnieniem dwóch kluczowych kryteriów: po pierwsze, które marki najbardziej przemawiają do klientów, których chcieli przyciągnąć? Po drugie, oczywiście, opierał się na obserwacjach wytwórni w mediach społecznościowych, ponieważ Barneys chciał je również przekuć na nową bazę klientów. Podczas gdy projektanci obecni na imprezie są zaopatrzeni w Barneys i mieli wcześniejszą współpracę z sprzedawcy, pasek T-shirt miał na celu zapoznanie klientów z markami spod radaru i przetestowanie ich wykonywane.

Fear of God, który sprzedaje się w Barneys od około czterech lat, ponownie wydał kapsułę Florida Marlins z 1997 roku, w której zadebiutował podczas weekendu MLB All-Star dla The Drop po nieustannych opiniach klientów, którzy błagali projektanta o przyniesienie go plecy. „Myślę, że istnieje odpowiedzialność za opowiedzenie historii [z kolekcją], ale istnieje również odpowiedzialność za zapewnienie klientowi tego, czego chce” – powiedział Lorenzo w sobotnie popołudnie. „Postrzegaliśmy to wydarzenie jako okazję do zrobienia tego drugiego”. Kwieciste szorty Marlins były w ofercie w The Drop, podobnie jak bestsellery Fear of God, takie jak spodnie dresowe i charakterystyczny dla Lorenzo krótki rękaw płaszcz.

Jeśli chodzi o to, dlaczego model „drop” tak dobrze sprawdza się w jego marce, Lorenzo przypisuje to energii i podekscytowaniu, jakie wywołuje wśród jego fanów. „Z tym, że jest poza kalendarzem, a elementy są nowe i nie [widzisz] tego na Instagramie przez miesiące, dopóki nie skończysz patrząc na to wizualnie, zanim zdążysz go dotknąć — myślę, że świeżość jest tym, co czyni go ekscytującym ”- wyjaśnione.

Preston, który zrezygnował z kuratorowania swoich ulubionych utworów z inną graficzną historią zatytułowaną „24 Hour Psycho” i miał DJ-a ustawiony w sobotę, wcale nie był zaskoczony, widząc Barneys przepełnione nastolatkami i entuzjastami streetwearu pomimo trekkingu przedmieścia. „W tym wydarzeniu bierze udział wielu naprawdę fajnych ludzi, którzy prowadzą ludzi do jednego miejsca” – powiedział. „To jest ich pęknięcie — to jest to, co budzi ich rano i pobudza do działania. To jak waluta społecznościowa dla dzieci. To jest ich DNA, ich bezpieczeństwo. Wkładanie nas w to — chodzenie ulicą i sprawienie, by poczuli się w określony sposób, że są częścią czegoś wyjątkowego — to naprawdę fajne”.

Jeśli chodzi o to, czy model kropli jest czymś, co każdy projektant mógłby (lub powinien) zastosować w swoim biznesie, zarówno Lorenzo, jak i Preston zgadzają się, że marki muszą przede wszystkim słuchać potrzeb swoich klientów i chce. „Myślę, że sukces [spadku] zależy od relacji z klientem; musisz wiedzieć, czego chce twój klient” – zauważył Lorenzo. „Mogę mówić tylko w bojaźni Bożej i wiem, że tego typu rzeczy są dla nich ekscytujące. Kiedy robimy takie rzeczy, marka dobrze sobie radzi. Ale to nasz klient — staram się skupić na naszym facecie. Jeśli próbuję myśleć o branży [jako całości], czasami się gubię i to psuje naszą strategię”. Preston dodał, że wgląd, jaki uzyskuje za pośrednictwem mediów społecznościowych, ma kluczowe znaczenie dla tego, jak prowadzi swoją wytwórnię: „Dużo czytam uwagi. Jesteś tak dobry, jak opinie wokół ciebie — twoi znajomi, rówieśnicy, internet. dowiaduję się, że istnieje działka inteligentnych ludzi na świecie, którzy zwracają na to uwagę”.

Chociaż spadek może nie pasować do każdej marki modowej, ta metoda budowania szumu wokół limitowanych wydań bez wątpienia pomoże ukształtować przyszłość zmagającego się z problemami sektora detalicznego. „Nadszedł czas na modę, na streetwear, na luksus — spojrzymy wstecz w historię książki i magazyny modowe za 60 lat i będzie to wielki punkt zwrotny dla branży” – powiedział Prestona. Barneys's Bell zgadza się z tym, a klienci mogą spodziewać się, że w nadchodzących miesiącach i sezonach pojawią się kolejne spadki sprzedaży. „Założenie spadku — oferowanie ograniczonego, ekskluzywnego produktu przez ograniczony czas — przemawia do określonej grupy demograficznej, a także dobrze przekłada się na nasz krajobraz detaliczny w Barneys” – odnotowany.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.