Har du noen gang lurt på hvor flott årgang kommer fra? I noen tilfeller dukker det opp på auksjoner, hvor forhandlere kan anskaffe bagasjerom med frynsete chiffongkjoler fra 1930 -tallet for øre mot den endelige utsalgsprisen.
Men det er en annen side ved klesauksjoner, en der London-baserte moteauksjonarius Kerry Taylor spesialiserer seg-vintage og haute couture i museumskvalitet.
I ettermiddag auksjonerer Taylor bort mer enn 200 stykker motehistorie, inkludert en gruppe Madame Grès-kjoler og en cache med prinsesse Diana-relaterte ephemera. Jeg var innom forhåndsvisningen i helgen for å chatte med Kerry om hennes karriere innen moteauksjon...
… Og da jeg kom, var hun i et møte med en viktig klient, så jeg tok et øyeblikk til å lese omgivelsene mine.
Se for deg et stort rom som grenser til klynger av utstillingsdukker kledd i ny stand Jeanne Lanvin, Christian Dior og Yves Saint Laurent kreasjoner, med skinner og skinner av Balenciaga, Mugler og Carven fylle eventuell gjenværende plass.
Det er halvparten av det. Øyeblikket da opplevelsen oppgraderte fra "nydelig" til "kjevefallende" kom, da jeg lærte at jeg ikke bare kunne fotografere varene... jeg kunne også PRØVE dem! Det var som en moteutstilling uten de strenge påminnelsene om ikke å ta på!
Etter å ha forhåndsviset salget på nettet, visste jeg å gå rett til Lot 166, en Ossie Clark rød crepe kveldskjole fra 1970 -tallet. Jeg prøvde det, gjorde en liten snurr og kom ut av ad-hoc-garderoben, mitt vanlige, urolige jeg, akkurat i tide til å se Kerry komme tilbake gjennom døren.
Her er samtalen vår (redigert for lengde og klarhet), sammen med bilder fra utstillingen:
Fashionista: Hvordan har virksomheten endret seg siden du startet?Kerry Taylor: Det har endret seg radikalt. Jeg har virkelig sett alt, for på slutten av 1970 -tallet var vintage fasjonabelt. Det var kult å bli sett på med kjoler med perler og sånn. Men på 180 -tallet var det dødt i vannet - ingen var interessert. Det handlet veldig om helt nye, frekke, merkebevisste, slags prangende klær. Tenk bare på Dallas og Dynasty, så skjønner du hvor jeg kommer fra.
På den tiden prøvde jeg å selge haute couture i New York. Det var første gang noensinne…. I Amerika kan du finne den vakreste haute couture, fordi alle de virkelig, virkelig rike kvinnene dro til Paris for sesongen og brukte en formue på utstillingene. De er en veldig, veldig viktig del av den franske haute couture -virksomheten. I Amerika er det sannsynligvis mulig å finne flere gode haute couture enn du kan finne i Frankrike eller England.
Er det fortsatt sant? Fremdeles sant…. Så jeg hadde denne auksjonen, og det var en katastrofe. Ingen kom til det. Jeg husker jeg satt der, hjertet mitt synket, med omtrent tre personer som satt i dette rommet. Og selv når utstillingen var å se, kom amerikanske matroner og sa: "Hei kjære, hva handler dette om? Jeg har råd til nytt, hvorfor skulle jeg kjøpe dette? ” Skjønte det bare ikke ...
Jeg tror at det som har skjedd, helt sikkert fra slutten av 90 -tallet og frem til nå, er at årgang har blitt noe som er sosialt akseptabelt. I denne alderen når du har så mye engangsmote, er det faktisk nostalgi nå for fortiden, for den fantastiske kvaliteten og den vakre finishen. Og det er en lengsel etter kvalitet og design som er forskjellige... Det er også utrolig god valuta for pengene. Selv i våre fine salg kan du kjøpe noe virkelig fantastisk for £ 4-500. Noe som ikke er noe, når du sammenligner det med masseproduserte ferdige. Det jeg selger er toppen av markedet. Det er haute couture ikke av motehuset, men av den spesielle haute couturier. Så det er Balenciaga av Balenciaga, det er Christian Dior av Christian Dior, dens Yves Saint Laurent av Yves Saint Laurent. Det er så romantisk i det også, at herrens hånd var involvert i plagget. La oss snakke om auksjonene selv - hva er trinnene for å sette sammen en auksjon? Først og fremst må jeg samle samlingene. Og jeg selger ting på forskjellige nivåer. Så for eksempel har jeg mellom 5 og 8 vanlige auksjoner, hvor estimatene starter på omtrent 100 pund oppover. På disse kan du kjøpe en liten Biba -kjole for et par hundre pund. De er flotte for forhandlerne å komme til. Hvor lang tid tar det? Denne er for eksempel en fin auksjon - når begynte du å montere varene? Vel, jeg gjør to i året. Det tar omtrent fire måneder å sette tingene sammen. Det tar omtrent en måned å fullføre og designe katalogen og sende den ut. Katalogene går over hele verden, men de er også online.
Hvor mange varer er det på en typisk auksjon? Og hvordan tar du tak i auksjonene? Det ser ut til å være et veldig bevisst tempo i hvor visse gjenstander plasseres. Jeg starter vanligvis med tilbehør, fordi Chanel og Hermes håndvesker vanligvis går som en bombe. Det er en god, hoppende start på salget. Og så bestiller jeg ting kronologisk, hovedsakelig. Jeg starter med 1600- til 1700-tallet, og jeg går videre gjennom århundrene til vi kommer til de siste stykkene, som i dette salget er Martin Margiela stykker. Den går fra en åpen kappe fra 1780 -tallet til en Margiela på slutten av 1990 -tallet.
Hva er det nyeste stykket du vil vurdere å sette inn på en auksjon? Det kan være veldig nylig hvis det er haute couture. For eksempel, hvis det er et stykke fra John Galliano haute couture fra 2010, ville jeg være interessert. Hvis det er Marks & Spencer, nei. Det er en veldig fin linje mellom vintage og brukte klær. Jeg selger ikke brukte klær. Jeg selger vintage og haute couture. Stilmessig har brukte klær lite å rose dem. De er veldig nyttige, varme og bærbare, men egentlig er det jeg ser etter alltid estetisk skjønnhet. Det er det første og fremste. Det går derfra.
Annet enn skjønnhet, hva er kriteriene dine? Hva gjør et plagg auksjonsverdig? Noen ganger kan du finne noe som ikke er spesielt av noen, men det er bare et fantastisk eksempel i sitt slag. Jeg hadde en papirkjole, som ble masseprodusert som en suvenir på 1970-tallet, som hadde tvillingtårnene på forsiden av den. Nå er det noe som bare er en engangs, morsom ting den gangen, men som nå har stor betydning. Det gikk til et museum, faktisk. Jeg tror jeg anslått at det ville koste 100-150 pund, og det tjente 6-700 pund til slutt, fordi det er relevant.
Jeg leter også etter ting som åpenbart er av flotte designere. Ting med en interessant opprinnelse er også bra. Hvis noe har tilhørt Audrey Hepburn, som med Givenchy -kjolen i det siste salget, og i dette salget, har vi Emanuel -samlingen av Diana -ting, det er virkelig veldig interessant.
Hvordan anslår du prisklassen? Det er en slags prosess hodet mitt går gjennom. Noen ganger kan du ha det mest sjeldne i verden, men det er ingen kjøpere av det, så det er ikke verdt noe. Sjeldenhet er ikke nok alene. Du må se på estetisk skjønnhet, du må se på tilstanden, om stykket er merket eller ikke, og hvor stort markedet er for det. Hvis jeg vet at jeg har mange museer spesielt på jakt etter en bestemt periode, kan jeg være mer aggressiv i estimatene. For eksempel, for et par år siden, var 50 -tallet det som alle museene så ut til å ønske seg. For øyeblikket er det japanske designere. Så du må holde øye med hva som skjer på markedet.
I tillegg til de japanske designerne, hva er populært akkurat nå? Alt haute couture fra 20- og 30 -årene av ledende designere, jeg mener, av Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, noe slikt ville være virkelig fantastisk.
Jeg har holdt et øye med auksjonene dine i et par år nå gjennom arbeidet, og jeg lurer alltid på tilbud - jeg har dette angst, lurer på om dette kommer til å bli den siste Madame Grès -kjolen, eller den siste Vionnet, som kommer til å komme opp for auksjon. Det tørker helt klart. Og det er derfor ting nå henter titusenvis av pund på auksjoner når de kommer opp. Fordi sjansen for at det kommer en til er relativt liten. Når de går inn på museer også, er det det, de er liksom tapt for sirkulasjon. Gjør du noe for å styre tilbudet? La oss si at du har en trove av Ossie Clark. Vil du sette dem alle på samme auksjon? Hvis jeg plutselig hadde 50 Balenciagas, nei, hadde jeg ikke drømt om å sette dem alle i ett salg fordi det ville oversvømme markedet. Jeg vet at en konkurrent gjorde det nylig, og det led på grunn av det. Jeg hadde nylig en enorm samling av Bill Gibb - jeg har solgt den i 2 år nå. Går du noen gang med samlinger som ikke har kommet på markedet, eller velger du blant det som kommer til deg? Jeg leter alltid, jeg søker alltid, jeg er alltid på utkikk etter det neste spennende funnet. Og det skjer. Folk oppdager fremdeles ting i veldedige butikker og loft. Fra familiemedlemmer vet du - ‘Min bestemor hadde dette.’ Det skjer fortsatt. Men de er vanskeligere og vanskeligere. Folk ringer meg, og hvis det høres veldig spennende ut, går jeg til dem, eller hvis de har en eller to ting, bringer de dem inn i meg. Så det varierer.
Hvor mange av disse kallene til folk som sa: "Åh, jeg fant noe på loftet", ender opp med å være verdt å følge opp? Kanskje 5%. Det er fryktelig mange ting jeg rett og slett ikke kan selge.
Det lille! Tilbake til auksjonene, hvordan er stemningen? De er veldig forskjellige - hver har en annen personlighet. Det kommer an på hvem tingene er i. I det siste salget var overskriften Audrey Hepburn, og i denne er det prinsesse Diana. Hver auksjon tiltrekker seg en annen mengde, så vi venter og ser. Vi har stor amerikansk interesse for denne auksjonen på grunn av prinsesse Diana. Internasjonalt har vi alle de store museene og samlerne i verden på bøkene våre. De venter spent på publisering av katalogen, og vi har et veldig godt forhold til alle disse museene og samlerne. Hvis jeg vet at de leter etter en bestemt ting, vil jeg gjøre alt jeg kan for å finne den. Hvem er kundene dine i tillegg til museene? Det er museer, internasjonale forhandlere som driver med haute couture, som leverer museer; private samlere også, er det stadig flere unge kvinner som ønsker å kjøpe. Disse kan være 100-200 pund i den nedre enden av markedet, helt opp til 10 000 pund som de er villige til å bruke for en unik kveldskjole som ingen andre har. Det faktum at mange av Hollywood -filmstjernene er sett iført vintagekjoler, som alle hjelper aksept og glamour av å ha på seg noe vintage. Jeg så et par kjoler der inne som jeg definitivt kunne se på den røde løperen. Den Carven…. 30- og 50 -årene i dette salget er ideelle kjoler for røde løper. Jeg tror det vil være mange amerikanske forhandlere som spesialiserer seg på det, som helt sikkert vil ha et øye med dem.
Spør stylister deg noen gang om de kan låne en kjole til en klient? Jeg ville aldri tillatt at noe låntes. Aldri. Noen gang.
Ikke sant. Kjøp-til-bruk-delen av klientellet ditt-hvor stor andel av virksomheten din representerer det, sammenlignet med forhandlerne og museene? Jeg vil si at de fortsatt er mindre. Forhandlerne og museene er større-de er sannsynligvis 80%, kanskje 20% er kjøp-til-bruk. Jeg har mange motedesignere som også er store kjøpere av meg - mange motehus kjøper av meg. WHO? Jeg kan ikke si det, men mange store. Hvis du henger rundt, kan du til og med se dem komme inn ...
Kjøper de for å bygge opp husarkivet, eller for personlige samlinger eller bruk? Noen kjøper til husarkivet, men ofte leter de etter inspirasjon til neste sesongs samlinger, og det er det de fleste er ute etter. Derfor kan jeg egentlig ikke si det. Jeg legger merke til ting på catwalken som ligner veldig på stykker jeg har solgt.
Det er fascinerende. Det er virkelig. Det morer meg, men jeg synes også det er fantastisk at disse gamle klærne kommer til liv igjen, og at andre mennesker kan bruke dem igjen, på en måte, i denne nye inkarnasjonen. Det er fantastisk.
Hva har vært noe av det mest spennende du får, eller ting du har kunnet bringe til markedet? Det har virkelig vært så mye. Tydeligvis er Princess Diana -samlingen utrolig historisk viktig. Audrey Hepburns svarte blonderkjole av Givenchy som hun hadde på seg Hvordan stjele en million er et fantastisk, fantastisk stykke. Det var £ 60 000 i den siste auksjonen. Jeg synes det er deilig når du får ting der det er denne opprinnelsen som gjør dem enda mer spesielle, vet du. Når du har denne vakre kvinnen faktisk fotografert iført dem, den gangen med riktig hår og sminke, gjør det hele så mye mer interessant.
Beholder du noen gang brikker for deg selv? Ikke av noen stor verdi. Jeg kjøper vintage for å bruke av og til, men de pleier å være ting på lavere nivå. Hvis noe virkelig er fabelaktig og museumskvalitet, vil det til syvende og sist skade det. Jeg er litt av en purist, ettersom det er en kjole fra 1940- eller 50 -tallet, ikke av noen spesielt, det er en ting. Hvis det er av en av de store mestrene, er det opp til personen, men jeg personlig ville føle meg ukomfortabel med det. Jeg ville ikke nyte kvelden min - si det sånn.
[En assistent kommer inn for å spørre om en Lanvin -kjole har blitt endret på vegne av en forhandler som handler for et amerikansk museum.]
Hvordan endrer verdien verdien? For folk som skal kjøpe, har de ikke noe imot om det er blitt endret. De vil bare ha noe som er av Lanvin, ser fantastisk ut, de har det bra med det. For et museum eller en privat samler bryr de seg dypt om noe har blitt endret. Vi er alltid veldig forsiktige. Jeg inspiserer innsiden av disse kjolene rettsmedisinsk, på jakt etter endringer, gamle stinglinjer.
Hva er det dyreste stykket du noen gang har solgt? £ 62 000, som var en prinsesse Diana -kjole som hun hadde på seg i Thailand i 1986, designet av Catherine Walker. Det var fuchsia med lilla chiffon - veldig vakkert. Har du i dine år i denne bransjen noen gang støtt på motstand mot ideen om mote som en auksjonsklasse? Jeg forkynner bare for de omvendte. Folk som kommer til auksjonene mine er allerede på siden. Ikke egentlig. Noen av de større auksjonshusene ser det absolutt som en ganske lav verdi, ikke spesielt interessant emne, men faktisk samler mange av deres beste kunder som byr på impresjonistiske malerier også haute couture. Det er mye crossover i toppenden av markedet.
Hvor mange andre hus opererer i samme område? Bonham's har salg, som pleier å være litt mindre couture-drevet. Christies har én auksjon i året.
Det er det? Så du er den eneste spesialisten ... I Storbritannia er jeg den eneste spesialisten, ja.
Hvordan har lavkonjunkturen påvirket virksomheten din? Ikke i det hele tatt. Om noe har vi hatt de beste årene noensinne. Jeg tror det er fordi tingene vi selger virkelig har så god valuta for pengene. Det er ingen idé-tingene vi selger er flotte, rimelige, de er fantastiske stykker, og vi har bare gått fra styrke til styrke. Hva er den beste delen av jobben din? Oppdagelse. Når noen kommer inn for å se meg, og de åpner en søppelbøtte, og du tenker: "Hva kan være her inne?" og hjertet ditt hopper bare et slag mens den mest utsøkte Chanel kommer ut, eller en kappe designet av Matisse for Diaghilev's Ballets Russes som har stått i en garasje de siste jeg vet ikke hvor mange tiår, du tenker bare "Wow". Det er det som gleder meg.
Og den vanskeligste delen? Ingenting av det har med emnet å gjøre. Det er slipe, logistikk. Å sørge for at partier er sendt i tide til rett sted, jage regninger og sørge for at lastebilen har blitt beordret til å transportere salget - backoffice siden av tingene. Alle de små tingene som trengs for å gjøre en veldig stor auksjon som denne til en suksess.
Sikker. Jeg kan forstå det. Og til slutt, hvilke råd kan du tilby til alle som kan være interessert i å satse på en karriere innen moteauksjon? I moteauksjoner er det svært få åpninger. Hvis du virkelig er veldig interessert i dette emnet, og du vil være med på vintage, så bli en forhandler. Start i det små, book deg en stand på en vintage -messe, og sett i gang!
Det er flott. Tusen takk for din tid.
** Alle bilder av Emily Cronin.