Gatestilfotograf Phil Oh. Foto: Emma Arnold/Phil Oh
I vår langvarige serie "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.
Til tross for sin merkbare personlige stil, Phil Oh er lett å savne i scrummet til fotografer i gatestil utenfor moteshow. Mens alle andre er høylytte, av og til påtrengende og jager ivrig etter de siste påvirkningspersonene, er Oh av den typen å ta seg god tid til å lete etter bare den rette personen til å fotografere. Denne arbeidsmåten er resultatet av hans ydmyke begynnelse i gatestilspillet.
"Da jeg begynte, siden det var så få fotografer, kunne de gå og snakke med folk, gå opp til noen og spørre dem hva de hadde på seg, hvem de var. Vi ville nå ut og begynne å bygge relasjoner, bli vennlige med mennesker, sier han. "Det var rolig. Det var ikke dette stressende, kaotiske gratis-for-alt som er nå. "
Å komme inn i gatestil var ikke et karrieretrinn for Oh; etter å ha skrevet en bok, fant han seg selv med like mye penger og nedetid, så han fulgte venner - "DJs eller utelivstyper" - til Europa for moteuker i utlandet. Til tross for at han ikke hadde bakgrunn i verken fotografering eller mote, bestemte Oh seg for å begynne å skyte utenfor showene for å ha noe å gjøre i løpet av dagen. "Jeg følte meg litt dum bare å gå til disse stedene bare for å henge ut, så jeg tenkte:" Vel, hva kan jeg gjøre som henger sammen med de reisene der jeg ikke bare gjør ingenting? "Husker han.
Slik startet Street Peeper, Ohs blogg, midt i blinken; derfra bygde han opp et rykte for seg selv som en sterk gatestilfotograf, og til slutt ringte en nylig relansert Vogue.com. Oh har vært fotograferingen deres til moteuken siden.
Før timeplanen hans ble virkelig gal igjen med showene våren 2019, chattet vi med Oh om hvordan han skilte sin egen blogg ut fra de andre gatestilnettstedene, da han visste fotograferingen hans ville blitt mer enn en hobby og hva han synes om gatestilscenen i dag. Hans oppfatning er en må-lese for alle i bransjen.
Hvorfor startet du bloggen?
Jeg tenkte på å lage en blogg i en gatestil fordi den gangen var det et par som jeg visste om - åpenbart Sartorialisten, og en fra Helsinki som het Hel Looks; Jeg visste det allerede FRUKT, bladet om Tokyo street style. Jeg tenkte: "Å, det er allerede tre blogger i street style; hvis jeg lager en fjerde, blir det skikkelig corny. Det er allerede for mange. "Jeg hadde flere byer på en blogg, og alt ville være søkbart etter merke og etter stil, så hvis du klikker på et merke som Prada, kan du se alle de andre som bruker Prada. På den tiden var det ganske kult, men nå har alle nettsteder søkemotorer.
Så begynte jeg å henge utenfor gatehjørner i Soho eller Shoreditch eller Shibuya i Tokyo; Jeg ville bare stoppe folk som jeg syntes hadde interessant stil. Den gangen, "interessant", for meg, mente bare at jeg syntes det var iøynefallende. Etter hvert som tiden gikk, utviklet jeg en interesse for mote.
Hvordan var de første gatestiltidene?
Vel, da var det egentlig ikke en jobb; det var bare noe jeg gjorde på fritiden - selv om jeg hadde mye fritid den gangen fordi jeg ikke hadde en ordentlig jobb. Hvis jeg var i New York, ville jeg bare henge utenfor butikken Seven New York; det eksisterer ikke lenger, men det var et sted som ville lagre avantgarde-ting på midten av 2000-tallet. Noen ganger hang jeg utenfor åpningsseremonien da den åpnet. Jeg ville vente, og på en god dag får jeg kanskje fem eller seks gode bilder.
Så kom New York Fashion Week og jeg tenkte: "Åh, dette kan være et bra sted å ta bilder." Da ville jeg fått 20 bilder på en dag, så jeg tenkte: "Kanskje jeg bare burde begynne å gjøre flere moteuker", men jeg kjente egentlig ikke noe av designere. Jeg visste ikke hvem noen av redaktørene var. Jeg leste egentlig ikke moteblader. Da var det bare en håndfull fotografer; vanligvis, stort sett bare de japanske bladene ville sende fotografer. Jeg måtte virkelig forklare alle hva jeg gjorde. Det var før det ble en vanlig praksis, der folk vet hva som skjer. Det er som, "Hei, unnskyld, jeg heter Phil, har du noe imot om jeg tar et bilde av deg for min stilblogg?" Jeg måtte virkelig prøve å overbevise folk. Folk var mer bevoktet da med sin identitet og sånt.
Når følte du at det ble mer enn bare en hobby?
Når et annonsebyrå kontaktet meg for å kjøpe en annonse på bloggen min; de ba om en RFP. Jeg måtte fylle ut alle disse Excel -regnearkene med trafikknumrene mine og alt. I e -posten tenkte jeg: "Det er ingen måte at dette er budsjettet de har. De skal ha kastet inn en ekstra null ved et uhell. Jeg vil ikke spørre om det, for hvis jeg spør, så er det litt rart - de kan bare gi meg det mindre tall, "så jeg ventet bare til sjekken kom, og da det var det fulle beløpet, var jeg som," Hellig dritt. Kanskje dette kan være mer enn bare en hobby. "
Ikke lenge etterpå, Sytten kontaktet meg om fotografering; Jeg gjorde en åtte-siders redaksjon for dem. Jeg brukte fremdeles et lurt pek-og-skyte kamera. Jeg hadde aldri engang tenkt på å ta bilder - jeg hadde aldri vært på en. De fløy meg ut til LA, og jeg trodde det bare ville være meg, stylisten og modellen. Siden det var en stor Hearst -tittel, var produksjonen et bobil og ansatte på 10, 12 personer. Jeg kom for å jobbe med denne fotograferingen, men jeg ante ikke hva jeg gjorde, og jeg tror de kunne ane at jeg ikke ante hva jeg gjorde, men jeg var i det minste vennlig. [Ler]
Historien ble ikke drept, men etter det tenkte jeg: "Ok, kanskje jeg burde finne ut hvordan jeg bruker et kamera; kanskje jeg burde begynne å ta dette litt mer seriøst. "Dagen før opptaket kjøpte jeg det billigste speilreflekskameraet de hadde, som var Canon Rebel EOS. Det var helt klart et amatøroppsett jeg hadde. Jeg husker at produsenten spurte meg hvor assistenten min og alt utstyret mitt var. Jeg var som, "Å, kan jeg ha assistenter? Hva mener du utstyr? Jeg holder kameraet mitt her. "Jeg glemmer aldri utseendet han ga meg. [Ler] Fake det til du klarer det, antar jeg.
Hva var læringskurven på det?
På en måte var det ikke noe reelt press siden det var bloggen min, så jeg hadde ganske lang tid til å virkelig finne ut hva jeg likte og hva som interesserte meg for stil. Det var ikke som om jeg ble kastet rett i ilden. Da den gatestilen ble mer av en ting og det var daglige lysbildeserier på Vogue.com, føler jeg at jeg hadde et ganske godt grep om hva jeg likte.
Da hadde jeg utviklet min egen stilfølelse, så folk stolte på meg på en måte. Jeg vet at når mange yngre fotografer blir ansatt av andre publikasjoner eller av fotobyråer, får de beskjed om hva de skal få. Det er ikke, "Gå ut og velg det du liker." Det er, "Gå ut og få disse spesifikke menneskene eller disse spesifikke trendene." Siden jeg var tidlig ute med kampen, var jeg litt heldig som det.
Fotograferingen, det var veldig vanskelig i begynnelsen, siden jeg aldri hadde vært på et fotosett før, hadde jeg ingen anelse om hvordan en fotografering skulle kjøres. Jeg skjønte ikke at fotografen hadde ansvaret. Folk så på meg for å ta avgjørelser, og jeg så til kunstdirektøren for å ta avgjørelser. De fleste fotografer måtte hjelpe i årevis før de kom til det punktet, mens jeg bare ble litt av det. De første årene var vanskelige fordi jeg egentlig ikke hadde så stor tillit til det jeg gjorde, mest på grunn av uerfarenhet. Selv nå er det fortsatt en viss grad av det fordi jeg fremdeles aldri egentlig har vært på en fotoshoot som bare observatør.
Hvordan har sosiale medier endret det du gjør?
For å være ærlig, har det egentlig ikke forandret mye av det jeg gjør i seg selv, fordi jeg allerede har et uttak for bildene jeg tar - folk vet å gå til Vogue.com for å se bildene mine. Men jeg tror at for kommende fotografer som ikke nødvendigvis har et uttak, er det en fin måte for dem å få sett arbeidet sitt.
Jeg legger egentlig ikke ut så mye på Instagram, mest fordi jeg liker at det er noe morsomt eller interessant, så det tar meg lang tid å tenke på noe interessant å si om et bilde. Jeg antar at jeg egentlig ikke bruker sosiale medier så mye som jeg burde, men det er sannsynligvis en feil fra min side.
Hvordan balanserer du alt arbeidet ditt?
Moteukene er mer som tre og et halvt, fire måneder i året, hvis vi tar med herreklær og couture. De dagene er 30 strake dager, ja, men resten av året er det motsatt - jeg har så mye ledig tid til å lage min egen timeplan og gjøre det jeg vil. Det er som "Deadliest Catch": De jobber som galne for krabbe sesongen, og resten av året sparker de tilbake med å drikke øl. Det er det dette er - det er tre og en halv måned, fire måneder på et moteuke -krabbeskip.
De fleste fotografer må gjøre mange redaksjoner for å beholde navnet sitt og få jobben utført, men lysbildeseriene er mitt redaksjonelle, på en måte, så resten av året fokuserer jeg hovedsakelig bare på kommersiell, reklame, e-handel og katalog arbeidsplasser. Jeg har ikke gjort mye redaksjonell på en stund, men jeg har bare gjort en for Glamour Tyskland. Det var 38 sider og omslaget, som var morsomt. Jeg vil begynne å gjøre flere av disse; det har gått en stund.
Hva var tiltalende med å være Voguefotograf i gatestilen?
Jeg husker jeg gikk inn for intervjuet - og dette var like før Vogue.com ble lansert på nytt som et eget enhet - jeg tok det egentlig ikke så alvorlig fordi jeg egentlig aldri leste moteblader det mye. jeg visste Vogue - Jeg visste tydeligvis Vogue navn - men jeg visste egentlig ikke hva det betydde. Det høres ut som jeg er Andy i begynnelsen av "The Devil Wears Prada", men egentlig husker jeg at jeg fikk jobben og deretter fortelle vennene mine: "Jeg har nettopp fått denne nye konserten." De ble veldig begeistret, og da tenkte jeg: "Åh, dritt. Kanskje dette er en større avtale enn jeg trodde. "
Bloggen min nærmet seg omtrent toppen, eller på topp, så jeg måtte sjonglere: "Vil jeg fokusere på å jobbe for noen andre, for Vogue, eller gjøre det som en sideting og bygge min egen blogg? "Det var litt av en utfordring i noen år, men så tok folk Vogue nevne mye mer alvorlig enn Street Peeper av en eller annen grunn. [Ler] Jeg vet ikke hvorfor. Jeg begynte å få tilgang til flere ting enn jeg ville ha før, så jeg begynte å neglisjere min egen blogg - jeg vet ikke engang om den fortsatt er oppe. Jeg betaler fremdeles vertsavgiften, så den må fortsatt være der. [Red. Merk: Det er.]
RELATERTE ARTIKLER
Hvordan har du sett hvordan gatestilen har endret seg siden du begynte?
Nå har det blitt som et karnevalskytespill. Mange av fotografene behandler alle utstillerne som om de var, som jeg sa, et karnevalskyttegalleri der de egentlig ikke blir behandlet som virkelige mennesker. De er bare ender for å bli skutt ut av luften.
Jeg prøver å være veldig bevisst på show-goers, kvinnenes følelser på en måte. Jeg har sett noen fotografer gjøre noen virkelig onde ting. Ikke med vilje mener; Jeg mener som å vinke noen ut av veien - "Gå ut av veien." Det er bare denne ubehagelige ideen om at alt dette redaktører, kjøpere, selv om de virkelig er viktige kvinner på sitt område, blir de fortsatt dømt av disse tilfeldige gutter. Selvfølelsen som folk kan ta, jeg prøver å være bevisst på det, men mange mennesker er ikke det.
Hvor ser du fremtiden til gatestilen?
Jeg vet ikke. Jeg er overrasket over at det varte så lenge, så jeg kjører bare denne bølgen til jeg krasjer i en haug med steiner et sted. Jeg mener, hvert år tenker jeg bare: "Å, det kan ikke bli galere enn dette," og det gjør det sikkert.
Hvilke råd vil du gi noen som ønsker å gå inn i fotografering i gatestil?
Det er virkelig vanskelig å si fordi jeg kom til der jeg er nå av ren flaks og god timing. Veien jeg tok er ikke nødvendigvis en vei som er tilgjengelig eller åpen eller foreslått for noen andre. Derfor nøler jeg alltid med å gi råd, fordi jeg tror folk må finne sin egen vei og hva som fungerer for dem. Jeg kan ikke si "Gjør det jeg gjorde", fordi du trenger en tidsmaskin for å gå tilbake før Instagram og sosiale medier ble oppfunnet. Mitt råd er å ignorere det, ikke søke råd og finne det som fungerer for deg.
Hva er det du skulle ønske du hadde visst før du begynte?
Jeg skulle bare ønske jeg hadde visst at arbeidet jeg gjør også har verdi. Siden det alltid bare var en hobby for meg, begynte det som en hobby, jeg tok det aldri seriøst nok. Jeg hadde egentlig ikke så stor tro på det jeg gjorde. Hvis jeg da visste det jeg visste nå, hvis jeg hadde større tillit til det jeg gjorde da, tror jeg at ting hadde vært mye lettere for meg.
Hva er ditt endelige mål for deg selv?
De fleste karriertrenere forteller folk å sette seg mål og sikte på dem, men jeg antar at jeg egentlig aldri har vært målrettet. Jeg kjører på den for det den er. Jeg kan si at jeg vil gjerne skyte Chanel -kampanjer eller noe sånt, noe som er sant, men jeg er glad og takknemlig for det jeg har nå, så jeg tar en vekst utover dette som en velsignelse.
Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.
Vil du ha de siste moteindustriens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.