Motepåvirkere kjører en interiørbom. Hvordan reagerer hjemmemerker?

Hjemmet er der #innholdet er-eller så skrev Hilary George-Parkin i en 2017 Fashionista -historie med tittelen "Hvorfor motebloggere utvikler seg til innflytelsesrike innredninger i hjemmet."

Tre år senere kan jeg spørre: Hvorfor var engang-mote-tilstøtende påvirkere som våger seg inn i flere hjemmemøblerte beiter?

George-Parkins rapportering er absolutt verdt å revidere i seg selv, men av hensyn til dette stykket vil jeg si at essensen var dette: Med influencer-klassen å ha, vel, påvirket våre klær og tilbehør til en viss grad av tilfredshet, våre hjem ble deres neste logiske grense for å uttrykke sine spesielle stempler av stil.

Ved hjelp av en tilknyttet lenke eller 15 har disse profesjonelle smakskaperne kommet for å etablere seg som en god tro interiørkjennere. De har solgt oss speilende speil, paddelbordslamper og så, mange lys støpt i form av Venus de Milo

. At jeg ofte blir flyttet til å bytte ut sofaen min - en veldig gammel, veldig khaki koloss fra et lavprismøbel kjede - med en som har fulgt meg på Instagram i 16 måneder, er et bevis på påvirkningenes salg makt.

Så her er vi, tre år siden George-Parkins første undersøkelse og minst fire måneder siden a global pandemi har fått sivile som har blitt ansett som "ikke-essensielle" til å bli her i vår hjem. Hvis vi ikke visste at påvirkere påvirket produktet før helsekrisen covid-19, gjør vi det absolutt nå, med våre oppholdsrom vist gjennom fiskeøyene til filtre og voyeurisme.

Hvordan føles dette på hjemmelaget side av transaksjonen?

Mote og interiør er mer like enn historien selv kan erkjenne. I dag gir dette simpatico-forholdet hjemmedesignforhandlere nye ben for å nå forbrukere og til slutt, på en annen tidslinje enn på mote, selge ting.

Influencers mer formelle angrep på husholdningsartikler kan være mindre om strategisering av friske inntektsstrømmer (selv om det ikke skal diskonteres), og i stedet nihilistisk krittet opp til tidens gang. Etter hvert som påvirkere selv modnes i alder så mye som smak, gjør også tilhengerne dem.

"Innflytelsesrik innhold har en tendens til å utvikle seg etter hvert som de vokser," sier interiørdesigner og TV -personlighet Nicole Gibbons, som grunnla malingfirma direkte til forbruker Clare i 2017. "Hjem er en logisk forlengelse av din personlige stil, ikke sant? De blogger om antrekkene sine og viser frem moten hver dag. Men hvis de har flott stil og kuraterer vakre hjem, vil folk også vite hvor de har alt dette fra. "

Gibbons begynte sin karriere som noe av en påvirker selv. Etter endt utdanning begynte Gibbons å jobbe innen PR på Victoria's hemmelighet mens du huser og senere bygger på interessen for interiørdesign. ("Selv da jeg var i begynnelsen av 20 -årene," sier hun, "er alle ute på klubbene, og jeg er hjemme og prøver å finne kule ting fra loppemarkeder for å pusse opp for meg leilighet. ") I januar 2008 lanserte hun sin dekorasjons- og livsstilsblogg, So Haute, som et kreativt uttak, og etablerte sin egen designvirksomhet på deltid senere det året. I begynnelsen av 2013 forlot Gibbons stillingen som Victoria's Secret's globale direktør for kommunikasjon og hendelser for å starte firmaet på nytt som et heltidsforetak.

"Det folk blogget om og til og med måten folk blogget for 10 år siden - for 12 år siden da jeg begynte - er veldig annerledes enn hvordan folk deler innhold i dag," sier hun. "I dag handler det veldig mye om den bredere livsstilen, og du henter også ledetråder fra det publikummet ditt liker. Så hvis du deler plassen din og den får tonnevis med likes, kommer du til å fortsette å dele plassen din. "

Dette går ikke tapt på hjemmedesignindustrien, som nå har som oppgave å presentere unike, eksklusive solsenger og tepper og spisebord i piknikstil for et nytt omfang av hyper-online forbrukere. Hyperbol til side, måtene vi kler oss selv og våre hjem på har aldri vært mer like.

"Spesielt i sammenheng med sosiale medier har [mote og interiør] også lignende materialisme temaer om gjenkjennelige merker eller designere, sier Annie Auchincloss, produktsjef, detaljhandel på MoMA Design Store. "Når vi går tilbake til påvirkere, bidrar disse valgene til deres selvmerke, kanskje til og med fungerer som en symbolsk rekvisitt i bakgrunnen av et bilde."

Hva er en Eames Lounge Chairtross alt, om ikke en symbolsk støtte for ens high-end smak og velstand? I MoMA Design Store bemerker Auchincloss at påvirkningen av hjemmedesignet har påvirket detaljister for å gjeninnføre shoppere til rekvisitter så symbolske, hun kaller dem "klassikerne" - stykker laget av Charles og Ray Eames, definitivt, men også Alvar Aaltos trebeinte avføring E60 og Greta Grossmans smarte gresshoppe gulvlampe.

"Disse brikkene er ikoner i seg selv, men jeg føler at de originale designene har blitt overskygget av høyt masseproduserte lookalikes," sier Auchincloss. "Gjennom sosiale medier blir de originale designene mer anerkjent, og hvis du føler en lidenskap for design, er det en stolthet å eie en original eller autorisert versjon."

Vår $ 4995 -venn, Eames Lounge Chair, har vært en stift av Herman Miller siden utgivelsen i 1956. Møbelprodusenten ble grunnlagt i 1905 og har lenge vært en monolit av hjemmemøblerområdet, med en katalog med signaturprodukter du godt kan kjenne igjen, som Noguchi bord eller Nelson Marshmallow Sofa.

Herman Miller Retail President Debbie Propst har lagt merke til et skifte mot to merkbare stiler, der de ovennevnte heltelementene selv faller under. Den første kaller hun "uformell komfort", eller en enkelhet i både stil og nøytral farge som varmes opp ved bruk av rike teksturer og naturlige materialer. (Et "nytt århundres moderne" merkevare for hjemmemøbler Dimmer. har funnet sin Komponert forfengelighet -et sunt, allsidig stykke fra Brooklyn-baserte Ladies & Gentlemen Studio-for å være spesielt populært, ifølge direktør for vekst Patrick Butcher.)

Relaterte artikler:
Hvorfor motebloggere utvikler seg til innflytelsesrike innredninger i hjemmet
I Hypebeast Homes er Supreme Accessories den varme dekortrenden
Er vi i gullalderen for 'Influencer Brand'?

Den andre, sier Propst, er den av "maksimalistisk sjarm", et funky, blomstrende nivå av kitsch representert med lagdelte mønstre, tekstiler, tapeter og mye av farge. Kanskje du er kjent med Biter, en produktlinje for hjemmedesign laget av det Brooklyn-baserte kreative byrået An Aesthetic Pursuit-og mer spesifikt, det rislende, candyfloss Wavy Rug, en langstrakt versjon som slanger seg gjennom det er leiebolig som kan kjøpes i Kennebunk, Maine. Og hva kan være mer "maksimalistisk sjarm" enn et 60 fot langt regnbue-teppe?

Det er ikke som om dette enhjørningsteppet ble laget spesielt til Instagram, men det er det ikke ikke krysser av for alle de pixelerte boksene heller. Pieces, som drives av Jenny Kaplan, ektemannen Chris Corrado og deres forretningspartner Taisha Coombs, er ikke uvitende om den viktige rollen Instagram spiller i virksomheten. Ved pressetid, Pieces 'offisielle konto hadde fått nesten 28 000 følgere på plattformen, et tall som ble oppnådd organisk.

"Det var slik publikummet vårt fant oss, punktum," sier Corrado. "Vi betaler ikke for Google Ads, og vi driver ikke en slags betalt mediekampanje. Følgerskapet vi har utviklet, kommer utelukkende, ærlig talt, fra Instagram. "

Utover publikumsutvikling har Pieces oppdaget en brorpart av sine partnere gjennom sosiale medier også, det være seg grafiske designere eller 3D -renderere eller til og med leverandører. Dette betyr også at Pieces ikke har hatt mangel på influencer -interesse siden lanseringen i 2017. Men for en liten operasjon med et så stort fokus på tilpasset arbeid, har merket hatt luksusen å være selektiv med prosjektbelastningen.

"Vi har hatt muligheter vi har måttet avslå," sier Kaplan, som sier at merket ganske ofte mottar innkommende forespørsler fra moteinnflyttere som søker partnermuligheter. "Mange mote -påvirkere er åpenbart så vant til å få alt gratis, men det er mye vanskeligere å gi møbler. Tingene våre er dyre for oss å lage, og derfor er mange av prisene våre ganske høye. Og jeg tror at mange mennesker innen mote ikke forstår at du ikke lett kan gi et teppe eller bord. Det fungerer ikke det samme som for en kjole eller et par sko. "

Etter hvert som mote- og hjemmebransjen utvikler seg og følgelig henger sammen, har Herman Miller begynt å se tilbake til en viss kvalitet-over-kvantitet-tankegang. På begge markeder, finner Propst, har forbrukerne myndighet til å implementere mer bevisste kjøp, og passe på å skaffe brikker som er bygget for å vare.

"Vi har måttet være forsiktige med å si ja og nei til det som er fornuftig for å heve merkevaren vår," sier Kaplan. "Vi ønsker å være et merke som folk begjærer. Jeg får e -post fra folk som sier: 'Jeg har spart i seks måneder for å kjøpe dette teppet!' Og jeg synes bare det er så kult. "

Påvirkere er som alltid der for å veilede deg, og Propst sier at det er netto positivt, selv om forventningene deres kanskje ikke stemmer overens med hva et merke kan levere. I det minste har hjemmepåvirkning vist hvor viktig - og hvor mye av et iboende privilegium - det er å skape et komfortabelt og imøtekommende hjem, men det kan se ut for deg.

"Markedsplassen er fylt med alternativer for ulike behov, estetikk eller interesser," sier Auchincloss, "og sosiale medier gjør det lettere å finne det alternativet som passer deg best."

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.