'Yellowjackets'-kostymene inneholder rikelig med påskeegg – i tillegg til rødsild

Advarsel: Spoilere for «Yellowjackets» sesong én, episode én til ni, nedenfor.

Liza sammenlignet meg med det veldig nøyaktige "Det er alltid sol i Philadelphia" konspirasjonsmeme da jeg bombarderte hennes Gchat med forsøk på å finne ut identiteten til Antler Queen og hennes akolytter i "Yellowjackets." Den livlige Showtime serien, executive produsert av Karyn Kusama ("Jennifer's Body," "Girlfight"), har i utgangspunktet konsumert min Twitter-tidslinje - og livet - siden den hadde premiere i November. (Og jeg mener virkelig ikke å lage disse dårlige ordspillene, jeg sverger.) Jeg kryssrefererte febrilsk ledetråder til manus, skjermbilder, Reddit-teorier og Kayla Kumari Upadhyayasin eksepsjonelle Autostraddle oppsummeringer. Selvfølgelig, å analysere kostymene, viste seg å være en integrert del av meg borgerdetektiv nærme seg.

Hva førte til jakten på en annen flyulykkesoverlevende og muligens (definitivt, ikke sant?) kannibalistisk middagsritual i de snødekte fjellene? Og hvilke av fotballmesterne for jenter på videregående er under hver av disse maskene? Vel, kostymene kan gi noen ledetråder.

"Vi la med vilje inn påskeegg av hva folk ville ha med seg på flyet og slike ting - bare fordi det er moro, for det meste," sier Marie Schley, som etablerte "Yellowjackets"-hovedkarakterene i to tidslinjer, 90-tallet og 2021, før han kom tilbake til designepisodene åtte til ti. (Caroline B. Marx designet to til syv.)

Piloten ble laget av Ashley Lyle og Bart Nickerson, og regissert av Kusama, og ble faktisk filmet i førtiden, i november 2019 – lengre enn tiden Yellowjackets-laget tilbrakte tapt i de snødekte kanadiske Rocky Mountains etter deres brennende krasj.

"Vi startet definitivt fra bunnen av da vi tok valg om hva den verden var, hva sinnstilstanden var og hva hierarkiet til disse menneskene var," sier Schley. Men i "Yellowjackets"-verdenen er det alltid en overraskelsesvri, som for eksempel Jeff (Warren Cole) sin bombe som en konefyr som trodde faktisk bokklubben eksisterer til voksen Shauna (Melanie Lynskey) i dag. "Vi har en generell idé, men ingen kan virkelig stole på at ting ikke endres." 

Vær også advart: Som i tilfellet med den rosa Samtale Chucker båret av den mohawk-ed gensermasken Person som står ved kanten av pigggropen eller varebilen (Liv Hewson) sin "Naked Coed" T-skjorte, også sett på Skunk Head ved ofringen, klær kan også være en felle. (Beklager, beklager!) 

"Jeg får dem til å bytte klær litt også," sier Schley. Ørneøyde skjermdumpere vil legge merke til at flere Yellowjackets bruker de nevnte joggeskoene gjennom sesongen. (Selvfølgelig, å behandle klær som "en annen ressurs" gir også praktisk mening for folk som bare tåler elementene på ubestemt tid.)

Når det er sagt, mange ledetråder med naturtema, som sikter mot overlevelse i villmarken, er pepret gjennom hele sesongen, selv før lagets skjebnesvangre flytur i 1996.

Inspirert av pilotens manusscene av tenåringen Misty (Samantha Hanratty) sin skremmende nonsjalanse mens når han så en rotte drukne i et svømmebasseng, skapte Schley et kattemotiv for laglederen, som er bevist i alle tidslinjer som hun aldri bør undervurderes. Teen Misty har på seg en samling elskverdige dorky pus- og gepardgensere, og som en Andrew Lloyd Webber-show-låt-elskende voksen (Christina Ricci, ovenfor), feirer hun kattunger på sykepleierskrubbene sine og som Halloween-kostyme, komplett med svarte lodne ører.

"Det er også slik katter liker å leke med byttet sitt," sier Schley, som deretter infunderte den voksne Mistys eventuelle fuglebesettelse (Caligula!) i blandingen. "Hun kan være en katt med en fugl."

Den første episoden introduserer Yellowjackets sammen, både på banen i fotballdrakter og utenfor, nemlig på en tønnefest kvelden før den dødsdømte flyturen. Hver jentes ensemble (over) hjelper til med å illustrere karakterene deres: undercover slem jente Jackie (Ella Purnell) sin "slags preppy, men sexy" blomstrede babydoll-kjole og rosa dongerijakke, troende Laura Lee (Jane Widdop) sin konservative blomster maxikjole, Shauna (Sophie Nélisse) sin indie-grunge knuste fløyel og choker og sterke, men sårbare Natalie (Sophie Thatcher) sin Courtney Love-inspirert topp med bred krage fra 70-tallet, rutete plissert skjørt og motojakke. (Relatert mysterium: Hvordan forblir håret til Nat så perfekt muslet mens det strander i fjellene?) Men profetiske Lottie (Courtney Eaton) sin rosa angora cardigan og lappeteppe bomberjakke med kaninpels som ble brukt under flyturen peker mot lagets kommende skog fare.

"I utgangspunktet, estetiske hint mot hvor det går," sier Schley. "Vi prøvde å gi Lottie en litt eterisk kvalitet."

Hyppige og gjentatte sommerfuglobservasjoner har også fått sin egen Reddit tråd, mens du fyller ut butikk-the-look-innlegg. Jackie har på en bladlus T-skjorte (over) på flyturen og gjentar seg det i episode åtte, når hun nærmer seg Travis (Kevin Alves) på stranden. Tenåring Shauna løgner til bestevenninnen hennes om graviditeten hennes i en Forever 21 sommerfugl-T-skjorte som leser "lueur d'espoir" ("glimmer av håp") i episode syv (før Laura Lee flyr om åtte), mens voksne Shauna bringer temaet inn i 2021. Skjult budskap eller tidens hot trend?

"Det var bare en så ikonisk skjorte fra 90-tallet, for det meste, og vi prøvde å filtrere inn mange naturlige temaer i klærne," sier Schley.

Også, bro 1996 til Juliette Lewis– legemliggjort i dag, infunderte Schley logisk nok Natalies punk-rock-estetikk med "animalistiske" leopardtrykk, som tenåringens minislipp som ble brukt til episode nis "Doomcoming"-fest i skogen. Jentenes rustikke oppfatning av en klassisk overgangsrite – foreslått av Jackie, og komplett med sprit drikke gjæret av Mari (Alexa Barajas) og naturlige sentralstimulerende midler fra Misty – fungerer også som en forkynner for det brutale, mystiske ofre.

"I mine tanker er det som en bacchanal ting, og vi ønsket at det skulle [føre] inn i de senere kostymene. Så dette er begynnelsen på det som kommer, sier Schley. "Det skulle være den vakrere høstversjonen som blir mørk ekte rask." 

En lagkamerat fremhever antrekket hennes med en pelsremse utformet som et asymmetrisk skuldertrekk (nedenfor), mens resten av Yellowjackets skaper begeistret og ressurssterkt festdekor og tilbehør med funnet gjenstander fra naturen og deres omgivelser. "Det er ting i hytta som de bruker, og da vil de antagelig spise flere dyr etterhvert, ikke sant?" spør Schley. Mm...

Alle jentene bruker oppfinnsomt kvister og blomster til å lage sine egne særegne blomsterkroner og kranser, som, ærlig talt, helt siden "Midsommar" og "Skarpe objekter," føle super illevarslende. Lotties spisse hodeplagg i keiserlig stil (over) ligner spesielt på geviret hun griper fra hytteveggen og tar på seg for å jage Travis gjennom skogen. "Det tyder definitivt på senere," sier Schley.

Taissa (Jasmine Savoy Brown) designer på imponerende vis speilfjærkledde ansiktsmasker for seg selv og Van, for å skjule sistnevntes skader fra den onde ulven (eller kanskje-ulv?) angrep og påfølgende (og absolutt opprivende) sømmer av JV-spiller og tidligere jentespeider Akilah (Keeyah King). "Jeg elsket å lage disse maskene for dem fordi de trengte å se ut som rockestjerner med maskene på," sier Schley.

Taissas og Vans partielle ansiktsbedekkinger henspiller på de eventuelle identitetstilslørende rituelle maskene, som Schley og Kusama innledningsvis diskuterte i detalj. Misty (over og under) satte i gang intrigen i piloten, og er den eneste som avslører ansiktet hennes skjult under et pelspanel.

"Vi likte virkelig hvor barbarisk og brutal pelsskinnsmasken var, men så drar [Misty] den opp og – jeg elsker den – fordi den er som en brud som løfter sløret. Det er veldig en kvinnelig ting, sier Schley. «Folk fortsetter å snakke om temaet «Yellowjackets», og det jeg virkelig reagerte på var hvor feminine, men sterke og ondskapsfulle disse jentene er. Så jeg ønsket å inkludere det – og hvor fantasifulle og kreative og intelligente [de er] – i kostymet deres. De har blitt kastet ut i villmarken, men de skaper også en verden i det miljøet."

En nærmere titt på seremonien avslører gjenbrukte gensere og tykke stoffer, kombinert med dyr pels – noe fusk for veganske skuespillere, som Hanratty – for å holde dem varme når temperaturen synker og snør faller.

Men tenåringer, spesielt unge kvinner, bruker også klær og tilbehør som selvuttrykk når de finner seg selv. Og, som vi har sett, er disse damene veldig listige.

Lilla alpine genser Balaclava og Raccoon Tail Hood (over) har begge ponchoer med fargerike stoffstrimler kunstferdig vevd inn i skinnene, lignende til et design på en gryteklut - "som du ville lære på leiren," sier Schley, som også valgte livlige farger og gnistre for å dukke opp om natten skyter.

"Selv om disse jentene er veldig tøffe, og virkelig ondskapsfulle, og overlevende, i mitt sinn, er de fortsatt jenter som liker å pynte seg," sier hun. "Vi har smykker og ting vevd inn i den og ting som de brukte for å få det til å se bra ut. Gjør det individuelt slik tenåringer gjør."

Schley forestiller seg at hvert teammedlem har på seg rester av et dyr, som skunken og beveren, som de jaktet på (eller fant i hytta). Men hver enkelt "representerer også noe i det hierarkiet," sier hun: Taissas forbindelse med ulver og Shaunas til kaniner har blitt mye diskutert på nettet. Og jeg lurer på om en stripet vaskebjørnhale taler tilbake til Natalies forkjærlighet for å bruke striper?

Schley laget originale skisser ved å bruke referanser fra maskerte seremonier fra hele verden, og nøt kreativ frihet til å presentere for Kusama, Lyle og Nickerson. Tweaks vil bli gjort basert på plot.

"På et tidspunkt viste jeg til og med flere ansikter, og alle sa:" Det må være full dekning, sier hun. "Som kaninen, som ender opp med å bli en av de skumleste maskene, laget av en strømpe. Vi klarte det den morgenen [under opptaket], fordi en del av ansiktet var synlig på den spesielle karakteren [i det originale designet] og ingen ønsket å bli låst til en hudfarge eller en hårfarge eller til og med et øye farge."

Det mest skremmende gåtefulle kostymet bæres selvfølgelig av den mystiske Antler Queen, med en glitrende ringbrynjeslør (egentlig en gullkjole fra 90-tallet) drapert over geviret, antagelig tatt fra jegerhytten. Basert på Reddit-konspirasjoner, kommentartråder og Twitter-teorier, er Jackie og Lottie de beste innsatsene for hennes majestet (og, på baksiden, den døde jenta i gropen). Men Schley designet AQs kapper for å være helt uidentifiserbare – og for historiens skyld også.

"Vi bruker geviret, sløret og alt for å totalt forvrenge rammen hennes, slik at den ikke skulle se ut som et menneske lenger [som om de har] blitt forvandlet til den åndelige verden som bærer det," sier Schley.

Schley vil avlive en teori som går rundt: at Antler-dronningen må ha ekstremt langt – og mørkt – hår fordi det har blitt stylet og vevd gjennom kappen hennes.

"Det er så interessant at de trodde at vi hadde vevd håret deres gjennom plagget," sier hun. "I mine øyne er de dekorative. Det er menneskehår. Fordi hun er dronningen, er hun toppen av pyramiden, men i mine tanker ble den ikke vevd ut av karakterens hode." (Pluss er hårpynten med vilje like farger: "Det er veldig vurdert, slik at det ikke gir for mye borte.")

Schley designet faktisk de skumle hårlokkene for å etterligne kongelig hermelin. Historisk sett bruker vesteuropeiske monarker pelsen til å dekorere majestetiske kapper og kapper for å projisere makt og rikdom. "Det er bare estetisk det vi gikk etter," sier Schley. "Det forteller deg ikke nødvendigvis så mye mer om historien annet enn at den ser dronning og utenomjordisk ut."

Så jeg nevner en annen hårformodning: Gevirdronningen pynter antrekket sitt med trofeer fra tidligere måltider. "Ikke en dårlig teori," sier Schley. "Vi finner ut av det. Jeg vet ikke hvordan det vil ende opp."

Og ikke bry deg om å sammenligne høyder med Yellowjackets lagbilder, slik jeg gjorde. Hanratty, det eneste hovedrolleinnehaveren som filmer de vinterlige fjellritualscenene i piloten, fortalte Hollywood-liv at stuntkoordinatorer faktisk har på seg seremonien - ikke noen skuespillere. Også bak kulissene, unnfanget og designet Schley de lodne kostymene for å gi fleksibilitet og mulighet for det som ligger foran søndagens finale og sesong to.

"Vi måtte gjøre det grobunn og gi mye rom for våre skapere å skrive historier," sier Schley. "Vi satte noen målstolper som de kunne flette inn i plottet deres." Buzz, buzz, buzz!

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.