"Emily in Paris" kommer tilbake med autentisk fransk mote, sublim vintage og en hyllest til Alber Elbaz

Advarsel: Milde spoilere for sesong 2 av «Emily in Paris» nedenfor.

Velsignet, min amis!Netflix«Emily in Paris» er tilbake, og sesong to starter akkurat der vi slapp: Emily (Lily Collins) er fortsatt i Paris, etter å ha endelig fått den motvillige respekten til hennes aggressivt parisiske (og ødeleggende elegante) sjef Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) og très français medarbeidere. Chicago-transplantasjonen tar i det minste faktiske fransktimer, hvor hun uunngåelig kommer til å bli distrahert av reservert Brit Alfie (Lucien Laviscount). På minussiden lyver hun til vennen og et eksempel på den franske jentestilen Camille (Camille Razat) - og for seg selv om "le chef hot" Gabriel (Lucas Bravo).

Emily er ikke den eneste som rykker opp: Forrige sesongs co-kostymedesigner Marylin Fitoussi tar tømmene, med det legendariske Patricia Field ombord som kostymekonsulent. "Vi kjenner de musikalske stykkene. Nå er det som en symfoni, sier Fitoussi og ser

très chic over Zoom inn en silketurban og fargerik brodert kappejakke. "Vi var i stand til å spille vår rolle på en mer avslappet og selvsikker [måte]." 

Hun og Field overgår seg selv fra debutsesongen, med enda mer overraskende og forsterkede karakterbyggende kostymer (og mote som er alt annet enn ringarde)for den tilbakevendende rollebesetningen, nye bifigurer og gjesteplasser. Fittoussi og teamet hennes – som er super innstilt på den lokale mote- og shoppingscenen – traff alt deres kilder, fra franske luksushus til kule Euro indie-designere til absolutt to-die-for årgang.

"Jeg trenger å ha forskjellige merker og forskjellige stiler, og [vil] promotere unge mennesker eller mindre kjente mennesker," sier Fitoussi.

Serien inneholder noen få (og ofte meta) mote-som-plott-enhet-sekvenser, som gir en mulighet til å fremheve arbeidet til kommende talenter, inkludert en fotoseanse — med en cameo fra Ellen von Unwerth — for mercurial designer Pierre Cadault (Jean-Christophe Bouvet) sin kolleksjon. I det virkelige liv ropte Fitoussi på Jean Paul Gaultier protesjé Victor Weinsanto å levere hans konseptuelle design.

Selvfølgelig fortsetter Feltetablert tilnærming, Fitoussi blander også inn high street-artikler - som Emily's Giambattista Valli for H&M plissert rød kjole fra finalen — for tilgjengelighet. (Hun forklarer at Netflix kjøpbart innholdsaspekt var "atskilt" fra kostymedesignteamets jobb og beslutninger.)

Ahead bryter Fitoussi og Field ned sesongens to kostymeutviklinger i "Emily i Paris." 

Emilys andre akt i Paris

For å bringe Emily inn i hennes neste akt, bestemte kostymeteamet og Collins seg for å fortsette Emilys "eklektiske og fargerike" estetikk. "Hun er selvsikker og ambisiøs," sier Field.

For å telegrafere Emilys mer selvsikre og faste plass på jobben, tar de hennes etablerte temaer – ruter, striper, fargeblandinger og tilbehør (hei igjen, bøttehatter) - "litt over-the-top," som Fittousi sier.

Mens hun skrider inn i Savoir, antrekket til Emily - et grønt eske Elie Saab sjacket over en stripete og ribbestrikk Versace polo og vintage Thierry Mugler rutete skjørt (over) — illustrerer veksten hennes fra den første dagen au travail. "[Det var] mer sofistikert enn hennes første antrekk i første episode, med Eiffeltårnet [bluse med tema],» sier Fitoussi.

Men Emily er fortsatt amerikaneren i Paris, derav blandingene av trykk, farger og teksturer som nærmest eksploderer eksponentielt gjennom sesongen.

"Vi trengte fortsatt å holde henne som en fisk ute av vannet," sier Fitoussi, mens han også anerkjenner den franske tilhørigheten til minimalisme. "Jeg vet at folk i Frankrike er veldig, virkelig redde og redde for farger, for trykk."

Emily's On-the-Nose Heart Dress

Et romantisk nattøyeblikk støttet av det skinnende Eiffeltårnet er nå en "Emily in Paris"-arketype, etablert med hovedrollens Audrey Hepburn-inspirerte utseende i sesong én. Denne sesongen, og blander forretninger med fornøyelse, som vanlig, planlegger Emily en fest for å promotere en smykkeserie med hjertetema på en bateaux mouches ri langs Seinen - og inviterer Alfie.

"[Field og jeg] var begge enige om hvor vi skulle plassere denne kjolen, fordi det var som en dum spøk -" Ok, hun har en date, så hun vil ta på seg noen hjerter, sier Fitoussi og ler.

Ved en tilfeldighet hadde Field allerede den off-the-shoulder-kjolen fra Tbilisi-basert Anouki (over) på garderobekontoret hennes, men nølte: «Hver gang jeg så på den, tenkte jeg: «Det er så klisjé, denne kjolen». Men så, da jeg leste den scenen, sa jeg:Perfekt.'"

Fitoussi så for seg en kåpe for å fullføre det lunefulle romantiske antrekket, som også består av en retroaktig updo fra hårveileder Odile Fourquin, en Valentino veske og røde sløyfe-aksenterte hæler av Patou. «Det var bare siste finpuss for å gjøre kjolen sprøere, men Pat ville ikke ha det», sier Fitoussi med et lite smil. "Så vi kjemper." 

Hun vurderte over 50 alternativer, som ikke passet regningen - eller over kjolens plisserte volangermer. Så, Fitoussi skreddersydde en grafisk trykt kokongjakke av stoff funnet på det berømte Tissus Market (også besøkes av luksus- og haute couture-designere) på bare to dager, og avsluttet en og en halv time før opptak. Men det var verdt innsatsen, og Collins var enig: "Lily sier," Det er en Marylin," sier Fitoussi.

Mindys dramatiske forestillingsutseende

Fjernet fra sin milliardærfamilie, tar den tidligere barnepiken Mindy endelig skrittet for å forfølge sin drømmesangkarriere – noe som betyr at vi får se Tony-nominert Ashley Park spenn hjertet ut og opptre. Passende nok avduker Mindy en serie helt fantastiske performance-ensembler som brøler ut av porten med et flerfarget paljettdrakt, halvt smoking, halvburlesk, spesiallaget av Blondinene i New York City (over).

"Det er en viss sexiness som er veldig forenlig med denne skuespillerinnen, og jeg prøver alltid å tilføre litt av det i kostymene hennes, uten å gå over bord," sier Field.

Med en liten omvei som «Madame Pipi» får Mindy til slutt en invitasjon til å synge hovedrollen i en trio. Hun sikter høyt og kler seg for det hun tenker er hennes store scenedebut, men viser seg å være hektisk – for å være rettferdig er det lukrativ gateopptreden, forsterket med litt fysisk komedie.

«Hun er som Catwoman med kappe», sier Fitoussi om Mindys spektakulære kappeblazer i elfenben fra Martin Martin, som topper en årgang La Perla bodysuit i mesh over utskjært undertøy fra fransk merke Livy; skyhøye støvler ved Terry de Havilland, et vintage Versace-kjede og Chanel perler gir det sterke utseendet (over).

"Hun var som en superhelt," sier Fitoussi. "Hun kommer til å kjempe og vinne en kamp syngende på gaten, foran mange mennesker, og kjempe med mime. Hun er denne superkvinnen, litt."

Passende nok kledde Fitoussi også den sprudlende Mindy i dynamisk, unikt smykke, inkludert en PVC-swoop-detaljert, off-the-skulder omarbeidet denimjakke fra Patricia Field's ArtFashion samlinger. I tillegg jobbet hun med Paris-basert Renessanseprosjekt, en ideell organisasjon som gir haute couture syopplæring til mennesker fra sårbare miljøer og med begrenset tilgang til det tradisjonelle arbeidsmarkedet. Mindy fascinerer folkemengder som synger på en bro, iført en python og japansk kjole med vannlandskap (over), toppet av en fjærkledd, ren kappe, forvandlet fra Yohji Yamamoto bukser av gruppen.

"Jeg liker etikken til dette atelieret fordi de resirkulerer stoffer og klær og lager noe annerledes og unikt," sier Fitoussi.

Camilles herdede fransk-jentestemning

Camille tilbrakte sesong én så tillitsfull og sjenerøs med Emily - og ugh, Gabriel - men hun har skjerpet seg for sesong to, og med god grunn.

"Hun var veldig hyggelig og ekte i begynnelsen, og noen bare driter på henne. Hun opplevde svik, sier Fitoussi. "Det er derfor jeg ønsket [å introdusere henne i sesong to] i en massiv oversize Balmain jakke - for å gi henne mer makt."

Camilles "veldig sterke" og "avantgarde" silhuetter og teksturer - for det meste i svart og hvitt - motvirker Emilys formidable farger og mønstre. Fordi Camille er en parisisk It Girl (i det virkelige liv og på skjermen), konsentrerte Fitoussi seg om franske merker, bl.a. Saint Laurent, Alexandre Vauthier, Chanel-eide Barrie, Celine og Coperni (for den tredelte skjørtdressen som ble brukt til Emilys skjebnesvangre bursdagsfest, ovenfor.) Hun blandet også inn danske merker, som Elaine Hersby (for Camilles skulpturelle LBD) og Utzon (for skjorten hennes med slangeskinn og plisserte bukser som ble båret til Lavaux-duften – og muligens antydet hennes intensjoner).

Fitoussi raidet lykkelig Isabel Marant arkiver for to av mine favoritt-80-talls-referensielle svarte skinnutseende: minikjolen foran med sebraprint (over) og puff-skulder med sølvbeslag Aniba topp og matchende buksesammensetning at sartorial telegraf "fuck you, Gabriel" (mine ord.) "Det er rock. [Isabel Marant] har denne morsomme, jentete, maskuline [estetikken for Camille],» sier Fitoussi. «Det er sexy. Det er mektig. Det er veldig fransk."

Det nye badetøyet i Saint-Tropez 

Showet øker sitt ambisiøse fantasy-element denne sesongen med en glad-morøs tur til den franske rivieraen - men ikke uten overlapping av profesjonelt og kjærlighetslivsproblemer, som at Matthieu Cadault (Charles Martins) forståelig nok dropper en indiskret Emily på natten tog.

Etter en rastløs nattsolo i sovebilen sin, vandrer Emily inn i den brennende solen og fremkaller en filmisk Grace Kelly i en årgang Courrèges blå stripete sol-kjole under en grafisk mønstret grøft uten merkeetikett, fra vintage boutique Plaisir-palasset. (Fitoussi også funnet den gule rutete Courrèges-jakken, øverst, fra favorittbutikken "mest hemmelig".)

Skjerfet, i stedet for den vanlige beret- eller bøttehatten, ble født ut av praktisk: Med en stram skyteplan var det ikke nok tid til å style om Collins treg hår inn i en ny "do", så Fitoussi foreslo å kanalisere en "dramatisk sirene fra et 50-talls Hollywood", og regissør Andrew Fleming foreslo en skjerf. Et medlem av kostymeteamet tok deretter raskt tak i bestemorens en, oppbevart i kjelleren hennes før opptakene. "Noen ganger er ulykker noen ganger det beste antrekket," sier Fitoussi.

Tydeligvis blir Mindy og Camille med en solo Emily i paradis (og nyter en gratis villa). Mens trioens eventyr finner sted på den solfylte, champagnefylte — men champère-motstandsdyktige — strendene i Saint-Tropez, deres antrekk er ikke nødvendigvis for det tropiske feriestedet. Fitoussi og Field bestemte seg for å holde seerne på tærne (og definitivt starte nye trender) ved å tilføre uventet, ikke-sesongbestemt tilbehør, som Emilys fingerløse kjørehansker (som er en del av et nytt samarbeid av Field og luksusmerket Seymoure.) 

"På 50-tallet til slutten av 60-tallet brukte kvinner alltid hansker og hatter. Det er et fashion statement, sier Fitoussi.

Mindy ankommer bassenget ikke i flipflops, men knehøye frynsede semsket skinnstøvler (to over) kl. Roger Vivier. (Hun tar på seg en mer feriestedvennlig, krøllete topp og shorts fra MSGM, ovenfor, senere.) Og du kan ta Camille ut av Paris, men du kan ikke ta den Paris ut av Camille – et eksempel: hennes superchic Valentino hvit blazer (over), båret som en kjole, og besmykkede spenner, også av Roger Vivier. Fitoussi fullførte opprinnelig Camilles yachtensemble med en bokstavelig hvit kapteinshatt av Maison Michel, men topperen kastet en skygge på Razats ansikt i Riviera-solen, så regissørene tok bort tilbehøret. "Jeg var sint over å ødelegge dette designet, men det er fortsatt veldig kraftig. Alors, noen ganger er det vanskelig for oss," sier Fitoussi med et sukk.

Jeremy O. Harris' nye slag ved Versailles

"Gutten min!" utbryter Fitoussi når Jeremy O. Harrisnavnet til kommer opp. I en oppfølging av å spille seg selv på "Gossip Girl", fortsetter motens favorittdramatiker å ha tiden av sitt liv som Pierre Cadault-rival og mote barn forferdelig Gregory Elliott Duprée. Han møter Emily i Saint-Tropez iført en vinteraktig imitert pelsfrakk med diamanttrykk av Casablanca, en enorm blomsterutsmykket tricorne-lue av Maison Michel og hvit beltedress fra luksuriøs upcycled Berlin-basert Rianna + Nina (ovenfor).

Harris og Fitoussi festet seg i beslagene, spesielt over et toile de Jouy-stykke av Woolmark Prize-finalisten Egonlab, som Gregory bærer under et raserianfall som ble viralt. Gjestestjernen finpusset umiddelbart på det mønstrede utseendet, som hang på et fullpakket stativ. "Han sa, 'Baby, vis meg disse stykkene her," sier Fitoussi, og legger til: "Jeg tryglet produsenten om å ha ham i sesong tre."

Stykket antyder mot sesongavslutningen - en annen "Emily in Paris" stift. For å debutere sin serie med formtøy fra 2021, lager Gregory en rullebane med Marie Antoinette-tema, som Emily døper «Let Them Eat Cake».

Bak kulissene spilte Fitoussi ikke bare spøkelsesdesigner, men også rullebanestylist, overfor en ganske monumental utfordring: å bygge bro over overdådige kostymereferanser fra Louis XVI-tiden med moderne strømlinjeformet, korsettnegerende undertøy og den strålende omgivelsen til Versailles. Passende nok så hun til en amerikansk kino for inspirasjon: Sofia Coppola's Kirsten Dunst- med hovedrollen (og blå Converse Chucks-cameoing) "Marie Antoinette." 

"Selv i Frankrike ble [filmen] en referanse angående filmer fra 1700-tallet," sier Fittousi, som bare hadde 15 dager på seg til å gjennomføre hele showet-i-en-showet.

Som støtte for det dekadente motivet, rettet Fitoussi oppmerksomheten mot en "macaron-palett" for å spesialfarge formtøyet hun og teamet hennes bygde og hentet. Kroppspositivt konseptmerke AZ fabrikk, grunnlagt av avdøde Alber Elbaz, sendte henne også noen aksjer.

«Vi var veldig nære», sier Fitoussi. "Vi ønsket også å hylle Alber. Det var fint og morsomt og trist. Han var fortsatt i live da vi skjøt den, men han var syk på dette tidspunktet. Jeg sa: 'Ok, kanskje han ser det. Kanskje ikke.' Men han var også i denne samlingen."

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.