Samtidsmote bidrar til å skape en klassisk, men moderne western i «The Harder They Fall»

"Hvordan ser jeg ut?" spør kingpin fredløs Rufus Buck (Idris Elba), midt i å ta på seg det som antagelig er hans første tredelte drakt på mange år. Hans våpenskytende løytnanter, tro mot hennes navn "Forræderske" Trudy Smith (Regina King) og rå "Cherokee" Bill (Lakeith Stanfield), brøt nettopp Rufus ut av fengselslenker og striper. Mens Trudy ser på, fortsetter han å glatte den krumlede hvite skjorten, med de øverste knappene løsnet, inn i den svarte vesten og buksene. Rufus signaliserer at han kommer tilbake til makten og rusler sakte ut av Trudys salong for å henvende seg til de forståelig nok bekymrede byfolkene, i det endelige utseendet, komplett med en trekvart lang, hakk-jakke i fløyelsjakke i en fantastisk – og varsler – karmosinrød rød.

Jada, den stjernespekkede «The Harder They Fall» finner sted på slutten av 1800-tallet i Amerikas ville vesten. Men vesten i høy stil føles veldig moderne, omtrent som Rufus sin skreddersydde dress, spesialdesignet av kostymedesigner

Antoinette Messam, i samarbeid med Sir Ozwald Boateng (under).

Inspirert av det nåværende manuset med folkelig bøyning skrevet av førstegangs spillefilmregissør Jeymes Samuel (a.k.a. sanger, låtskriver og produsent The Bullitts) og Boaz Yakin, Messam tok kreativ lisens med å injisere anakronistisk mote inn i perioden kostyme. "Disse gutta leser som om de går med svada," sier hun.

Lydsporet - som inkluderer "Guns Go Bang," av Jay-Z (filmens medprodusent) og Kid Cudi, og Samuels remiks av Barrington Levys reggaedancehall-klassiker "Here I Come" fra 1985 - påvirket også hennes anakronistisk stiliserte visjon. Messam, som tidligere designet "SuperFly" fra 2018, tok produsentene Samuels og Jay Z (fakturert som Sean Carter) selv, også tatt i betraktning: "Hva er deres verdener når du ser på dem? Disse mennene er kleshester. De kjærlighet klær."

Etter Rufus' triumferende retur til Redwood City, et velstående svart samfunn som blomstrer av tekstil handel, forestilte Messam seg at han umiddelbart ville dra til de fineste skredderne fra 1800-tallet på sin bokstavelige avhending. "Jeg ville at klærne hans skulle se ut som om de nettopp kom av symaskinen, som om de bare var skreddersydd og laget for ham," sier hun. "De var så nyskapende at de fortsatt sto på egenhånd."

I det virkelige liv dro Messam til den mest berømte skredderen i London - Boateng, som omdefinerte Savile Row-skredderen som den yngste designeren som åpnet en butikk i den legendariske Mayfair-gaten. Tilfeldigvis inkluderte både Messam og Samuel i tidlige diskusjoner designerens 2019-kolleksjon, som feiret Harlem-renessansen, i presentasjonsdekkene deres. (Elba, stylet av Cheryl Konteh, og Samuel hadde også på seg Boateng-smoking for den spennende London Film Festival-premieren på filmen.)

"Idris bestemte seg for å gjøre karakteren grovere, og derfor ble skjorten, selv om dette vakre stykket var mer røffe, som passet med karakteren han portretterte i filmen," sier en stolt Boateng, over Zoom. (Forholdet deres går langt tilbake: Han designet Elba's bryllup dress for bryllupet hans i 2019.) 

Messam studerte linjeark av Boatengs samlinger for å finne ut hvilke design som skulle "tilpasses" for å passe til historiefortellingen om Rufus' maktgrep i Redwood City. "Jeg har nettopp revidert noen av detaljene - som kragen og lengden på jakken for å gjøre den mer form og silhuett av en [viktoriansk] frakk – men fortsatt med et veldig, veldig moderne preg,» sier.

Samuel så for seg et fargerikt vestlig eventyr, «ikke en skitten, støvete, mørk cowboyfilm». Så jobber tett med produksjonsdesigner Martin Whist, fokuserte Messam på mettede juveltoner, spesielt for Redwood City gjeng. Trudy, for en, gjør sin opptreden i en kongelig safirblå redingote.

For å gi figurative og bokstavelige lag til Trudys formidable karakter, brukte Messam moderne stykker som tolket viktorianske blondedetaljer. Hun leder Rufuss fengselspause, og har på seg en uberørt hvit bluse Ralph Lauren Samling (ovenfor), med flekker som titter frem fra den hamrede brune skinnjakken hennes og ridebukser med vidde ben, begge spesiallaget av Messam. "Hele blusen er akkurat som en vintage blondeduk," sier hun. «Den sa egentlig bare «Jeg er sterk, men jeg er feminin», noe som var viktig. Jeg ville ikke at hun skulle se ut som en annen av guttene. Hun trengte ikke: Hun er en sterk kvinne."

Delikate blondeelementer – og moderne etiketter – bokstøtte Trudys bue, med en svart gjennomskjær bluse, kontrasterer hennes spesialbygde mørke denim og viktorianske ridefrakk med skinnpanel og slitt skinn jodhpurs (under). «Jeg ville fortsatt se det feminine; den myke, men mørkere," sier Messam, som fant strekningen i Zara topp bidrar til den intense handlingen som kreves for finaleoppgjøret. Du finner også patenterte viktoriansk-inspirerte blonder fra Marc Jacobs og Gullgås knehøye cowboystøvler i Trudys ride- (og kamp)tilbehør fra slutten av 1800-tallet.

Messam inkorporerte også hyllest til afrikansk kultur i kostymene. Trudy har på seg tykke bøyleøreringer i gull fra det moderne smykkemerket Fulaba, tradisjonelt båret av Fulani-kvinnene i Vest-Afrika for å betegne rikdom. "Det var en uttalelse," sier hun. "Det var viktig at uttalelsen var subtile, subtile afrikanske referanser med noe av tilbehøret, uten å slå den på nesen." Trudys motpart i en rivaliserende gjeng ledet av Nat Love (Jonathan Majors, "Lovecraft Country"), "Stagecoach" Mary (Zazie Beetz), kapper seg i en afrikansk indigo-blå denim-omslag (to nedenfor), båret over den spesialbygde, smøraktige skinndusken med haler.

Messams tilnærming er i tråd med regissør Samuels filmatiske visjon om en helt svart rollebesetning som leder en Western shoot-em-up, med nominell rasekommentar - som føles som en sosiopolitisk uttalelse i seg selv.

"Han ønsket å lage en klassisk, men også moderne western," sier Boateng, som har vært venn med Samuel siden regissørens tenåringer. "En helt ny variant av western med denne sorte rollebesetningen av karakterer som virkelig eksisterte, som er et viktig poeng i denne filmen, og det er viktig å se." 

Filmen gjenvinner også svart historie i det amerikanske vesten, som stort sett ble slettet og ignorert i skolebøker og Hollywood-mat. Historikere anslag at i perioden etter borgerkrigen var én av fire cowboyer afroamerikaner.

Når vi snakker om tiår mellom viktoriansk tidsalder og moderne tid, dukker "Cherokee" Bill først opp på skjermen iført et par stripete grå bukser (over), som Messam fant som en del av et massivt trekk fra Herr Frihet. "Det er som en gullgruve for en denimelsker," sier hun. Det Los Angeles-baserte merket, grunnlagt av Christophe Loiron, er en favoritt blant kostymedesignere og stylister for vintage-inspirerte plagg, ofte laget av døde stoffer. (Arianne Phillips oppdaget den James Dean-inspirerte svarte t-skjorten båret av Brad Pitts stuntmannkarakter i "Once Upon a Time in Hollywood" der.) Bills bukser, fra Mister Freedoms Continental Suiting-kolleksjon, er laget av stoff frest i Japan i samme vev som en fransk arbeidsbukse fra ca. 40-tallet.

Messam anslår at hun skreddersydde omtrent "99%" av Bills kostymer for å passe perfekt til Stanfield, mens hun balanserte historiefortelling for å ikke gå over til moteredaksjonen. "Det var en fin linje å gå, for flere ganger tippet den over kanten til: 'Herregud, det er så varmt. Men det er også varmt," sier hun. "Lakeith kan enkelt ta over rammen, og dette er alt du ser."

Sammen med mannskapet hans motvirker Nat Love, en fredløs med en æreskode, Rufus sin gjeng, både i kamp og stil. "Dette var et fellesskap av reisende fra hele verden, og jeg ønsket at det skulle gjenspeiles i teksturen og fargene," sier Messam. Sergio Leones spaghetti-western fra 60- og 70-tallet inspirerte også Nat og co.s "organiske", forvitrede og nøytrale palett.

Messam betraktet opprinnelig som et moderne merke for herreklær for å samarbeide om Nats helteskinnjakke (over), men til slutt skreddersydd en for den "overdrevne, bredere, større, sterkere" silhuetten hun sett for seg; hun spesialfarget og eldet skinnet for å perfeksjonere en "sandeltre" fargetone, med en "russet punch under," for å gjenspeile hans frafalne livsstil.

«En ung Clint Eastwood i «The Good, the Bad and the Ugly» inspirerte meg», sier Messam, med henvisning til den ponchokledde dusørjegeren i Leones ultravoldelige klassiker fra 1966. Når Nat debuterer med sine raske tegneferdigheter, har han faktisk på seg en moderne Levi's dongerijakke under den nesten superheltaktige kappen hans.

Messam studerte historien til denim i USA for å bekrefte likheten mellom midten av 1800-tallet snitt, vask og grommet-aksent jakke og en fra nåværende kolleksjoner. «Jeg kommer ikke til å bli slengt ut av historikerne. Jeg har bevis på at den silhuetten eksisterte, sier hun.

Senere rir Nat inn til byen pakket inn i en solbrun skinnkappe (nedenfor), ved Balmain, som Messam og teamet hennes "aldret til helvete".

Saloon-mogulen Mary koordinerer med Nat i sin butterscotch-fargede, slitte ridefrakk i skinn med baker (topp), som Messam spesialbygde og bokstavelig talt vasket. "Jeg så munnen falle hos Western [Costume Company] da folk så meg legge disse skinnkåpene i vaskemaskinen for å bryte dem ned, myke opp og forelde dem," sier hun. Messam flettet også moderne tilbehør inn i Marys ensembler, inkludert et par Isabel Marant støvler for å fremheve hennes introduksjons- og blomstrende røde kjole og mer robust Jeffrey Campbell de for å infiltrere Redwood City.

"The Harder They Fall" som slippes på Netflix gir seerne muligheten til å spole tilbake og se de høyoktanige actionsekvensene og finpusse kostymet nitty-gritty: de pregede sømmen på Nat's Balmain-omslag, billedvevteksturen på Rufus' Ozwald Boateng-vest og kontraststripene på finalen hans tredelt dress, pluss den utsøkte brune og svarte tøffetappen på jakken hans, skreddersydd av en fløyelsbolt fra 70-tallet som ble oppdaget i bakrommene til Western Kostymeselskap. Likevel argumenterer Messam: «Jeg fortsetter å fortelle folk: 'Dette er en film som alle som kan, må se den på storskjerm.' Det er definitivt når du ser detaljene."

'The Harder They Fall' er på utvalgte kinoer nå og på Netflix globalt fra og med onsdag nov. 3, 2021.

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.