I «Spencer» hjelper mote å fortelle prinsesse Dianas emosjonelle historie

"En fabel fra en sann tragedie." 

Denne korte forklaringen åpner «Spencer», regissør Pablo Larraìns fortelling om Prinsesse Diana (spilt av Kristen Stewart) og hennes beslutning om å forlate prins Charles og begrensningene til kongelig liv over en tenkt julehelg. Følelsen kan også brukes på Dianas kostymer, som er inspirert av den ikoniske stilen til prinsessen av Wales, mesterlig tolket av to ganger Oscar-vinner Jacqueline Durran.

"Denne er ganske annerledes, er det ikke? Det er ikke min normale stil," sier den veteranen, kjent for hennes ekspansive periodearbeid. (Hun tok hjem Oscars for kostymene i Greta Gerwigs borgerkrigstid.»Små kvinner" og på slutten av 1800-tallet-settet "Anna Karenina"; hun mottok nominasjoner for å bringe fantastiske eventyrkjoler til live i "Skjønnheten og udyret" og etablere nok et fremtredende filmkjoleøyeblikk i "Atonement." på rundt 30-tallet.

Basert på prinsesse Dianas veldokumenterte, virkelige stil, kom Durran opp med en sartorial "formel" for å spor det økende presset, psykiske helsekampene og den ultimate følelsesmessige oppvåkningen gjennom den dramatiserte bue. "Det er ganske overveldende hvor mange bilder det er av Diana," sier hun, og bemerker at hun etablerte "grunnlinje regler" for å skildre de sentrale dagene på "omtrent tidlig på 90-tallet" på kongefamiliens landsted, Sandringham. (Prinsesse Diana og prins Charles skilte seg i 1992; de fortsatte sine kongelige forpliktelser sammen til de ble offisielt skilt i 1996.) 

"Jeg gikk tilbake gjennom sikkert hundrevis eller tusenvis av fotografier av Diana for å prøve å sette dem inn i en slags kategori," sier Durran, med henvisning til prinsessens forkjærlighet for fargeblokkering, asymmetriske silhuetter, kontrastjakker og pledd i løpet av den tiden periode. "Hun gjorde de samme tingene gjentatte ganger. Jeg prøvde å finne ut hva hun valgte på det bestemte tidspunktet."

Durran organiserte prinsesse Dianas mønster- og fargepreferanser på et brett for Larraìn, som valgte motiver han følte best representerte visjonen hans og manuset (skrevet av "Peaky Blinders"-skaperen Steven Ridder). Hun brukte deretter sin egen prisvinnende touch, mens hun fortsatt nøt kreativ frihet.

"Jeg var ikke så hemmet i å tolke disse stilene - noen ganger er ting nøyaktig, noen ganger er de ikke," sier hun. "Fordi det ikke handlet om å lage en bestemt dato eller øyeblikk eller noe. Det handlet om å lage en garderobe som hadde den aura å være Dianas garderobe."

Gjennom sin omfattende fotoforskning bemerket Durran hvordan prinsesse Diana hadde på seg mye pledd høsten 1992. "Jeg har laget hele kostymet, men jeg visste ikke nødvendigvis hvor jeg skulle sette det," sier Durran. "Pablo sa: 'La oss åpne filmen med pledd'."

Mens kongefamilien begynner å samles på Sandringham – forberedt med presisjon av den britiske hæren og en militærlignende kjøkkenstab – kjører Diana solo til eiendom i en sporty cabriolet med toppen ned, iført en ullgrønn og rød tartanblazer, motvirket med fløyelsjakker og et matchende blyantskjørt (ovenfor). Henne Chanel Wayfarers fremhever den antagelig frostige engelske countryvinden som blåser gjennom hennes bevingede 90-tallshår. Når hun innser at hun er tapt (denne folkeprinsessen slipper F-bomber), stopper Diana på en kafé på landet. griper den jumbo svarte Chanel-vesken fra forsetet og rusler inn for å spørre sjokkerte gjester om veibeskrivelse.

"Jeg synes det ble et flott bilde, med den grønne Porschen og solbrillene," sier Durran. "Det var passende fordi [drakten] var tung - det var vinterlig - og hun kjørte i desember. Det var veldig bra for oss også, med tanke på å etablere hvor vi var i Dianas liv."

Klær spiller en integrert rolle i Dianas opprør fra langvarige kongelige tradisjoner, familiepress og høye ekteskapelige spenninger etter hvert som feriehelgen fortsetter. Firmaet og Royal Dressers medarbeidere har håndplukket, metodisk tagget og organisert hvert eneste antrekk Diana skal ta på seg for hver helgeaktivitet og begivenhet på et rullende stativ. Men Diana passive gjør aggressivt opprør og bærer ensemblene ute av drift, noe som gjør familien og ansatte på toppnivå rasende.

«Det passer ikke», sier en beseiret Diana til favorittkommoden sin og fortrolige, Maggie (Sally Hawkins), om en planlagt, gull-imperium-midjekjole. "Det passer ikke humøret mitt. Den skal være svart." (Hun takker ja til å ha på seg kjolen fra 30- og 90-tallet til julaftensmiddagen.)

Diana kommer for sent til frokost på første juledag og det årlige familieportrettet, brudd på etikette ytterligere forverret av hennes usesongens elfenbensblå puff-ermet bluse, et Easter Egg pastell blyantskjørt og hvitt pumper. "Det måtte være en slags upassende i noen av tingene hun valgte, slik at du skulle tenke: 'Hvorfor har hun på seg det?" sier Durran fra det spesialdesignede ensemblet.

Som komplement til filmens hendelser, skapte Durran og Larraìn også sine egne garderobeplaner, ifølge kostymedesigneren: "Vi planla alle tingene hun skulle ha på seg fra start til slutt. Og så hadde vi en egen ting, som var klærne som hun ville har brukt hvis hun hadde gjort det hun ble fortalt." Det la til en tredje kategori, for Dianas flashback-utseende, som inkluderer en gjenskaping av brudekjolen hennes fra 1981 (ovenfor), for en fantastisk garderobemontasje. "Det var tre forskjellige ting som skjedde på en gang. De var som et motstykke til hverandre."

I montasjen som skjer i fantasien hennes, har Diana på seg et spesialdesignet antrekk med gult nautisk tema (ovenfor), komplett med matchende tricorne lue, som til slutt vil symbolisere hennes frihet på slutten av film. Durran forklarer at Larraìn ønsket å inkludere en referanse et lignende rødt militærinspirert antrekk prinsessen hadde på seg i 1989 for å hedre Royal Navy - "men Pablo ville at det skulle være et blekgult kostyme." (Prinsesse Diana favoriserte smørkremgul i det virkelige liv, også sett på sesong fire av "Kronen.") "Jeg synes det var det sprøeste kostymet, og jeg var ikke sikker på nøyaktig hvor det ville passe inn. Jeg mener, det er ikke særlig julet. Den er ganske annerledes enn noen av de andre stykkene, og pirathatten er en så dristig uttalelse."

1. juledag fortsetter Diana å forstyrre den planlagte garderobeplanen (og krefter) ved å ha på seg en lang rød tweedfrakk til kirken, hvor hun overgir seg til å posere for mengder av paparazzier samlet utenfor etter tjenester. Kragekåpen, som vist i filmpromo (og nedenfor), er fra Chanel Fall 1988 ready-to-wear-kolleksjonen. Durran skreddersydde netthatten for å etterligne et lignende fullt utseende som prinsesse Diana hadde på seg for juledagsfeiringen i 1993.

Stewart har vært Chanel-ambassadør i åtte år på rad og, ifølge filmens PR, koblet merkevaren sammen med produksjonen.

«Det tristeste med Chanel-arkivet? Fordi det var Covid, kunne jeg ikke gå!», sier Durran. "Kan du forestille deg hvor fantastisk det hadde vært å få sjansen til å gå gjennom [personlig] og se etter tingene?"

Hun jobbet virtuelt med Chanel-arkivaren, og studerte og valgte utseende fra 1988- til 1992-kolleksjonene som reflekterte essensen av prinsesse Dianas stil og harmonisert med filmens spesielle "formel". Stewarts Diana har for eksempel på seg en rød genser og tøffeskjørt (øverst) mens hun er sammen med Harry og William på Julaften; det sentimentale øyeblikket på skjermen kobles til et antrekk som den jordnære kongelige mammaen hadde på seg IRL til skolefrafall i 1990.

Med unntak av en svart kjole, ble alle Chanel-delene spesiallaget for å passe til Stewarts ramme.

For den klimatiske julemiddagen og påfølgende scener ble den betagende champagne- og gullpyntede organza-kjolen (ovenfor) replikert av en annen, praktisk filmskapende grunn.

"Chanel sendte over en hel masse kveldskjoler for oss å se på og se om noen fungerte for filmen, og alle elsket den kjolen," sier Durran om havfruekonfekten fra våren 1988 couture samling. "Men det var nesten en krise, for vi kunne ikke bruke kjolen til de scenene. Det var for dyrebart. Fordi det var fra arkivet, ville de ikke tillate at det ble brukt i mer enn noen få timer, siden det kunne bli skadet. Det var bare ikke mulig å bruke originalen. Utrolig nok sa de: 'Vel, vi skal lage den på nytt i haute couture-arbeidsrommet.'" Med sine metalliske blader og blomstergrener, som krevde 1034 timer med håndarbeid fra fem syersker i Chanel atelier.

På vei inn i filmens klimascener ber Diana om et par Wellingtons og en robust vinterfrakk å vandre over landsbygda og børste inn i hennes gamle, nå forlatte familiehus ved siden av Sandringham. Mens det var følelsesmessig plagsomt for karakteren, forårsaket sekvensen også denne forfatteren bekymring for hvordan de delikate lagene av silkeorganza på skjørtene tålte elementene og fysiskheten involvert.

"Det er en så vakker, utsøkt prinsessekjole - du har virkelig den største kontrasten mellom kjolen og den følelsesmessige uroen som hun går gjennom i det øyeblikket, sier Durran, som selvfølgelig bygde doble gulvlister for de mer fysisk intensive og utendørs scener. "Det er flott å få den mest utsøkte, delikate kjolen gjennom denne typen prøvelser, er det ikke?"

En tredjedel av Stewarts kostymer i filmen kom til slutt fra Chanel; de resterende to tredjedeler var enten spesialdesignet eller vintage. Med Chanel-arkivene til disposisjon, følte Durran seg fri til å velge og vrake det som organisk passet inn i historiefortellingen, samtidig som den sendte en subliminal advarende melding.

"Å sette Chanel-delene inn i [kostymene] bidrar bare til auraen av å ha en "prinsesses liv", sier hun. "Det gir publikum litt mer av den følelsen - og så er historien om filmen noe helt annet."

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.