Hvordan kostyme hjalp Oprah Winfrey, Mindy Kaling og Reese Witherspoon til å bli den fantastiske, magiske fruen. i 'En rynke i tid'

instagram viewer

Den Oscar-nominerte kostymedesigneren Paco Delgado diskuterer også å kle på nykommeren Storm Reid i sin breakout-rolle.

Det kan ha tatt 54 år, men Madeleine L'Engles roman for unge voksne En rynke i tid vil endelig treffe storskjermen fredag ​​9. mars på en allerede banebrytende og historisk måte. Den episke fantasy-sci-fi-filmen ledes av "Selma" og "13." regissør Ava Duvernay med vekt på mangfold på alle nivåer, ledet av star-in-the-making Storm Reid som broody, STEM-begavet Meg Murry, som krysser universet for å finne sin forskerfar (Chris "Steve Trevor"Furu). En trifecta av kraftverk multi-bindestreger legemliggjør den magiske, andre verdslige The Mrs., som hjelper Meg på veien: mega-mogul (og People's President) Oprah Winfrey; skribent, produsent, regissør og skuespiller Mindy Kaling; og TV- og filmprodusent, skuespiller og Draper James grunnlegger Reese Witherspoon.

Fru. Whatsit (Reese Witherspoon) og Meg (Storm Reid) på Uriel. Bilde: Atsushi Nishijima/Disney

RELATERTE ARTIKLER

Med en så høy - som Mrs. Hvilket nivå høyt-bestill for å få sidene til det magiske, vitenskapsdrevne og til slutt bemyndigende barndomsklassiker til liv, spilte fantastiske kostymer en integrert del av det ambisiøse historiefortelling. (Spoiler: De er spektakulære.) Så Fashionista hoppet på telefonen med kostymedesigner 

Paco Delgado, som mottok Oscar nikker etter "Den danske jenta"og" Les Misérables, "for å finne ut hvorfor The Mrs. kjoler er i hovedsak haute couture -kreasjoner, hvilke eksperimentelle og overraskende materialer gikk med til å bygge kostymer og hvor mange mennesker det tok for å hjelpe Winfrey inn i hennes skulpturelle kunstverk. Her er høydepunktene.

Fru. Hvilken (Oprah Winfrey) og Meg. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Fru. Som, spilt av Winfrey, er den mest kraftfulle og hun ikke blir fullt ut realisert. Hvordan uttrykte du dynamikken hennes gjennom kostymer?

Denne filmen var virkelig annerledes enn jeg vanligvis gjør. [Jeg jobbet] med karakterer som ikke er fra planeten Jorden, og jeg måtte se på dem på en helt annen måte. Normalt ville jeg tatt mange referanser fra den virkelige verden, som bilder av mektige kvinner, men i dette tilfellet begynte jeg på en veldig abstrakt måte. For Oprah, [manuset leste] at karakteren hennes hadde vært en stjerne som levde i veldig, veldig mange år og plutselig gikk i oppløsning til en supernova. Hun hadde visstnok vært en kriger, og hun kjempet mot de onde kreftene i galaksen. Jeg trodde bare at hun måtte være som ren energi. Jeg så på bilder og abstrakte ideer, som vulkaner, eksplosjoner og stjernebildene på himmelen og måten elektrisitet er avbildet på. Da tenkte jeg at hun måtte være en veldig metallisk karakter med mange reflekterende materialer som reflekterte lys fordi hun var ren energi. Og så tenkte vi på metall og rustninger og materialer som egentlig ikke er tekstiler, men de måtte være som krystall og plast. Det var det hele: virkelig prøver å lage en kriger sterk silhuett.

Fru. Hvem (Mindy Kaling) i fjærkåpen. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Jeg ønsket å sette filmen på pause på Mrs. Hvem (Kaling) virkelig skal analysere alle de kulturelle referansene i kostymene hennes. Jeg la merke til den kinesiske skjørtet på henne først og ordene på forskjellige språk ('vida', 'connaissance', 'lykke') på et annet. På hvilke andre måter innlemmet du Mrs. Hvem er kulturkunnskap i kostymene hennes?

Mindys karakter, Mrs. Hvem snakker alltid med sitater fra bøker. Hun er på en måte den klokeste og forteller barna hvordan de skal tenke på hvordan de må oppføre seg. Jeg trodde at hun var den største vokteren av kulturen i universet, og da ble hun, for meg, en superbibliotekar, som en person som har samlet all kunnskapen vi hadde i univers. Så tenkte jeg på bøker; hvordan strukturen i bøker er, hvordan de tar lag med ark for å bygge til en bok. Du kan føle deg i kostymer. Den konstante ideen om lag på toppen av den andre.

Jeg syntes også hun var så kultivert og flink og empatisk, at hun måtte ha påvirkning fra alle kulturer i verden. Jeg hentet inspirasjon fra kinesiske tradisjonelle drakter og materialer, fra japanske kimonoer, fra graffiti -gatekunstnere, fra colombiansk broderi og fra afrikanske temaer. Jeg så på ghanesisk kunstner El Anatsui [som lager skulpturer av resirkulerte materialer og metaller]. Vi brukte mye mer menneskeskapte materialer, men samtidig papir fra bøker. Noen av kostymene hennes er laget av papirstykker, [som et flerfarget koffertskjørt, mens en annen lagdelt koffert inkluderer denim, ull og metalliske teksturer]. For en kappe laget med fjær i en av hennes første kostymer (over), tenkte jeg at i universet har de ikke fjær. Men fordi hun er denne typen bibliotekar, vet hun hvordan fjær se. So så trykte vi og klippet fjær på sølvfolie og påførte den.

Fru. Whatsits lakenkjole. Foto: Atsushi Nishijima/Disney

Fru. Whatsit (Witherspoon) er den yngste av Mrs. og hun har et veldig fantasifull utseende, som den rynkede lakeninspirerte kjolen på jorden og den oransje og blå kjolen hun har på seg for å forvandle seg til den flygende skapningen på Uriel. Hvor hentet du inspirasjonen til henne?

For Whatsit var hun den mest empatiske med barna. Hun var veldig leken og morsom. I begynnelsen skulle hun stjele sengetøy fra husene, og i stedet for å pakke et sengetøy rundt henne, tenkte jeg bare å gjøre det mye mer skulpturelt. For alt det rynkende tenkte jeg mye på Balenciaga kjoler og hvordan vi draperte ting på mannequin for å se hvordan formene ville ha på seg. Hun kommer også fra en planet som heter Uriel, som er et ekte økologisk paradis, som grønne prærier med blomster og sommerfugler og alt det der. Jeg tenkte på alle disse elementene, som sommerfugler, blomster, planter, til og med fugler. Jeg så også på haler av gullfisk, hvordan de beveger seg ut i vannet, og prøvde å innarbeide tesebevegelser i klærne hennes.

Megs antrekk for størstedelen av filmen er en amerikansk tenåring. Hvordan forteller hennes rosa joggesko, jeans og t-skjorte hennes historie?

Jeg tror denne filmen har to forskjellige nivåer: Ett nivå er en realitet og hvordan mennesker lever på jorden og hvordan vi kler oss i hverdagssituasjoner. Vi ville bare kle henne i en normal daglig situasjon. Jeg tror hele styrken i historien er at hun er en normal jente som møter spesielle problemer. Samtidig må hun være en typisk, normal jente, hun må også reise inn i en annen verden; får styrke fra seg selv og tror på seg selv. Det var hele ideen bak Megs utseende, bare for å kle henne i et vanlig sett med klær for å få en kontrast til denne fantastiske verdenen med The Mrs. og de andre karakterene som befolket universet.

Fra venstre til høyre: Mrs. Hvem, Calvin (Levi Miller), Mrs. Hvilket, Happy Medium (Zach Galifianakis), Meg, Charles Wallace (Deric McCabe) og Mrs. Hva er det. Bilde: Atsushi Nishijima/Disney

Hva var de største utfordringene med å lage kostymene til The Mrs. ut av så mange interessante og uventede materialer?

Jeg har virkelig likt å jobbe med dette prosjektet fordi den største muligheten - spesielt tydeligvis med The Mrs. -var å finne så mange forskjellige mennesker å jobbe for oss [for å lage kostymer], som folk som broderer, håndmaler på klærne, lager tekstiler og plissering. Det var en virkelig fantastisk prosess, og på en måte føler jeg at vi gjorde det couture kjoler, som couture -kvalitet. Vi hadde disse armenske damene, for eksempel, brodering og perler på stoffet. Vi fant denne folderen som lagde alle disse fantastiske foldene til noen av Oprahs kostymer, og så fant vi mennesker som laserskjærte stoff. Det var mange forskjellige mennesker fra alle slags forskjellige bakgrunner. Det var en veldig interessant prosess fordi vi eksperimenterte mye [med teknikker] vi ikke hadde gjort før. Det var som flott, som å finne folk [som spesialiserer seg på] 3D -utskrift - nesten som mineraler brodert på et skjørt til Oprah. Det var fantastisk - virkelig, virkelig fantastisk. Det skjer en gang i livet ditt.

'Og du får en tesseract!' Bilde: Bilde: Atsushi Nishijima/Disney

Hvordan var det for deg å jobbe med Oprah og kle henne i disse utrolig utsmykkede og couture-nivå kjolene?

Saken er at i begynnelsen, når du jobber med mennesker som Oprah, har de slike magnetiske og viktige personligheter. Før jeg møtte henne, tenkte jeg 'Herregud, det er så skummelt å møte noen som henne, og hvis jeg viser henne [kostymene], vil hun kanskje ikke like noe, og da, herregud, får jeg, som, deprimert. ' Men så møtte jeg henne, og hun er en fantastisk person. På slutten av dagen elsket hun alt. Hun måtte tåle så mange [ulemper] fordi kostymene var tunge og vanskelige å ha på. Det var vanskelig å kle seg. Noen ganger må du ha fire personer samtidig som hun kler henne. Noen ganger kunne hun ikke sitte ordentlig når hun hadde på seg drakten. De tre av dem var virkelig, virkelig fantastiske. De var veldig, veldig pro kostymer. Aldri, aldri - ikke engang et hint om at de ville klage. Det var flott. De er virkelig fantastiske fagfolk i alt.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

'A Wrinkle in Time' åpner på kinoer fredag ​​9. mars.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.