The Evolving Aesthetic of Pop Culture Witchery

I løpet av sommeren dro jeg til Value Village med en intensjon: å modellere min egen garderobe etter Sabrina Spellmans.

Det var ikke min skyld. I tillegg til å ha kjøpt hele serien "Sabrina the Teenage Witch" på DVD (fordi du kan få min fysiske medier når du lirker det fra mine kalde, døde hender), vokste jeg opp omtrent på samme tid som Melissa Joan Hart Det gjorde Sabrina. Jeg ble myndig i en epoke rik på høy midje, bootcut-jeans og fløyelknapper. Klasserommene mine i åttende klasse var fylt med tette hæler og mini-ryggsekker. ABCs "TGIF" - som i tillegg til "Sabrina" inneholdt en rekke kulturelle tungvektere som "Full House" og "Boy Meets World" - var toppen av kult. Og Sabrina var enda kulere på grunn av det faktum at i tillegg til henne Delia-sentrisk skap, var hun også en tenåringsheks.

Og hekser har alltid vært best kledd av alle.

Det er bortsett fra Glinda den gode heksen, fordi hun så ut som en prinsesse, ikke en heks. (Dessuten kunne hun nettopp fortalt Dorothy å klikke hælene fra begynnelsen, men det er en annen historie). Faktisk sto de fleste av oss ansikt til ansikt med popkulturens gå-til-heksestetikk i 1939s ikoniske fortelling om "The Wizard of Oz", da vi møtte Wicked Witch of the West.

Påkledd den tradisjonelle koniske hatten, spisse sko og ankellengde kjole (alt i svart, selvfølgelig), virket Margaret Hamiltons Elphaba nesten tegneserieaktig i sine stilvalg. Hun eksisterte, estetisk, for å representere den mørkeste av alle karakterene, til tross for at hun var den eneste karakteren med noen virkelig dybde. (Husk: Hun sørger og prøver å hevne søstermordet. I mellomtiden ser det ikke ut til at hver annen karakter vikler hodet rundt de mest grunnleggende nivåene av introspeksjon.) Hun ble misforstått, mystisk og lett for oss å avskrive. Og hvor resten av rollebesetningen glitret i technicolor, virket hun-bortsett fra det grønne ansiktet-forankret i den svart-hvite fortiden. Hun var gammeldags. En stygg spinster. Noen hvis død var årsak til feiring.

Det er etter denne versjonen som vi til slutt modellerte så mange av mainstream popkulturens hekser. I 1993's "Hocus Pocus" adopterte de tre Sanderson-søstrene det samme mørke nøytrale utseendet, men var mer kostymert i tilnærmingen med kapper, korsetter og hauger med skumle utseende kuler. De var skurker, og deres over-the-top garderobe hjalp saken. I barnefilmer som "Hocus Pocus" var hekser enkle mål. De var "andre". De var ikke mennesker; de var ikke oss. Så vi kledde dem i klær som ingen av oss-jenter i ungdomsskolen, kanskje-ville velge.

"Witches of Eastwick" bidro til å bygge bro over gapet. (Tydeligvis er det ikke en barnefilm.) I filmen fra 1987, Cher, Susan Sarandon og Michelle Pfeiffer spill tre venner hvis overnaturlige kraft blir utnyttet når du møter Daryl Van Horne, spilt av Jack Nicholson. Deres paranormale oppvåkning ser trioen blomstre fra kjedelige kvinner i fritidsklær til eventuelle mestere i sitt eget byrå, og med det kommer introduksjonen av tekstur, trykk og avlingstopp. Eller med andre ord, deres versjon av hekseri gjør dem ikke "dårlige". I stedet for å være en heks er å bli presentert som noen tiltalende, noen spennende og noen elegant som bruker flotte jeans. Det er den samme fortellingen videreført av "Praktisk magi" fra 1998 et tiår senere: Det er en liten heks i oss alle, så hvorfor kle de virkelige i stereotyper?

For å si det klart, er klærne i "Practical Magic", vel, magiske. Tidslinjen her sjekker ut, spesielt med tanke på at to år før hadde "Sabrina" premiere og tanter Hilda og Zelda normaliserte hekseriet med sine trendy, ambisiøse varer. I likhet med "Sabrina", "Practical Magic" sSally og Gillian (spilt av henholdsvis Sandra Bullock og Nicole Kidman) symboliserte toppen på 90 -tallet: De hadde på seg ankellange skjørt med joggesko, vykte ikke fra bittesmå solbriller og parret blomsterprint med overdimensjonerte gensere. Selv pyjamasen deres virket plukket fra en L.L. Bean -katalog. Visst, det var fløyel, hatter og viktorianske utringninger i massevis, men de heksere karakterene hadde lenge omfavnet og akseptert deres eksentrisiteter. Gjennom "Practical Magic" lengter Sally og Gillian bare etter å være normale-og det er ikke før de siste scenene når de slutter fred med gavene sine, de går inn i Elphaba-inspirert heksekledd. Dag til dag var de imidlertid akkurat som deg og meg.

Det er samme ånd som søstrene til WBs "Charmed" (hvis garderobe er konsekvent tidlig-passende), slik det er med kvinnene i "The Craft", som går bort fra de katolske skoleuniformene når de befinner seg helt nedsenket i sine hekser tro. Det er uten tvil garderobemalen som "Practical Magic" lånte fra.

Kultklassikeren "The Craft" ble utgitt i 1996, og følger fire unge kvinner når de utvikler seg fra sosiale ekstremister som bruker klærne som rustninger de kan gjemme seg bak. Men jo kraftigere de blir, jo flere stilsjanser tar de. Etter hvert som lederen Nancy (minneverdig spilt av Fairuza Balk) blir mørkere og mørkere, forlater hun uniformen helt og fremstiller seg som en fullblåst Hett emne talsperson. I sin lange svarte trenchcoat og hundehalsbånd bærer Nancy bokstavelig talt hekseri på ermet som et stolthet. Selv om hun fremdeles viser seg å være, ja, super-ond, får hun det til å virke så mye å omfavne ens eksentrisitet kulere enn å ønske å passe inn - en verdifull leksjon for enhver videregående elev, bare dødelig eller ellers.

Å blande seg inn er slitsomt hvis det ikke er det du vil gjøre. Da 90 -tallet ledet inn på 2000- og 2010 -tallet, begynte popkulturen å vikle hodet rundt ideen om at det skulle være annerledes er en styrke, og det å erklære seg selv for en heks mens man er iført svart til tå tå kan være en gjenvinning av makt. (Og til slutt, ikke bare den raskeste måten for oss å tyde på om en karakter var skurkaktig.) 

Vi så på hvordan Ryan Murphys "American Horror Story: Coven" kledde sine hekser i helsvart som et middel til å prise sin styrke; "The Witch" fra 2015, med Anya Taylor-Joy i hovedrollen, fjernet hovedpersonen i pilegrimstrådene mens hun ledet henne inn i de åpne armene på håndverket hennes. Nylig har vi fått Netflix "The Chilling Adventures of Sabrina," som har hentet spor fra sine overnaturlige forgjenger ved å kle heksene sine i alt fra tradisjonell popkulturheks antrekk (spooky Dark Baptism-wear) til dødelig tilfeldig (som ABCs originale "Sabrina") til fløyel og kapper (som plukket fra "Hocus Pocus ").

I 2018 er det generelt forstått at hekser ikke abonnerer på et enkelt stilmandat. For å bli sett på som en heks kan en karakter velge å kle seg tradisjonelt, eller låne fra det skinntunge skapet til "The Craft"-eller, selvfølgelig, ingen av de ovennevnte. Etter hvert har popkulturens hekser kommet for å ta tilbake kostymeavdelingen. De får bestemme hvordan de skal presentere seg selv og hvordan de velger å bli sett. De er ikke lenger bare skurken eller slagkanten, eller til og med noen som håper å ikke bli anerkjent som deres sanne jeg. De er manifestere av sine egne skjebner og av sine egne garderober. Bare la nok stykker fra slutten av 90 -tallet være i dine favorittbutikker, så jeg kan bygge min egen.

Hjemmeside bilde: "Chilling Adventures of Sabrina"/Hilsen av Netflix

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.