Kostymer fra 'If Beale Street Could Talk' hjelper James Baldwins roman fra 1974 til liv på storskjerm

Kategori Bergdorf Godmann Kostymedesign Nettverk Årgang | September 21, 2021 09:50

instagram viewer

"Optimistisk, uskyldig og helt om kjærlighet," sier kostymedesigner Caroline Eselin, om den uttrykksfulle garderoben i Barry Jenkins oppfølging av "Moonlight".

"If Beale Street Could Talk" er i hjertet en vakker kjærlighetshistorie. Ja, forfatter og regissør Barry Jenkins tilpasning av James Baldwins roman fra 1974 - som stemmer veldig sant i en 2018 Amerika som fortsatt sliter med rasisme, politibrutalitet og massefengsling - er ødeleggende og hjerteknusende. Nitten år gamle Tish (KiKi Layne) kjemper for å bevise uskylden til hennes 22 år gamle forlovede Fonny (Stephan James, "Homecoming"), som er falskt anklaget og fengslet for en voldtekt han ikke begikk.

Men det overordnede temaet kjærlighet - gjennom partnerskap, familie og fellesskap - råder kraftig på storskjerm, takket være regi og et tilpasset manus av Baldwins bok av Oscar-vinnende Jenkins, det bevegelige skuespillertalentet og det dedikerte teamet bak kulissene, inkludert kostymedesigner Caroline Eselin.

"Litterære tilpasninger er en av mine favoritt ting å gjøre noensinne fordi du kan trekke ut så mye fra det skrevne ordet, og vi ønsker å hedre det.

Jeg vil ære det, sier hun over telefonen. Baldwins stemningsfulle forfatterskap, som Jenkins vil virkelig at du skal lese, forhåndsinnstilte scenen, for å si det sånn, for Eselin. "Han er så beskrivende for klær i boken," sier hun. "Han var en flott samarbeidspartner."

Ernestine (Teyonah Parris), Tish (KiKi Layne) og Sharon (Regina King). Foto: Tatum Mangus/Annapurna Pictures

For å visuelt undersøke perioden filmen, som hovedsakelig utspiller seg i Harlem og West Village, studerte Eselin fotografer fra New York på 60- og 70 -tallet: Gordon Parks, Camilo José Vergara og Kamoinge, et kollektiv grunnlagt i 1963 dedikert til å fange den afroamerikanske opplevelsen. Hun ble også rørt av bilder, tatt av fotojournalist Paul Fusco, av sørgende som respekterte Robert F. Kennedys begravelsestog i "Paul Fusco: RFK." 

Fargepaletten, utviklet i nært samarbeid med Jenkins, produksjonsdesigner Mark Friedberg og scenograf Kris Moran, spiller en integrert rolle i å fortelle den kraftige og inspirerende historien om Tish og Fonny - sjelevenner siden barndommen - gjennom ispedd tilbakeblikk. "[Fargene er ment å] være optimistiske, uskyldige og fullstendig om kjærlighet," forklarer Eselin. "Vi dro ikke unna fargen, og fargen er oppringt i filmen, absolutt."

Filmen åpner med et strålende og ordløst øyeblikk mellom de to ved vannet. Deres koordinerte blå og gule paletter etablerer ytterligere deres ubrytelige bånd: Fonnys denimjakke og sennepsskjorte som henger sammen med Tishs ringblomstgrøft og marineblå og hvit rutet kjole. "Med par er det tider når du er så synkronisert med noen. Så det er instinktivt det vi gjorde der, forklarer kostymedesigneren. "De speiler hverandre at de er ett."

Barry Jenkins (i midten) gir retning til KiKi Layne som Tish. Foto: Tatum Mangus/Annapurna Pictures

Innføringen av grønt, gjennom Tishs corduroy-kappe, trykt button-down skjorte og karamell A-line skjørtdrakt (over) støtter henne gjennom en lang, sentral dag som begynner med å fortelle Fonny i løpet av besøkstid at de kommer til å ha en baby. Hun drar deretter hjem for å dele nyheten med sin standhaftige og støttende mor, Sharon (Regina King, nominert til en Golden Globe for rollen), den kjærlige faren Joseph (Colman Domingo) og den beskyttende storesøsteren Ernestine (Teyonah Parris). (Fonnys ødelagte familie, som kommer senere, er en annen historie.) 

Tishs jordfargede antrekk, som Eselin, Friedberg og Moran omhyggelig fargetestet, harmonerer sømløst med det varme, trøstende fargetoner i familiens leilighet for å fremheve styrke og engasjement for hverandre - og Fonny - gjennom motgang. "Jeg ser på grønt som nytt liv og fruktbarhet og ny vekst," legger kostymedesigneren til om sin tolkning av fargen, som er omtalt i forskjellige scenarier gjennom Baldwins bok.

Som mange andre kostymer i filmen, vender Tishs antrekk mot slutten av 60-tallet, da en ung, hardtarbeidende kvinne ville få mest mulig ut av investeringene i garderoben. For å forsørge seg selv, Fonny og hennes voksende familie, jobber Tish ved en parfymedisk i et fancy Manhattan -varehus (som ligner mye på Bergdorf Goodman, for det er der scener ble filmet). Den eneste afroamerikanske ansatte i butikken-et "veldig vågalt, veldig progressivt" trekk, i Baldwins og Tishs voiceover -ord - hun bruker jevnlig sin beste grønne og røde paisley -kjole til henne arbeidsplass.

Fra venstre til høyre: Dave Franco, Stephan James, Jenkins og Layne. Foto: Tatum Mangus/Annapurna Pictures

"Det er hennes kjole i varehuset," sier Eselin, om slutten av 60-tallet på en perle av død lager hun fant på Rue St. Denis i New York. A-linjens silhuett passet også til manuset, ettersom Tish nevner å slippe ut kjolene for å tillate hennes voksende graviditet. Eselin gjenspeiler det virkelige livet og omstilte forskjellige stykker på Tish for tilbakeblikk og tidslinjen fremover etter hvert som Fonnys sak utvikler seg.

En drømmende frynset strikket kappe er en spesielt minneverdig garderobe -repetisjon, først brukt på parets første offisielle date over et mykt sitrongult skjørtsett (bildet ovenfor). Eselin gjentok vintagelaget med en robins eggblå genser og matchende sjekket mini når Fonny tar Tish for å besøke et loft i East Village (med eieren spilt av en mandals-kledd Dave Franco). Hun så absolutt engelsk ut på et øyeblikk, bakbelyst av solen som skinte gjennom det massive vinduet på loftet.

"Det er så rent - det er den beste måten jeg kan beskrive det på," sier Eselin, om kappen. "Det er ren kjærlighet. Det er ingen andre hun noen gang har vært sammen med, bortsett fra Fonny. Det er en uskyld og optimisme og renhet på den vakreste måten. Han kommer til å beskytte henne, og det stykket egner seg til å beskytte på en måte. Det er et feminint, mykt stykke. "

Sharon (Regina King) ankommer Puerto Rico. Foto: Tatum Mangus / Annapurna Pictures

En annen betryggende garderobefavoritt ble lånt fra moren til Tish. Tidligere i filmen hadde Sharon på seg en rød og kremstrikket cardigan, sammen med sin "handlehatt, som er en slags diskett beige basker", som beskrevet i romanen. Sent i svangerskapet legger Tish genseren over en lang rynket kjole for å besøke Fonny, som begynner å miste håpet. "[Det er] morens trøst med henne," sier Eselin. "[Like] 'Jeg skal låne genseren din i dag, fordi jeg elsker den og komforten.'"

Mens kostymedesigneren hentet en imponerende mengde perfekte vintage-stykker, skreddersydde hun kjolen som Sharon bærer til Puerto Rico for å spore Fonnys anklager. Eselin designet skiftet (også) sent på 60-tallet for å formidle viktigheten av Sharons besøk og illustrere Baldwins beskrivelse av henne gå av flyet og inn i den ukjente mengden: "Hun har på seg en grønn sommerkjole, min mor og en bredkantet, grønn klut hatt; håndvesken over skulderen, nattposen i hånden; hun studerer scenen. "(Selv om den" grønne kluthatten "ble et sjekket skjerf og en kort parykk, for en senere scene, for å demonstrere Sharon som lekte med" forkledninger "for sitt avgjørende oppdrag.)

Fonnys heltedrakt blir også løftet fra sidene i boken til Baldwin, som den røde og hvite skogsruten bærer på sin første date med Tish (ovenfor): "Han hadde på seg en gammel svart og rød tømmerjakke og gammel grå fløyel bukser. De tunge skoene hans var slitne; og han luktet av tretthet. Han var den vakreste personen jeg hadde sett i hele mitt liv. "Eselin kanaliserte videre håpefulle kunstners karakter og lidenskap gjennom stykker som så tilfeldig sparsomme ut eller lånt fra faren og aldri returnert.

Fonny (James) og Daniel (Brian Tyree Henry). Foto: Tatum Mangus/Annapurna Pictures

"Fonny er gjenstander som er funnet. Han har på seg mye av de samme buksene hele tiden, men han har en stil. Han har noe iboende som han gjør som han setter sammen. Det er som skulpturene hans. Han samler bare ting som fungerer, sier hun og peker på den grønne krage-genseren (under) han har på seg i flere scener og en slitt henley-skjorte. "Den fløyeljakke: Den har et par flekker på den."

Eselin jobbet tidligere med Jenkins på den Oscar-vinnende "Moonlight" og designer for tiden en annen tilpasning for forfatter-regissøren: Colson Whiteheads "Den underjordiske jernbanen, "for Amazon. "Jeg er alltid ærefrykt for Barry," sier hun. "Han elsker klær. Han elsker kostymer. Han er så i skyttergravene med deg. "Hun husker med glede at hun satt sammen med Jenkins på gulvet i garderoben for å" kartlegge "Tish og Fonnys kostymebane for hele filmen.

"Jeg vet ikke hvordan han vil at jeg skal si dette, men jeg tror han er en håpløs romantiker," legger Eselin til. "Jeg kan forstå det. Jeg er også en håpløs romantiker. " 

Følg Caroline Eselin på Instagram @ceselin. 'If Beale Street Could Talk' åpner på kinoer fredag, desember. 14.

Hjemmeside bilde: Tatum Mangus/Annapurna Pictures

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.