Slik handler jeg: Lyn Slater, Fashion's 'Accidental Icon'

Vi kjøper alle klær, men ingen handler det samme. Det kan være en sosial og dypt personlig opplevelse; til tider kan det være impulsivt og underholdende, andre, målrettet, et ork. Hvor handler du? Når handler du? Hvordan bestemmer du hva du trenger, hvor mye du skal bruke og hva er "deg"? Dette er noen av spørsmålene vi stiller til fremtredende skikkelser i spalten vår "Hvordan jeg handler."

De siste fem årene har Lyn Slater, kjent for bloggen sin Utilsiktet ikon, har gjort seg bemerket som en av motens finest kledde mennesker. Fra å ha på seg unike fargekombinasjoner til å blande overdrevne silhuetter, har Slater skilt seg ut i en bransje som er besatt av trender og ungdomskultur. Samarbeid med merker av alle varianter - og til og med vinne a Shorty Award for Best in Fashion - influenceren har bevist gang på gang at mote kan være morsom og eksperimentell i alle aldre.

"Hvis du hadde fortalt meg det som har skjedd med meg de siste fem årene, ville jeg ha sagt" du er gal ", sier Slater. "Jeg har reist over hele verden. Jeg har jobbet med massevis av merker. Jeg har vært i musikkvideoer og reklamer. Det har vært en utrolig opplevelse. Det er nå blitt en heltidsstilling, så jeg skal trekke meg fra akademia. "

Gjennom sin stil og plattform nekter Slater å bli lagt i en eske med andre kvinner med grått hår eller de i hennes aldersgruppe, og hevder at i for at dagens største motemerker virkelig skal være inkluderende, må de slutte å kategorisere og begynne å nærme seg virksomhetene sine mer flytende.

"I utgangspunktet ble jeg fortalt at jeg måtte ha et målmarked, men jeg hadde bevisst ikke et. Jeg tok virkelig avstand fra alderssentrerte ting fordi jeg trodde det bare var kvinner som elsket klær og brukte det til å uttrykke hvem de var og at det ikke hadde noe med alder å gjøre, forklarer Slater. "Og det viser seg at jeg hadde rett. Jeg tror jeg har vist folk at du kan starte en helt ny karriere og ha en stor, dårlig stemning selv om du er 65 år. "

Vi snakket med Slater om hennes tidligste shoppingminner, hvordan stilen hennes ikke følger trender og hvilke vintagestykker hun nå lager.

"Jeg hadde en stor fantasi som barn, og det var hvordan jeg etablerte forholdet mitt til klær. Jeg så på dem som kostymer som tillot meg å utføre forskjellige identiteter, spesielt siden jeg levde et ganske arbeiderklassliv i Westchester, New York. Min bestemor var en virkelig opprørsk og fasjonabel kvinne. Da jeg var liten ga hun meg bøker, og tok meg med på shopping i New York City til steder som Saks Fifth Avenue, og kjøpte meg alltid et helt antrekk - til og med ned til undertøyet, som ble kalt 'fancy bukser' deretter. Å handle med henne tillot meg å gå inn på alle disse historiene jeg leste i bøkene mine, og det ga meg virkelig min smakssans.

Etter hvert begynte jeg denne vanen med å se på alle motebladene og finne et investeringsstykke som jeg kunne style rimeligere klær rundt. Det var nesten som å samle kunst, noe jeg fortsatt gjør i dag.

Jeg bruker ting som folk ikke ville forvente at noen på min alder skulle ha på seg. Jeg skal ta på meg klær som har en slags holdning. Jeg tror måten jeg bruker klær på gjør at jeg kan gripe inn og utfordre [ageist] samtaler. Du ser ikke noen på min alder med hvitt hår iført disse klærne i reklame, men jeg bærer det og kan virkelig trekke det av. Jeg tror vi har veldig utdaterte ideer om hva det vil si å være eldre. Hvis jeg blir målrettet av et skjønnhets- eller motefirma som sier at vi driver med en kampanje over 50 år, og de nevner ordet anti-aldring, vil jeg ikke gjøre det.

Jeg handler hovedsakelig merker som du ikke ville identifisere med eldre mennesker. Et av mine favorittmerker for øyeblikket, som jeg har et nært forhold til, er Acne Studios. Jeg har elsket de store klærne, men på en ironisk måte. Det får meg til å føle meg mer kraftfull og fargepaletten deres er nydelig. Jeg føler bare at jeg kan gå i den butikken og finne mange ting jeg ville ha på meg. Klærne er tidløse. Og det er også androgyn, som lar deg leke med kjønn.

Ofte handler jeg vintage og forsendelse, men jeg vil hovedsakelig lete etter japanske designere. Jeg har blitt mer gjennomtenkt på grunn av hele spørsmålet om bærekraft. Hvis jeg beundrer designeren og tror at de er veldig kreative, så gir det meg et mer følelsesmessig forhold til klærne sine, noe som gjør at jeg mer sannsynlig vil kjøpe fra dem. Jeg har for eksempel lest alt om Yohji Yamamoto som noensinne er skrevet og sett hver eneste av filmene hans. Han er ikke bare motedesigner, han er en veldig interessant person som tilfeldigvis uttrykker sin kreativitet gjennom mote.

Nylig har jeg samlet nettingskjortene som John Paul Gaultier har gjort gjennom årene. Vintage -show er et bra sted å finne dem. Når det gjelder investeringsstykkene, har jeg nylig fått en vakker brokad reversibel bomberjakke. For meg er det et investeringsstykke fordi bombefly alltid kommer inn og ut [av stil].

Min siste shoppingutvikling har latt meg selv kjøpe varer på nettet, siden jeg lenge foretrakk å gå inn i butikker. Med netthandel er jeg vanligvis kjent med merket. Jeg kjenner størrelsen, og av den grunn vil jeg kjøpe fra dem online. Nå er jeg også i en situasjon der merker sender meg klær, noe som er en annen inspirasjonskilde.

En ting som har vært frustrerende er når folk satte meg i boks med andre kvinnelige påvirkere som har grått hår. Så jeg har nektet å delta i noen form for intervju som skiller meg etter alder. Det er en veldig kunstig kategori fordi jeg kan våkne opp en dag og føle at jeg er 25 år, og jeg kan ha på meg skinnbukser og sykkeljakke. Så jeg tror kvinner trenger valg - og når du målretter mot et bestemt marked og du har kategorier, tar du bort folks valg.

For meg er shopping en sosial opplevelse mer enn en forbrukeropplevelse. Jeg går ikke alltid bare til butikker for å kjøpe klær, noen ganger kan jeg bare gå for å se meg rundt og bli inspirert. Det handler også mer om det intime forholdet jeg har til folk som jobber i butikkene og bak disse merkene. Når jeg handler på nettet, søker jeg vanligvis etter noe jeg trenger for å fullføre et bestemt utseende eller syn. For eksempel skal jeg være hovedtaler på International Association of Image Consultants globale konferanse. Jeg har tenkt på hva jeg skal snakke om og hva jeg kan ha på meg for å hjelpe meg med å formidle det budskapet.

Jeg kan vanligvis ikke få meg til å bruke tusenvis av dollar på et plagg, men det er det visse stykker jeg ikke har noe imot å bruke penger på fordi de er tidløse og en kjerne representasjon av hvem Jeg er. Jeg vil beskrive stilen min som eksperimentell og utviklende fordi jeg ser på identitet som veldig flytende. Jeg har ikke en bestemt stil, og fordi jeg også bruker klær til å kommunisere på en måte hvordan jeg føler om det som skjer rundt, prøver jeg alltid nye ting og endrer meg alltid.

Jeg har ikke det dype behovet for å ligne alle andre eller å være absolutt på trend. Jeg gjør egentlig ikke trender. Jeg prøver å tenke: 'Ok, på hvilken tid lever jeg nå? Hva kan se moderne ut og hva kan se relevant ut? Jeg stiler meg ikke ved å se på hva andre har på seg, og det hjelper meg fra å gå ut og kjøpe ting unødvendig. Når jeg handler og finner noe jeg liker, er det vanskelig å beskrive det, men noen ganger har jeg bare en ubeskrivelig følelse av at noe er meg. Jeg tar på meg noe og sier: 'Herregud, dette er perfekt.' Og ofte er det veldig uventet. "

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.