Hvordan sminke, hår og kostymer i 'Mulan' snakker til kinesisk kunst og historie - og Disney Nostalgia

Etter noen forsinkelser relatert til Covid-19, ble live-handlingen "Mulan"endelig har premiere i USA i dag, men i et format uten sidestykke: via streaming på Disney +.

I likhet med den kjente animerte suksessen fra 1998, finner den omfattende oppdateringen, regissert av New Zealander Niki Caro, sted i de nordlige Wei -områdene i Tang -dynastiet (ca. 620 e.Kr.). Denne gangen blir legenden presentert som et grusomt krigerepos med en asiatisk rollebesetning og kvinnelig regissør-uten de elskede sangene (eller en drage sidekick oppkalt etter en populær kinesisk-amerikansk rett). Du kjenner historien: For å redde faren fra verneplikten, skjuler Mulan seg som en mann til å ta hans plass i den nordlige hæren mens de drar til kamp mot Sør.

I mai, Caro skrev på Instagram at hennes visjon er "å hedre Disney -kulturen, i tillegg til å hedre den kinesiske kulturen." "Mulan", den eneste Disney -heltinnen av østasiatisk avstamning, er også en stor sak for asiatiske amerikanere - for mange var 90-tallsfilmen en av de første gangene de så noen som så ut som seg reflekterte (beklager) tilbake på skjermen og ledet en stor budsjettfilm, selv om den var i animert skjema. Så ved hjelp av hår- og sminkedesign av Denise Kum og kostymer av

Bina Daigeler, har den etterlengtede live-action "Mulan" som mål å både representere kinesisk kultur og bringe Disney-nostalgi-en høy orden.

For New Zealand-fødte Kum, som er av kinesisk avstamning, hadde teamet med Caro for sjette gang enda dypere mening. "'Balladen om Mulan' er kulturelt viktig fra barndommen," sier Kum, over telefon. "Det var veldig interessant for meg å kunne gå dypere inn i det som designer og som en del av filmarbeidet." 

For forskningsforberedelse, tysk kostymedesigner Daigeler - som nylig mottok en Emmy nominasjon for hennes kostymedesign av "Fru. Amerika" - tilbrakte tre uker i Kina for å studere kunst og historie på museer i Shanghai, Beijing og Xi'an, den gamle hovedstaden i Tang -dynastiet. Hun samlet et forskningsbibliotek, pluss besøkte kinesiske utstillinger på museer i London og Europa, som hun fortalte Variasjonpå premierefesten i Los Angeles i mars (somfremkalt noen kommentarer).

"Jeg ønsket å behandle den veldig respektfullt, den kinesiske historien, men selvfølgelig, til slutt, lagde jeg min egen oppskrift på den og jeg gjenskaper denne fantasien [ut av] det jeg lærte i løpet av min forskningstid, "forklarer Daigeler, på en oppfordring i Mars.

Relaterte artikler:
'Awkafina is Nora From Queens' kostymer inkluderer en Sandy Liang Congee Village T og Derek Lam Joggers
De 5 mest kostbare øyeblikkene i LOL (og inderlig gråt) i Mindy Kalings 'Never Have I Ever'
De fantastiske kostymene til 'Crazy Rich Asians' er stablet med Dolce & Gabbana, Valentino og mange asiatiske designere

Kum, som forberedte parykker og hårstykker for hele rollebesetningen i New Zealand (og flyr til Singapore for å passe kinolegen Leg Li, som spiller keiseren), kunne ikke ta turen til Kina. Men hun studerte på dynastisk historie, pluss kunst og litteratur fra Tang og de omkringliggende dynastiene. Hun konsulterte også kulturrådgivere som Disney hadde i staben for historisk autentisitet og kreative ideer om blanding av periodedetaljer. Hun sjekket til og med med militærrådgiveren om hvordan soldaters hjelmer ville påvirke frisyrene i perioden. "Det var ganske samarbeidende på den måten å virkelig bruke mye tid på å forske for å informere en beslutning," forklarer hun.

På spørsmål om hun rådførte seg med lokale rådgivere om kostymene, sier Daigeler at hun ikke gjorde det. "Jeg baserte mye på min intuisjon. Mye. Jeg gikk gjennom en ny by og insisterer plutselig: 'Å, jeg vil dit!' Sier hun. "Det skjedde i Shanghai. Min kinesiske assistent sa: 'Hvorfor vil du dra dit? Det er ikke interessant. ' Jeg sa, 'La oss gå dit', og jeg fant tre fantastiske stykker som var akkurat det jeg ønsket for et kostyme. Jeg blir veldig guidet av min intuisjon. "

For sitt katastrofale besøk til matchmakeren, gjør Mulan (Liu Yifei) et fullt ansikt med forlovelsesmakeup, som snakker til animasjonen og Tang -dynastiets skjønnhetsidealer. (Pluss at utseendet ble viralt i Fastlands -Kina i fjor, med hashtags som #MulanMakeupImitation, og fikk over 300 millioner visninger på sosiale medier.) Kum studerte skulpturer og leste opp litteratur (tenk historier om kongens favoritt -konkubiner) for å hente sosiale konvensjoner og "skjønnhetsideer" om det æra. Hun illustrerte de syv lagene med sminketeknikk, som er avbildet i filmen, da Mulans mor Li (Rosalind Chao) bruker pigmentene med riktige verktøy.

Mulans gult gullpanne og rødfarget kinn symboliserer lykke og lykke til. Den siste søknaden er pannen "hua dian, "eller den dekorative detaljen, som i Mulans tilfelle er en plommeblomst med tre kronblad, som stammer fra en legende fra det sørlige dynastiet. "[Prinsesse Shouyang] hadde tatt en tur i palasset og en Plomme blomst falt på pannen hennes og kunne av en eller annen grunn ikke vaskes av eller fjernes. Heldigvis så det vakkert ut på henne, og det ble en trend [i Tang- og Song -dynastiene], forklarer Kum.

Selvfølgelig blir pigmentene forsterket for filmen - enda viktigere, en Disney -film. "Jeg brukte primærfarger som er veldig symbolske i kinesiske farger, men samtidig er de veldig viktige i old-school Disney," sier Kum, og refererer til Mickey Mouses og Donald Ducks signaturfarger.

I likhet med Mulan bærer også Matchmaker (Pei Pei Cheng) den mettede rougen, som løper fra templet til kinnet, som omtales som "røde skyer ved daggry. "" Det er knyttet til en gammel historie om en kvinnelig musiker i et palass, som berører ansiktet hennes og etterlater et merke, som "en rød sky ved daggry," sier Kum, som også likte å referere Figurer fra Tang -dynastiet, som de moren hadde i hjemmet da hun vokste opp.

For et komisk element ga hun Matchmaker mer overdrevet sminke og en halvmåne hua dian for et blikk som mange av oss i diaspora kjenner altfor godt. "Små barn i publikum, kan [gjenkjenne] en nedlatende puo puo eller en gammel kinesisk bestemor," bemerker Kum.

Alles skulpturelle hår, overdekorert med ornamenter, snakker til både de forsterkede elementene i scenen, men også virkelige trender i tiden: "Folk, når de prøvde å se mer ut av et couture -utseende, i motsetning til et landsbyutseende, ville de hage håret og ha mange falske boller og falske hårstykker, "Kum forklarer. Hun pyntet også parykkene med håndlagde, spesialdesignede smykker fra Daigelers håndverkerteam.

Mulans forseggjorte kappeensemble i lilla harker tilbake til paletten hennes i den animerte klassikeren. Men Daigeler brakte det ikoniske utseendet til live-action gjennom en hanfu, den tradisjonelle kinesiske kjolen fra Han-majoriteten før 1600-tallet, som er tilbake på moten på fastlands -Kina etter å ha falt i unåde i Qing -dynastiet (1644 - 1912). De flere lagene i kappen, undertøyet, panelet og rammen åpnet for "mange muligheter" for å filme den dramatiske "snurrende" scenen.

Det kinesiske broderiet, utført av London-baserte Cathryn Avison, inkluderer det løpende magnolia -temaet, pluss drager og sommerfugler. "Fordi hun er en veldig livlig kriger og jente," sier Daigeler. Å bygge Mulans hanfu tok nesten fire uker med å brodere nesten 40 fot materiale. I tillegg var det nødvendig med tre multipler for de akrobatiske stuntene med tesettet. "Det var en veldig, veldig lang prosess," legger hun til.

Når Mulan smyger seg for å slutte seg til hæren, tar hun familiens sverd og forlater sin magnolia -smykkede kam, basert på animasjonen og laget av en spesialjuveler i New Zealand. ("Hua Mulan" oversetter direkte som "magnolia blomst", som er et motiv sett gjennom hele filmen.) Men broderi på fanget av hennes røde krigerkjole har et nytt tema: skyer, som Daigeler fant i sin dynasti forskning.

"Vi var alle veldig glade fordi det ga mer dyphet og tekstur til krigertunikaen hennes," sier Daigeler. (Hun inkorporerte figurene i Mulans hærantrekk og rustning også.)

Fordi Mulan forkledde seg i kamputstyr som ble brukt av menn, designet Daigeler rustningen og uniformene til Mulans andre mannlige soldater først. Kum ga også hver av de uniformerte soldatene - eller Mulans "tropp" - små grooming quirks, som ferskenfuzz på Po (Doua Moua, nedenfor) for personlighet og differensiering.

De ledning og plakett rustning - små jernplater limt sammen med stoffstrimler - dateres tilbake til forrige Sui -dynasti (589 til 618 e.Kr.). Men selve metallet ville ikke tillate de balletiske kampoppgjørene som Caro så for seg.

"Niki lette etter en veldig livlig og stilig actionscene - mer som tai chi -bevegelser - så jeg ville virkelig å ha en rustning som beveger seg med Yifei, når hun gjør alt hun snur og snur og hopper og alt, sier Daigeler.

Rustningen måtte også være fleksibel og allsidig for Mulan for enkelt å fjerne modulære komponenter for de klimatiske kampscenene. I løpet av hennes erkjennelsesøyeblikk før hun avslørte sitt sanne jeg på slagmarken, gjorde hun det enkelt demonterer beskyttelsestunikaen for hele kroppen til en skjørt-silhuett for å "avsløre den sterke, kvinnelige kroppen", pr. Caro's Instagram. Så Daigeler jobbet med lærhåndverkere i New Zealand for å utvikle en lett håndsydd teknikk som etterligner metall.

Mulan fjerner også hjelmen for å avsløre hennes lange, flytende hår (som Twitter bemerket så kanskje litt ut også bra etter grovbearbeiding i hæropplæring). Kum er stolt av lagets avhengighet av "old school, fysiske effekter", i stedet for VFX og CG, spesielt for Mulans "dette er meg, kvinne kriger, hør meg brøle" øyeblikk.

"Det er strategisk plasserte pinner og det er noe som kalles fiskesnøre," ler Kum, som også gir kreditt til at teamet hennes, inkludert Georgia Lockhart-Adams, har testet og øvd på forskjellige scenarier med Liu. "Yifei var så flott sånn," legger hun til.

Filmen inneholder kinesiske legender om internasjonal kino, inkludert Li Gong som Xian Lang, en heks med formskiftende evner. For å gjøre Li og karakteren rettferdighet, understreker Kum et samarbeid med Daigeler om "arkitekturen i hele hennes utseende."

"For oss var det viktig at hun er veldig, veldig kraftig og veldig sterk," sier Daigeler. Inspirert av hauken brukte hun "naturlige, jordiske" teksturer og fargetoner i den skulpturerte skinndrakten, også laget i lett teknikk. Xian Langs intrikate krone snakker også til det jordiske temaet, hun legger til: "Jeg har slått opp mange skjeletter og jordiske dyreinspirasjoner."

Kum studerte malerier fra 960 til 1300 e.Kr. - spesielt av Tang -hoffkunstneren Zhou Fang, kjent for sin "The Beautiful Women" -sjanger med maleri med de hvite pigmentmalte ansiktene. Kum blandet også inn begrepet om den hvite "mistenkelige" karaktermasken fra Beijing Opera, som stammer fra midten av Qing-dynastiet, pluss moderne moteinnflytelse.

"Det var en flott Alexander McQueen -referanse som Bina hadde vist meg og som Li Gong virkelig likte," sier Kum, om blandingen av påvirkninger som resulterte i det airbrushed white mask -konseptet.

Hun matchet også resten av sminke og hårdesign med den forseggjorte haukinspirerte drakten: "Jeg begynte å tenke på fjær og formene i øyesminken hennes, og også fargene vi brukte-brune fargetoner, grafitter. "Hun koordinerte Xian Langs fletter med skinnbindingen og sømmen på korsetten og innrammingen av krone.

"Vi ønsket at hun skulle være litt annen verdslig, med nesten et fantasi -element," sier Kum. "Men også forankret i mye av den samme kinesiske arven."

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.