På London Fashion Week ser designere på fremtiden og dypt inn i fortiden

"Dette er sesongen av oy."

Så sa en velkjent kjøper som forlot et show på dag to av London Fashion Week, og uttrykte en stemning som festet blant mengden. Etter en mangelfull uke i New York, hvor samlingene generelt sett manglet både nye trender og farger, Åpnet London med en serie forestillinger som, men med ett eller to unntak, falt på en flat måte.

Og så J.W. Anderson viste vårkolleksjonen vår 2016 lørdag ettermiddag, og stemningen endret seg. Selv om Anderson, 31, nå er den kreative direktøren for to motehus-både hans eponymous label, med base i London, og den LVMH-eide Loewe, basert i Madrid - han fortsetter å bringe nye ideer på bordet mens han utmerker seg kommersielt med strikkene sine, noe som gjør ham til en favoritt blant både kritikere og kjøpere. Lørdagens show brakte frem en blanding av bh -topper, haremsbukser, store skuldre, volanger og dristige, kunstige trykk som, krøllete og rynkede, ga en stålblå bustier -kjole kant en moderne zing, mens rene overlegg la en myk mykhet til et par matchende gensere og bukser. Mellom hverandre var det brikker som sannsynligvis vil bli populære blant kjøpere og shoppere: gensere med rynkete krager og klokkehylser, skarpe jakker med ribbestrikket panel og firkantede støvler. Selv om plaggets former på ingen måte var nye, var Andersons behandlinger av dem - og likevel holdt det seg tro mot etikettens estetikk.

Andre designere var i en lignende sinnstilstand. Mary Katrantzou, som så til de ytterste grensene - kosmos - for inspirasjon denne sesongen, produserte en samling kjoler mønstret i et labyrintverk av blonder, broderi, metalliske rør, kromperler og juvellignende trykk som konkurrerte om majestet i en stjerneklar natt himmel. Blomstertrykk og løse ermer tenker på rumensk kjole; men ingen periode i Romania har noen gang produsert klær som så ut som disse. Roksanda Illincic tilbød en samling kjoler og feminine separater hvis utringninger og lagdelte skjørt ble presisjonskuttet i nye, geometriske former; samtidig som Christopher Kane, som fortsatte å referere til sine tidligere samlinger, brukte utskjæringer på nye måter, og fremkalte ikke sexisme, men i tråd med temaet "krasj og reparasjon" skader. Klare plastikkskjørt kantet i pasteller så også moderne ut. Samtidig som BurberryVårkolleksjonen vår 2016 reviderte tidligere favoritter, som broderie anglaise-kjoler og strøk i militærstil, og unngikk spesifikke tiårshenvisninger. Og Peter Pilottoprodusert en samling som, i likhet med Roksanda og Anya Hindmarch, kombinerte det feminine med fokus på geometri for å produsere klær med sterk kommersiell appell. Nye ideer var også å få blant unge designere som LVMH -prisvinner Thomas Tait, Marques'Almeida og Alexander Lewis.

Men ikke alle designere i London hadde blikket rettet mot fremtiden. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem's Erdem Moralıoğlu, Giles's Giles Deacon og Pearl of Pearl Amy Powney stupte dypt ned i annalene i engelsk kostymehistorie - noen vellykket, andre ikke. Simone RochaDe fulle skjørtene, de puffete ermene og volangene var pent plassert ved siden av lister og bandoler som hadde en gummiaktig, 3D-trykt følelse, i likhet med de kakede krager og bittesmå rosa blomster av Perlemorer viktorianskinspirerte kjoler med sportslige detaljer som ribbestrikkede mansjetter. Erdem gikk også viktoriansk denne sesongen, baring skuldre og midriffs og interpose trendier jakke former for å holde ting moderne. I mellomtiden, rød løper kjære Emilia Wickstead, som presset seg til å utforske nye silhuetter denne sesongen, endte opp med en samling tunge kjoler som var mer "periodedrakt" enn mote. Giles, som viste seg under de Rubens-malte takene i Banqueting House of Whitehall, omfavnet dette temaet fullstendig, og produserte en samling som var fantastisk Tudor, og ispedd klær (løse blomsterkjoler, broderte peplumbluser, trykte leggings og silkeskjørt) som lett kunne komme seg til en butikk gulv. Det var det eneste showet jeg deltok på der klappingen begynte før finalen, da den rødhårede Karen Elson gikk ut i en mikroplissert, laserskåret kjole verdig en gotisk dronning Elizabeth I.

Så det var en god sesong i London, og det var inspirerende å se designere forsøke å bringe friske ideer på bordet - for å lage originale, moderne eller minst gjennomtenkte klær, i stedet for å revurdere trendene på 60-, 70- og 90 -tallet, slik så mange designere har gjort de siste sesongene. La oss håpe designere i Milano og Paris føler seg like ambisiøse.