Scenen er den samme etter hvert show i motemåneden: Horder av fotografer venter utenfor utstillingslokaler i alle fire byene, i håp om å ta det perfekte bildet av Anna Dello Russo, Hanne Gaby Odiele eller en annen av bransjens favoritt street style -stjerner ved hennes exit. Noen ganger knuset av unge menn og kvinner med kameraene sine - ofte skyver hverandre og uskyldige tilskuere inn for å få bildet-gjør det umulig å gå forbi, og skaper stemning etter showet som bare kan beskrives som kaos.
Det ser ut til at denne mengden fotografer vokser eksponensielt hver sesong, og i en bransje med så mye etablert talent, det er lett å lure på hvorfor nye gatefotografer ville prøve å gå opp mot de store guttene (tilsynelatende) så sent på spill. Selv om det er lett å avfeie fotografering i gatestil som ikke mye mer enn en hobby - bortsett fra de få heldige som pionerer feltet tidlig - med nok engasjement kan det vise seg å være ekstremt lukrativt, selv for de nye folkens. Alt som trengs er å tenke litt utenfor bloggen.
Daglige gatestilgallerier er kjernen i motemånedens programmering for mange medier, og på grunn av dette betaler mange utgivere topp dollar for å sikre det beste talentet. En fotoredaktør på et fremtredende forlag fortalte oss at en tittel på toppnivå-tenk Harper's Bazaar eller Elle - vil betale en etablert gatestilfotograf oppover $ 30.000 for en hel sesong med skyting. Når et stort navn ansetter en fotograf med mindre erfaring, kan han eller hun fortsatt tjene opptil $ 12 000 for måneden-selv om det er viktig å merke seg at fotografer som er etablerte og nye, generelt må betale for sine egne flyreiser, hoteller og måltider ut av disse avgifter.
Selvfølgelig er noen merker notorisk gjerrige, og ifølge vår kilde vil én Condé Nast -tittel bare betale sitt gatestilfotografer $ 6000 for hele fotograferingsmåneden, noe som ikke står for reiser, kost eller utgifter. I disse tilfellene prøver fotografer ofte å tjene litt ekstra penger i utlandet: Noen vil skyte for klienter i andre land, enten det gjelder en annonsekampanje, en lookbook eller produktplasseringsbilder (les: integrert annonsering) for seg selv nettsteder.
Som tilfellet er i de fleste bransjer, er nøkkelen å få deg selv lagt merke til. Hvis en redaktør kommer over et gatestilbilde på en blogg som han ønsker å bruke online eller på trykk, har hver fotograf en individuell hastighet som hvert bilde går for. For eksempel kan kjente fotografer (tenk Candace Lake eller Phil Oh) belaste $ 75 og oppover per bilde online, og $ 250 og oppover for å kjøre det i bok. Hvis en fotograf når et visst berømmelsesnivå, kan han belaste blader mer per foto fordi han er representert av et byrå, som Trunk Archive, hvor minimumsbeløp kan løpe opp til $ 600 for en fjerdedel side. Ifølge en tidligere fotoredaktør ved et A-List motemagasin, er det ikke uvanlig at et helsides gatestilskudd koster opptil $ 1.200.
Fotografer som nettopp har begynt og ønsker eksponering, blir ofte betalt mindre - rundt $ 100 eller $ 150 per bilde - men de er fornøyd å tvinge: Når du får navnet ditt og bildet i et magasin eller online, vil det sannsynligvis få oppmerksomhet, og folk vil begynne å oppsøke deg. Mange nye fotografer vil sende porteføljer og lenker til arbeidet sitt til fotoredigerere, som ifølge vår kilde er en flott måte å få navnet ditt ut i bransjen.
"De fleste har en go get 'em -holdning - det tar mye tid og tid å nå ut til fotoredigerere som er overveldet og [de] setter pris på at folk sender bildene sine, sier Adam Katz Sinding, fotograf og grunnlegger av populært nettsted Le 21ème. "Det er ikke slik jeg gjør det, men [min er] sannsynligvis ikke den beste forretningsstrategien."
Sinding sier at suksessen hans innen street style har kommet fra å være på rett sted til rett tid, og mens han sier at jobben hans aldri er kjedelig, gjør tilstrømningen av nye fotografer hver sesong det vanskeligere å få en bilde. "I dag handler det ikke så mye om kvaliteten på bildet, det handler om å ha bildet og navneverdien som følger med det. Når det er sagt, hvis ingen av de beste gutta kan få bildet, vil det utjevne spillefeltet litt. "
Sinding skyter året rundt over hele verden - Copenhagen Fashion Week, Pitti to ganger i året, Men's Fashion Week, Couture Uke, Art Basel og Coachella er bare noen av stoppene på reiseruten - og han betaler for reiser og kost på sin egen. I moteukene skyter han street style for W magasinet, men i mellomtiden skyter han internasjonale annonsekampanjer eller lookbooks med utvalgte designere for ekstra inntekt. "W er min største klient, og jeg tok dem på meg fordi de er i tråd med min personlige estetikk, sier han. "I motemåneden jobber fotografer 21 timer i døgnet. Vi bor i grupper på tre eller fire fordi det er billigere på den måten. "
Mens fotograferingsindustrien i gatestilen er mye mer mettet enn for bare noen få sesonger siden, er Spenningen over det er fortsatt ikke tapt på Sinding - selv om han noen dager bruker 10 timer på å sitte inne i redigeringen bilder. "Det er morsomt å løpe rundt og svette og unngå trafikk, og det er vanskelig å kjede seg. I tillegg er det frykten for å gå glipp av. Hvis jeg ikke er der, føler jeg at jeg bør være. Jeg går ikke for å tjene penger. "
Ifølge Sinding kan opptak av redaksjoner og annonsekampanjer med store navn tjene fotografer enorme summer, og det er derfor studiofotografering er ofte sluttmålet for fotografer i gatestilen når de først starter, men det er ikke tilfelle for ham. "Jeg er mer interessert i å skyte merker som jeg virkelig elsker, men jeg er alltid åpen og vil ikke umiddelbart avslå noe. Hvorfor trenger jeg å bli rik? [Shooting street style er] minimal innsats, og det er kult hvis noen vil betale meg. Men jeg vet at jeg sannsynligvis burde be om mye mer. "