På mindre enn et halvt tiår har Jason Wu gått fra å være en del av en gruppe lovende unge designere til å være det de mest lovende unge designeren rundt. Jada, det har noe å gjøre med Michelle Obama iført sitt design til innvielsesballen, men det handler også om Wu's evne til å lage eksklusive, men moderne klær for velstående kunder, og samtidig jobbe med out-of-the-box, tilgjengelige samarbeid med merker som negler polske leverandører CND.
Bare 28 år gammel har gutterundringen allerede oppnådd mer enn mange designere gjør i løpet av livet. Vi tok nylig kontakt med Wu i studioet hans, hvor han skisserte et blikk fra resortkolleksjonen i 2012 bare for Fashionista, og snakket også litt mer om sine daglige ritualer.
Så du har nylig lansert e-handel, a Twitter konto, og du har hatt en blogg en stund ... Du vet, det er en morsom plattform fordi vi gjør så mye at folk ikke ser, og nå med bloggen og Twitter tror jeg at folk virkelig kan se mer av det vi gjør. Det er så mange småting. Det mest stilte spørsmålet nummer én er: “Så hvordan er klærne laget? Er det en maskin? " Fordi for de fleste utenom mote, er det bare en person som kontrollerer en maskin. Men det er virkelig en person som styrer stoffet og gjør alt for hånd.
Så hvordan ville du gå frem for å gjøre en enkel kjole uten pynt? Hva er prosessen etter at du har skissert den? Vel, jeg lager en million små skisser i puten min, som jeg bærer med meg overalt. Jeg skisserer en million varianter, velger en, draperer den på skjemaet, ser på tekstiler og husker hvilken jeg faktisk vil bruke-muslin, vanligvis-og legger den deretter på passformen. Hvis det er bra, korrigerer vi mønsteret og fortsetter med å lage den siste prøven. Men hvis det ikke er det, kan en kjole ta opptil fire beslag. Det er i beste fall en lang prosess. Hvordan gjør du stoffinnkjøp? Går du på de store messene? Det gjør vi ikke. Vi jobber direkte med stoffmøller og venner i Italia, over 50 per sesong fra spesialiserte blonder- og ullmøller, det beste av det beste. Så i utgangspunktet har alt i samlingen blitt tilpasset på en eller annen måte, enten det er en tilpasset farge eller mønster; utskriftene er alltid laget fra bunnen av. Og så legge til pynt og alle de tingene. Det er mye frem og tilbake med mange forskjellige mennesker. Nå er vi på det punktet hvor inspirasjonen må ekko gjennom hele samlingen, og det er det ikke bare hvordan modellene er stylet, det er fra fabrikasjon til trykk til tekstur av stoff. Alle disse tingene betyr noe. Så vi kan ikke kjøpe fra stativet, for å si det sånn. Hva var din inspirasjon for Resort? Resort ble virkelig inspirert av alle disse fargerike husene i Puerto Rico. Jeg dro dit for nyttår og et par ganger i fjor. Det er så morsomt, en av mine favorittferiesteder, og på kjøreturen ser du alltid hus i disse vanvittige fargene: rosa, blå, korall, fersken, alle med hvit form. De ser nesten ut som om de kom ut av et sett. Men de er faktisk de mest tradisjonelle husene, i gamle San Juan kan du se mye av det. Det er en rosa kirke med hvit støping! Jeg syntes den var veldig vakker og sjarmerende, den føltes veldig glad.
Jeg føler at mange designere henter mye inspirasjon fra reiser, og det er veldig viktig. Hvor mye får du til å reise? Jeg får reise mye, det er på jobb, men jeg blander alltid inn et lite spill. Derfor elsker jeg jobben min, jeg får gå til så mange steder. Den siste måneden har jeg vært i Chicago, Taiwan, i Dallas. Jeg må dra til Atlanta snart, og Brasil og Kina, både Beijing og Shanghai, og dette er alt innen de neste to månedene. Jeg gjør et poeng å se en utstilling eller sjekke ut en lokal kunstner eller dra på sightseeing. Oh, og jeg var bare i London også! Det er mye, men jeg har virkelig blitt veldig god til å fly. Hva gjør du for huden din når du er på reise? Jeg har alltid med meg disse ansiktsmasker fra MyFaceWorks, de er virkelig flotte fordi de er i en liten pakke, og jeg kan bare sette dem på rett utenfor flyet. Jeg bruker faktisk veldig enkel hudpleie-Neutrogena, og eksfolierende ansiktsvask fra Bliss. Enkelt men effektivt. Jeg tror huden er et grunnlag.
Så du reiser mye; Jeg antar noen for jobben-salgsavtaler, møte kunder-og noen av dem for innkjøp. Ja, forretningsmøter, jeg drar ofte til Paris fordi jeg må jobbe med broderier. Ulike muligheter, forskjellige forretningsmøter. Jeg synes det er veldig flott at jeg får gå til så mange forskjellige steder og ha en unnskyldning for å reise og virkelig kunne se resten av hva disse stedene har å tilby, og være i stand til å møte så mange interessante mennesker på mine turer og gjennom min arbeid. De introduserer meg for så flotte ting, så ja, det har vært veldig fruktbart å samle inspirasjon fra alle disse turene. Hvordan er det å se ut i butikken og møte kundene dine? Det er veldig interessant, kundene er virkelig interessert i klærne. Sist gang jeg dro til Nordstrom for å gjøre et koffertshow, kjøpte en kvinne 41 stykker. Vi har noen dedikerte kunder der ute. Og nesten hver gang jeg gjør en personlig opptreden i en butikk, får jeg en gruppe motestudenter. Et lite innblikk i hva bransjen handler om, for jeg føler ikke så lenge siden at jeg var student selv.
Hvis det var en ting du kunne fortelle noen som prøver å bryte seg inn i motebransjen, hva ville det vært? Jeg tror det er utholdenhet og hardt arbeid. Mote, som alle andre bransjer, er vanskelig. Det er så mye talent der ute og så lite plass, for å virkelig overleve i en bransje må du jobbe hardt. Det handler ikke bare om glamouren og den røde løperen, det handler egentlig om timene med hardt arbeid og engasjement du legger i håndverket ditt, og til slutt må du bare lage veldig gode klær som kvinner vil ha å ha på seg. Du kan ikke glemme det. Hva er en typisk dag for deg? Det er vel egentlig aldri en typisk dag for meg, som er det morsomme med jobben min! Jeg våkner, får et glass espresso, kommer hit (til studioet), sjekker hver avdeling-PR, design, salg-for å se hva alle holder på med, ha noen gruppemøter. Jeg er veldig stor på gruppemøter, og det er veldig viktig å holde alle sammen når vi vokser. Ta deretter kontakt med e -postene mine, noe jeg virkelig gjør fra det sekund jeg våkner. Nedturene med å ha for mye teknologi i disse dager! Det er virkelig ingen måte å slå den av i disse dager. Jeg fant meg selv å snakke med en av våre broderer i India klokken 2 om dagen. Det er virkelig 24 timer. Om morgenen kommer jeg vanligvis tilbake til Paris og Italia, og gjør meg klar og kommer på jobb og [tar igjen] alle her. Det kommer an på hva målet for dagen er. Hvis det er en stor passende dag, avrunder vi så mange prøver vi kan. Noen dager handler om idémyldring, og jeg samler ideer overalt og forsker på og går til biblioteker. Og alt som er krydret med så mange hverdagslige ting, fikset noe på kontoret eller det er på tide å samle ny inspirasjon for to sesonger etter eller leke med forskjellige lær for nytt tilbehør. Alle disse tingene. Dagen min slutter egentlig ikke før 20.00.
Og så ender du med å gå ut på arbeidsarrangementer, ikke sant? Jepp, jeg har måttet gå ut hver eneste dag de siste tre ukene.
Det har vært skikkelig gal! Ja! Måten jeg har klart å holde kontakten med mange bransjevenner eller andre utenfor bransjen er etter jobb, det er alltid gjennom middagen. Jeg kommer hjem rundt 10:30, 11. Hent på TV og gå til sengs, selv om jeg jobber litt mer før jeg legger meg.
Jeg husker da du åpnet dette studioet og jeg så kontorsveggen din med papir Observatør aviser-plassen er bare så vakkert dekorert. Stoffene er så frodige, selv om det er et burlap -stoff om sommeren, er det fortsatt så rikt. Fordi du gjør en stor samling, hvordan holder du at alt fungerer sammen uten å være det samme? Det går ut på å alltid være der ute, alltid på jakt etter nye inspirasjoner, nye teksturer, nye farger, nye teknikker. Den kontinuerlige utforskningen som jeg gjør hver sesong holder tankene friske. Og teamet mitt bringer alltid noe interessant på bordet. Jeg tror det er veldig viktig å beholde virkelig kreative mennesker rundt deg, uansett hvilket arbeid de driver med, for å virkelig inspirere og motivere deg. For oss er det et stort kunstprosjekt hele dagen! Alltid ferdig, redigerer og fortsetter til neste. Noen ganger er mer bare mer, vet du? Noen ganger får du for mye av en pause mellom sesongene. Dette var faktisk et godt spørsmål. Det jeg liker med å gjøre 4 sesonger i året er at hver virkelig lever av det siste. Pre-Fall og Resort er laboratorier. Feriestedet er alltid starten på det nye året mitt, å reise og se tonnevis av nye ting. Og mot slutten av hver samling har du alltid disse plutselige øyeblikkene med geni eller lyse ideer. Men av hensyn til hver sammenhengende samling du må redigere. Det er viktig slik at poenget er sylskarpt. Derfor er det mange ideer du ikke bruker, og du vil fortsette å utforske dem, så kommer katalysatoren for den neste samlingen. Så du kommer aldri til å stoppe, noe som er bra fordi jeg føler meg veldig inspirert akkurat nå, og jeg griper ikke etter sugerør. Jeg har mange ideer og er så heldig å få bruke dem.
Det bringer meg til mitt neste spørsmål: Mrs. O. Da hun hadde på seg kjolen din, var bransjen allerede veldig opptatt av deg, men plutselig visste alle hvem du var. Hvordan har du taklet det? Har det påvirket måten du designer på? Etterspillet var kaos. Jeg gjorde mer press de neste to dagene som jeg noen gang har hatt i hele min karriere. Mer vanlig presse--God morgen Amerika, The Today Show, Washington Correspondents Dinner-og jeg var virkelig ute av elementet mitt. Det brakte navnet mitt til en ny demografi, en global demografi, og utsatte meg også for så mange ting utenfor mote som jeg ellers ikke ville ha visst. Det var det øyeblikket som var så fantastisk og flott, men det skjedde med to uker før høstprogrammet mitt så tankene mine var fremdeles på samlingen, som jeg allerede hadde gjort, så jeg håpet mottakelsen ville være god. Og det var bra. Erfaringen bidro til veksten av virksomheten vår. De to siste årene har jeg prøvd å være veldig forankret og dedikert til å vokse merkevaren min, ikke å falle i fallgruvene til store øyeblikk. Jeg ga meg selv 24 timer på å feire fordi jeg trengte å planlegge min neste handling. Og derfor har vi virkelig vært i stand til å lykkes og gå fra en ung designer til et større merke på to år. Det er noe jeg fortsetter å gjøre, jeg føler meg aldri ferdig eller liker at jeg er for god til å lære noe. Det er veldig viktig, for i en bransje med så mye blits, når jeg er i tvil, går jeg tilbake til hvorfor jeg begynte i mote i utgangspunktet. Jeg elsker bokstavelig talt håndverket. Jeg elsker å lage klær.
Det er det du vil se tilbake på om 20 år og si "Herregud, jeg kan ikke tro at det skjedde." Jeg ser tilbake nå og sier at jeg ikke kan tro at jeg gjorde det. Det var det galeste. Og sementert i historien-å være den første designeren under 30 år som var i Smithsonian. Og den første asiatiske amerikanske designeren som gjorde en innvielseskjole, og den første afroamerikanske presidenten. Så mange førstegang. Og jeg trodde aldri da jeg flyttet til USA at jeg noen gang ville bli en del av amerikansk historie, det er virkelig den amerikanske drømmen, så utrolig. Jeg setter virkelig pris på det og innser hvor viktig det var, men jeg sørger også for at jeg jobber hardere og beviser at jeg er verdt anerkjennelsen. Hvor gammel var du da du flyttet hit? Jeg flyttet hit for 10 år siden, så jeg var 18. Foreldrene mine er fra Taiwan.
Hva var det som gjorde at du bestemte deg for å flytte hit? Moren min var virkelig støttende. Hun visste at jeg virkelig var kunstnerisk tilbøyelig da jeg var rundt fem eller seks år og begynte på kunst, og jeg tvang henne til å la meg ta en skulpturklasse. Jeg var syv. Og i Taiwan på den tiden var det mye mer konservativt, de fleste foreldre ønsket at barna skulle gå i virksomhet. Hun var en veldig eventyrlysten kvinne og flyttet oss til Vancouver, slik at jeg kunne lære engelsk og få muligheten til å utforske denne siden av meg som jeg ellers ikke hadde klart; kunst ble ikke sett på som en prestisjetung karriere, mer som et tidsfordriv. Og jeg lærte engelsk fordi hun ville gi meg en bunke moteblader hun hadde, og jeg plukket den opp og tenkte: "Å dette er interessant, hva handler det om?"
Så hun er en moteperson? Jeg så bildet av henne i New York Times. Jeg mener at moren min lærte meg hva YSL mente, haha, hun hadde alltid håret gjort og var veldig elegant. Hun er veldig stilig og designbevisst og setter pris på vakre ting. Hun avskrekker meg aldri, noe jeg setter stor pris på, og uten foreldre som mine ville jeg aldri sittet her i dag, ville jeg stått ved en skrivebordsjobb og fylt ut papirer.
Hva med å bli ervervet? Det er alltid snakk om det, spesielt for et merke som ditt. På kort sikt er selskapet noe jeg gjerne vil holde på.
Var du stjernesketseleven på skolen? Jeg var alltid den kunstneriske. Jeg ønsket opprinnelig å bli moteillustratør.
Jeg vil gjerne se deg tegne, jeg er veldig spent. [Han begynner å tegne.] Jeg sletter aldri. Mote illustrasjon er pen fordi den ikke er perfekt. Dens skjønnhet er i ufullkommenhetene.
Når du lager tekstiler, vet du hva du vil før du lager dem? Jeg vet at du gjør dine egne trykk. Jeg starter fire eller fem måneder før, så noen sesonger overlapper jeg dem. Du må ha en grunnleggende idé til å begynne med, grunnlaget for ideene dine. Kartet. Hvor mange skisser gjør du for en samling? Så mange. Men jeg farger ikke dem alle, noen er små, som i Moleskine. Jeg dater dem og beholder dem. Jeg går gjennom en bok i måneden.
Skissene dine vil gjøre en utrolig utstilling om 30 år fra nå. Tror du at du er en av de som er på mote fordi du ikke kunne tenke deg å gjøre noe annet? Jeg kunne ikke tenke meg å gjøre noe annet. Jeg føler at det ikke ville være noe annet som ville gjøre meg så glad. Jeg vet at jeg ville elske å ha en restaurant mange år etterpå, det ville være en annen kreativ ting.
Er du interessert i mat? Jeg er SÅ glad i mat.
Hva er din nye favorittrestaurant? Umm…. Vel, jeg er i New York, men jeg reiser så mye, så jeg er ikke veldig lokal. Det er dette virkelig gode stedet i Chicago, det er nesten en type molekylær gastronomi. Graham Elliot. De har trufflet popcorn og dekonstruert Cæsarsalat. Et torg med isfjell og rett nedenfor det er en ost Twinkie, de kaller det; det er toast fylt med ost. og ansjos med dressing på toppen... som en Tiramisu -salat. Her elsker jeg Colicchio og sønner. Jeg hadde deres braised svinekjøtt skulder her om dagen.
Og til slutt-jeg kan ikke la være å spørre, siden jeg nettopp giftet meg. Gjør du mye brudepynt? Nei, egentlig bare for vennene mine. Det var veldig interessant å gjøre den brudesamlingen (for Net-a Porter), som med topper og bunner. Men nei, stort sett bare vennene mine som skulle gifte seg.
Se etter vår anmeldelse av Jason Wu's Resort Resort -samling senere denne uken.