Hvordan Elizabeth Saltzman gikk fra å hjelpe Polly Mellen til styling av Gwyneth Paltrow og Saoirse Ronan

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" Vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Saoirse RonanDet har vært en glede å se fremtredelsen gjennom utmerkelsessesongen 2018, ikke bare fordi hennes profesjonelle anerkjennelse er ekstremt velfortjent for hennes prestasjoner i den utmerkede "marihøne, "men også fordi hun har blitt en ekte motekjære med hver sving på den røde løperen. Fra den helt herlige rosa-og-røde Gucci -nummeret hun hadde på seg på Jan. 2 til Palm Springs Film Festival, til det vakre rosa Louis Vuitton -nummeret hun hadde på seg SAG Awards, til den uunngåelige fantastiske tingen hun skal ha på seg til søndagens Oscar-seremoni, ser Ronan konsekvent ut som filmstjernen mens han ikke viker fra hovedstad-F Fashion eller svinger for moden.

Det er alt takket være stylist Elizabeth Saltzman, en bransjeveteran som bringer et skarpt redaksjonelt øye til kjendiskunder som Ronan, Gwyneth Paltrow og Uma Thurman.

Overraskende nok unngikk Saltzman først mote - moren var motedirektør for Saks Fifth Avenue og Bergdorf Goodman, og hun bekymret seg for at hun ville ikke leve opp til den arven - men fant til slutt veien dit, og hoppet fra arkitektur til detaljhandel, for å gjøre PR på Giorgio Armani, for å øke rangerer på Vogue og deretter bli med Vanity Fair som motedirektør. Veien til dominans på den røde løperen har vært litt indirekte, og hun ser fremdeles ikke på seg selv som en av Hollywood -maktstylistene vi ofte skriver om. Hun viker også unna sosiale medier og selvreklame på en måte som er forfriskende uvanlig i disse dager. Faktisk er det rart hun gikk med på å gjøre dette intervjuet, men vi er glad hun gjorde det.

Vi tok igjen Saltzman på Beverly Hills Hotels ikoniske Fountain Coffee Room-der hun husker årlige frokostmøter etter Oscars 3 med henne Vanity Fair team - for å chatte om å gjøre det på mote, overbevise Ronan om å ha rosa, hennes ærlige tanker om Time's Up -bevegelsen og mer.

Var du alltid interessert i mote?

Det var ikke en naturlig ting. Det var en naturlig ting at jeg likte mote, at jeg satte stor pris på det. Men jeg ville ikke gå inn på det, fordi moren min var interessert i det, og jeg trodde ikke at jeg noen gang kunne forbedre henne. Hun var et slikt idol for meg og for så mange av vennene mine og i bransjen. Jeg tenkte bare at jeg måtte være meg selv, og ikke prøve å være noen andre. Og jeg trodde virkelig jeg skulle bli arkitekt; det var så fornuftig for meg til jeg fant ut at du måtte ta syv år med matte.

70 -tallet var da jeg så på mote og natteliv. Og det er min påvirkning: Studio 54, Diana Vreelands Vogue. Det var bare et så spesielt øyeblikk.

Jeg var ikke en matte, [arkitektur] var ikke det jeg trodde det skulle bli, og den eneste jobben jeg virkelig kunne få var å brette klær til en butikk. Det var en flott jobb, du må begynne et sted. Jeg var heldig, for det var en kul, kul, kul butikk. Det kalles fallskjerm. Og det er veldig morsomt, mange mennesker som har kommet ut derfra har gjort virkelig eksepsjonelle ting. Det var Ruben Toledo, jeg selv, James [Jebbia] fra Supreme, jeg mener vi var alle barna i den butikken samtidig.

relaterte artikler

Når begynte du å tenke på styling som en karriere?

Jeg var redaksjonell i blader i 20 pluss år. Første amerikaner Vogue, og så Vanity Fair. Og i mellom, Mademoiselle, som vi kalte 'Milly'. Og det var virkelig en god tid, men jeg ville alltid ansette stylister, fordi jeg kunne se hele bildet på slutten, men jeg forsto ikke hvordan jeg skulle lage og jobbe med modeller, fordi de alle var så perfekte og vakre at jeg liksom bare ville se dem og ikke klær. Mens jeg virkelig likte å jobbe med ekte mennesker, og kjendiser eller presidenter eller, du vet, hvem som helst som ikke var en modell.

Jeg likte å gi dem tilliten. Jeg skylder bare min takk til Valentino og Giancarlo Giammetti og Gwyneth Paltrow, fordi jeg bodde i London, ringte de meg og sa: 'Du kjenner vennen din Gwyneth, du burde hjelpe henne. ' Jeg sa: 'Hun trenger ikke hjelp, hun klarer seg ganske perfekt.' Og jeg sa: 'Jøss, Gwyneth trenger du hjelp?' og hun sa: 'Ja! Jeg ville elske det, og det bare skjedde. Det var veldig morsomt, og det tillot meg å virkelig jobbe med en tillitsituasjon, der noen lot meg finne ut hvordan jeg kunne lytte til dem og ta det de fortalte meg at de ville skildre og være. Jeg likte det, det var som et puslespill.

Det var bare massevis av andre kvinner som fulgte med, og det var gøy, men det tillot meg også å fortsette skyte for bladene, tillot meg fortsatt å jobbe med designere og gjøre showene sine, og komme med ideer og kaste fester. Så jeg må gjøre alt, i stedet for bare å style.

Ser du på deg selv som en Hollywood -stylist?

Jeg tror aldri jeg kommer til å være så talentfull som du vet, mange av favorittstylistene mine, enten det er Kate Young eller Karla [Welch]. Jeg elsker de jentene. Vi er en god, glad pakke, og jeg undrer meg bare over hvor mye de gjør og hvor bra de gjør det, og så sier noen: 'Du vet at du gjør det samme?' Som, nei, det er jeg ikke. Jeg gjør forskjellige ting, og de er bare så kule og det er bare morsomt, fordi jeg er som OG for det hele. Det er bare så få eldre mennesker der ute.

Backtracking litt, hvordan fikk du foten din i døren kl Vogue?

Jeg jobbet for Giorgio Armani, og jeg ble rekruttert til en haug med jobber på Vogue, og de var alle flotte assistentjobber, og det var virkelig fantastisk, men ingen av dem slo til. Jeg spiste middag med Calvin Klein, Ian Schraeger og Norma Kamali - hele denne posen. Jeg forklarte at jeg hadde møtt denne virkelig fantastiske redaktøren på Vogue, som bare virket så eksentrisk og annerledes og lidenskapelig, og jeg ville virkelig føle den lidenskapen på jobben. Hun hadde tilbudt meg en jobb, og det var veldig bra fordi de bare snudde seg og sa: 'Det er Polly Mellen, hun er den største redaktøren - ta den jobben. ' Og jeg var som, jeg skal lage en fjerdedel av det jeg lager nå.

Jeg gikk inn som Pollys assistent, og jeg kan ærlig si at hun forandret livet mitt, fordi for å lære av noen som er så respektert, av bransjen i dem dager, da det var så få storheter, og å bli opplært til å tenke på respekt og respektere designerne og ikke blåse deg selv opp og ikke gjøre deg selv til stjerne. Noe som virker morsomt siden det er jeg som sitter her som blir intervjuet. Men det er ikke det at jeg tenker slik noensinne - det handler om å få de andre til å være viktige. Jeg suger til sosiale medier, fordi det er smertefullt for meg å tenke på å ta et bilde av meg selv der jeg ikke gjør narr av meg selv... Jeg elsker å ha det gøy, men jeg selger ikke noe. Publikum trenger ikke å kjenne meg. Bransjen kan, men publikum, gi dem beskjed om jentene vi promoterer. De må selge filmer.

Den motsatte tankegangen er ganske vanlig i disse dager.

Men jeg tror det, det er ikke langsiktig. Det kommer ikke til å fungere fordi du blåser opp og så savner du til slutt det du elsker, som får kjoler til å leve, som tenker på et bilde og får det til å bevege seg og få det til å gå.

Bortsett fra styling av kjendiser, gjør du også redaksjon og rullebane: Liker du å ha den blandingen?

Ja, jeg liker å gjøre alt og holde meg interessert og relevant og på toppen av ting og møte nye mennesker og unge mennesker og komme meg ut.

Jeg tror ikke at noen bare gjør kjendis lenger. Jeg tror vi alle jobber med filantropiprosjekter. Jeg tror vi alle jobber med designsamarbeid. Jeg tror vi alle har gjort vår egen linje. Jeg tror borte er dagene for en jobb.

Hvordan tror du at det å jobbe i redaksjonen hjalp deg med å forberede deg på kjendisstyling?

Alt. Jeg tror som enhver jobb, hvis du starter på toppen, kjenner du bare ikke beinene og veikartet, og du forstår ikke hva alle gjør. Jeg synes det er flott å virkelig lære alle aspekter, ha takknemlighet slik at alle er ombord på teamet ditt. Det er veldig godt å forstå at ting ikke kan skje på 30 sekunder. For eksempel, når en personlighet eller en kjendis ville ringe og si: 'Hei, jeg har dette i siste liten, har du noen kjoler?' De tror vi har et magisk skap med klær.

Hvordan er de tidlige diskusjonene når du begynner å jobbe med en ny klient?

Jeg tror det tar en stund å komme inn i et spor. Saoirse og jeg var i et spor fra dag én, men det er ganske sjeldent. De fleste av dem er et tarminstinkt. Når jeg møter dem, liker jeg å møte dem og høre hva de vil eller ikke vil. Og se om jeg er den ene for dem. Fordi jeg virkelig prøver å få frem det jeg synes er det beste, og det er kanskje ikke det som er best for dem.

Du vet at det første Saoirse sa til meg var: 'Jeg gjør ikke rosa, jeg liker ikke gnister', og i utgangspunktet har det vært mitt fokus på det: å plukke gnister, for vanligvis sier du det du er mest redd for.

Hvordan kommer nye kunder til deg?

Det kan være agenten, det kan være deres PR -dame eller kanskje det er noen som har vært på scenen med meg, eller kanskje det er en annen kjendis. Kanskje det er en designer. Du vet aldri hva som skjer, jeg mener, vi har nettopp fått to eller tre nye de siste to ukene, noe som var nesten overveldende fordi det ikke gir meg nok tid til å virkelig kjenne noen.

Når det er et redaksjonelt skudd, er det annerledes enn at de går ut som seg selv. En redaksjonell shoot er aldri deres skyld.

Føler du at det er mer press?

Jo, fordi du vil få dem til å føle det beste de kan føle, de mest trygge der ute, du vil at de skal føle seg som den beste versjonen av seg selv der de bare kan ha det gøy, fordi det er det arbeid. Dette er ikke morsomt. Folk synes det er gøy å gå til disse røde løperne. Og selvfølgelig er det ikke tortur, men det er arbeid. Det er en konseptfotografering, og folk leter nå etter det negative.

Saoirse ser alltid fantastisk ut, men hun spiller definitivt ikke helt trygt.

Du vet ideen der, hun var 23 [da vi begynte å jobbe sammen], hun er tryggere enn for to år siden. Hun og Greta [Gerwig] forventet ikke at denne filmen skulle gå dit den er borte; det er en indiefilm. Da vi møttes denne gangen, tenkte jeg: 'Hva vil du gjøre?' Og hun hadde nettopp kommet av filme "Mary Queen of Scots" og håret hennes var en tredje oransje, en tredje uansett og en tredje noe ellers. Og hun sa: 'Jeg vil bare være litt mer redaksjonell. Jeg vil ha det gøy. Og jeg elsker den måten, men du må også huske at vi også er på en kampanjespor, så du vil ikke fremmedgjøre folk og gjøre det rart. Men du vil gjøre det interessant for oss som er i det.

Det er interessant at karrieren hennes også spiller inn.

Jeg tror det gjør det og det gjør det ikke. Karrieren spilte inn denne gangen bare ved en tilfeldighet, for det skjedde da en film ble avsluttet, og dette var ikke meningen, jeg mener at ingen visste at dette kom til å skje.

Så du trodde ikke du skulle planlegge en hel premiesesong?

Ja, jeg gjorde det, fordi summingen var for stor, og du kan bare håpe, holde fingrene, bena, tærne og øynene krysset. Vi måtte bare tro. Vi diskuterte det ikke, jeg måtte bare tro at det skulle dit. Jeg tenkte bare at det er fryktelig mye sus så tidlig. For meg var planleggingen å bare nyte, eksperimentere, gjøre det vi gjorde til januar, og deretter januar, komme ut å slå.

Og starter med Gucci -kjolen, som var sånn oh, dette er andre januar. Det var oppvåkningen.

Når det er så mye surt rundt en forestilling eller film, er det noe du tar til designerne og merkene eller til og med bruker som en innflytelse?

På dette tidspunktet er designerne ganske smarte, og teamene de omgir seg med er veldig smarte om å planlegge hvem merkevare, som kanskje ikke er kontrakt med et annet merke, som er åpen, hvem som passer der og deretter hvem som kan være noen de kan investere i langsiktig.

Innflytelsen er mindre på vår side på dette tidspunktet. Men for å si det med mange av menneskene jeg jobber med, ja, spesielt hvis de ikke har hørt om dem.

Jeg er sikker på at du også har sterke nok forhold til merker selv.

Mange ganger hvis PR ikke er interessert i det, i stedet for å gå rett over hodet og gå til designeren, vil jeg [spør]: 'Vil du like vend det til designeren din bare for å være sikker på at det er et fast nei, for jeg har et veldig anstendig forhold. ' Mange sa nei til Saoirse i begynnelse. Mye. Og det er OK; Jeg sa nei til mange designere i begynnelsen.

Har du med Saoirse favorittutseende etter henne det siste året?

Gucci -kjolen. Jeg tror jeg fortsatt beklager dem fordi jeg holdt på det fra den dagen det skjedde [på rullebanen]. Jeg holdt på for livet.

Hvordan føler du at sosiale medier har påvirket jobben din?

Ja, det er en del av jobben nå. Jeg nekter bare å gjøre den delen av jobben min. Og det irriterer virkelig, som om det er to eller tre jenter som jobber for meg, som blir så sinte på meg at jeg ikke legger ut. Det er viktig å gjøre, men samtidig føler jeg ikke at det er min livline.

Hva vil du si er den mest utfordrende delen av jobben din?

Å sørge for at jeg gir 100 prosent av meg selv til alle mens jeg lærer teamet mitt å være lik alle de jobber med, og å være en god sjef. Balanse mellom mor og jobb. Det er vanskelig. Men bare på jobb alene, vil jeg si å sørge for at alle virkelig føler at de har meg og jeg har dem. Fordi det til slutt er en jeg.

Jeg vil bare ikke at noen andre skal bli slått på grunn av mine feil. Det ville slå meg ut. Jeg vil at folk skal lykkes, på grunn av seg selv, fordi de valgte meg, og det er et helt lag. Jeg tror det handler om hvordan vi alle jobber som et lag, og den harde delen er for mye avfall vi lager. Jeg vil bare være sikker på at jeg ikke kaster bort ressurser, miljø eller energi som kan brukes på andre ting.

Hva er det viktigste du har lært i karrieren din så langt?

Vær deg selv, ikke prøv å være noen andre, du er god nok. Og å behandle alle likt.

Hva vil du si er den beste delen av jobben din?

Folk, smiler, gjør menneskers liv bedre, endrer faktisk menneskers liv. Å være i stand til å øke tilliten til mennesker, kunne eliminere stress fra mennesker, være i stand til å samle inn penger til veldedige formål på grunn av det vi gjør. Å kunne hjelpe en designer med å gå opp. Å kunne skape jobber og salg og alt som bare er positivt.

Hva vil du fortelle en ung designer som vil at en kjendis skal ha designene sine?

Nå ut. Det er Instagram hvis du ikke kan få meg til å være oppmerksom eller noen av oss til å være oppmerksom på e -post, send den. Send meg et bilde. Fortell meg hva du tenker, og vær tålmodig.

Jeg ville spørre om Time's Up: Hva var din første reaksjon da du hørte om kleskode til Globes, og hvordan navigerte du der?

Jeg vil være brutalt ærlig, fordi jeg synes det er viktig. Da jeg hørte at det var svart, sank hjertet mitt. Fordi jeg bare tenkte at hvis vi kommer sammen, er vi alle i denne kraftige bevegelsen, burde den ikke være hvit eller rosa eller rød? Eller, du vet, suffragette... hvit/grønn/lilla. Da forsto jeg. Svart var, alle kunne gjøre det, det var oppnåelig. Det var så enkelt som det kunne være. Så jeg var takknemlig, jeg var spent på å være en del av noe som ville la mange vite at stemmen deres ville bli hørt. Jeg var spent på å skaffe mye penger, ikke meg, men for å være en del av den bevegelsen.

Jeg tror hva det faktisk gjorde i moteverdenen er noe ingen av oss forventet at det skulle gjøre. Det ble tiden da vi alle som stylister jobbet med designerne, vi var i åpen samtale, hemmeligholdelsen var borte. Kameratskapet var inne. Vi var i dette sammen, så la oss gjøre det flott. Dette er kraftfullt, meningsfullt, spennende.

Hvordan hjalp dere hverandre?

Jeg tror jeg la opp til 15 stylister vite at det var på vei ned. Jeg fortalte det til alle så snart jeg fikk meldingen. Jeg kom virkelig om bord.

Da det skjedde i London [på BAFTAs], tror jeg det var vanskeligere for folk, fordi kjolene dine allerede var planlagt. Det var virkelig kort varsel, men også kraftig. Jeg mener alt for likestilling. Det var en så positiv, minneverdig ting. Jeg kan ikke tenke meg noe negativt.

Noen designere var skuffet fordi journalister på den røde løperen ikke stilte spørsmålet: 'Hva har du på deg?'.

Nei, det kan skade noen økonomisk. Men jeg tror at vi kommer til å få det øyeblikket komme fordi jeg tror at det er det auksjonen av alle kjolene nå.

Ja, de ville ha brukt mye penger, og tid og krefter. De har hjulpet mange flere. Jeg har brukt designerne mine mer for å sikre at de også hadde et annet øyeblikk.

Hva er din tilnærming til Oscar -utdelingen? Synes du det er lagret den beste kjolen til sist?

Jeg tror hver ting er viktig, men det er Oscar -utdelingen. Jeg tror at alle vet at det er den siste strekningen, så den svinger opp og alle blir begeistret. Jeg mener i dag at det er litt som Groundhog Day, der det er som, ahhh, jeg kan ikke se et par andre sko, vet du. Men jeg tenker på det som det siste, og jeg tenker også på etter Oscar -natten, så vi kan bare danse, og det spiller alltid en rolle i hodet mitt: Er kvinnen min komfortabel nok? Kommer hun til å holde i ni eller 10 timer i kjolen? Det er definitivt det siste, og det bør være den store store finalen, og jeg tror det er det mest effektive. Og pressen spiller det mer enn de fleste, men jeg tenker også på det som bare et nytt teppe og en annen gang å prøve noe.

Vet du allerede hva alle har på seg?

Ja, ja, vel... Saoirse gjør en slags rettferdighet, der jeg vet hva hun har på seg, men vi har to kjoler på samme måte designer, og jeg fniser, fordi jeg tror alle tenker at det er det ene og jeg vet at det er det andre, som jeg elsker fordi det er morsomt.

Noen andre tips?

Jeg vil si at jeg holder tro mot jenta, og at jeg har respekt for henne, og det er personlig.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Hjemmeside bilde: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.