Camilla Morton legger et helt nytt (elegant) snurr på de klassiske eventyrene du kjenner og elsker fra barndommen.
Moteskribenten og internasjonalt bestselgende forfatterens nye illustrerte serie blander historiene om designernes liv med eventyrene. Etter penning eventyrminner for Manolo Blahnik og Christian Lacroix, den siste designeren som fikk Mortons magiske behandling er Diane von Furstenberg.
Diane von Furstenberg og Fortellingen om keiserinnens nye klær forteller både historien om hvordan von Furstenberg ble den suksessrike kvinnen hun er (en historie som, husk deg, inkluderer en prins i virkeligheten), med en ny oppfatning av den klassiske fabelen Keiserens nye klær.
Langt fra å bare være emnet, samarbeidet von Furstenberg med Morton nøye på boken og gjorde alle illustrasjonene. Vi tok kontakt med Morton for å chatte om hvorfor hun bestemte seg for å skrive boken, hvordan det var å jobbe med Diane von Furstenberg, og hvilke designere hun håper å samarbeide med neste. Les videre.
Hvordan kom du på ideen om å blande designernes livshistorier med eventyr? Hvorfor tror du de går så bra sammen? Når jeg går til showene, ser jeg på karakterene, fantasien, magien og det virket så åpenbart å forklare designernes historier slik. Mote handler om empowerment og transformasjon, så hvor er det bedre å begynne enn ‘Once Upon a Time’?
Hvorfor bestemte du deg for å blande Keiserens nye klær spesielt med DVFs livshistorie? Diane handler om å styrke kvinner - noe som er det stikk motsatte av parallellhistorien, så jeg likte vrien. Keiserinnen er en fornyet versjon av Keiserens nye klær, som er historien om en ung jente som ble svindlet og bambusert av mote og ender opp med å gå ut uten hennes verdighet. Noen ganger når jeg ser på de vanvittige motene folk bærer, får det meg til å tenke på de skurkene som er i Keiserens nye klær og lurer på om noen ler... Diane er kvinnen hvis mantra 'vær en kvinne iført kjole' oppmuntret kvinner til å gjøre nettopp det - hun har en fantastisk historie.
Hvordan var det å samarbeide med DVF om boken? Hun var fantastisk, inspirerende og helt praktisk. Vi ville sende e -post frem og tilbake, og da Diane regisserte fargen og stilen for kunsten, forvandlet hun historien.
Det er et uvanlig samarbeid, med deg som skribent og DVF som både emne og illustratør. Hvordan var prosessen? Veldig spennende-det var som å bygge en samling antar jeg, ettersom jo mer vi jobbet sammen jo rikere ble karakteren og historien. Det er mange stadier i prosessen, og jeg vil ikke la noe gå før det er perfekt, så jeg elsket å jobbe med Diane og hennes utrolige oppmerksomhet på detaljer.
Hvilke andre designere vil du gi eventyrbehandlingen til? Det er noen få designere jeg kretser rundt for øyeblikket, da jeg vet at de ville være perfekte. Jeg vil fortsette denne serien for å gi eventyr en makeover så mye som å fortelle historiene til mine favorittdesignere.
Noe ikke alle vet om DVF er at hun en gang grunnla et forlag i Paris. Påvirkte hennes erfaring med publisering samarbeidet? Jeg tror det var en virkelig ressurs som da vi la de første passene Diane visste hva de skulle se etter, visste hva som ville fungere for merkevaren DVF like mye som i en bok.
Mote og fantasi går ofte hånd i hånd. Hvorfor tror du det er så viktig å holde fantasien levende i motebransjen? Mote er der for å få deg til å drømme-det er å forføre og inspirere-det er en grunn til at vi ikke alle er i fikenblader! Ja, mote er en virksomhet, men det handler om måten det får deg til å føle at det engasjerer deg og får deg til å kjøpe!