Kostymedesigner Colleen Atwood lager friskt eventyr som ser etter "Alice Through the Looking Glass"

Fem år etter Tim Burtons nysgjerrige og fargerike "Alice in Wonderland"slo teatre og tjente inn over 1 milliard dollar i globalt billettsalg, Alice Kingsleigh og vennene hennes i Underlandet er tilbake for en oppfølger," Alice Through the Looking Glass ", åpning fredag. A-listen er også tilbake: Johnny Depp som Hatter, Mia Wasikowska som Alice, Helena Bonham Carter som den røde dronningen, Anne Hathaway som Den hvite dronning og mange flere. Kommer du også tilbake til prosjektet? Mangeårig Burton -samarbeidspartner og legendarisk kostymedesigner Colleen Atwood, som dukket opp på New York Magazine's Vulture Festival sist helg etter en forhåndsvisning av filmen for å diskutere retur til franchisen, så vel som hennes tidligere og nåværende prosjekter. Hun har hele 66 studiepoeng på IMDB, og jobber allerede med både "Fantastic Beasts and Where to Find Them" og "Mary Poppins."

Atwood jobbet faktisk med to oppfølgere som debuterte i år ("Alice" og "The Huntsman: Winter's War") og sa at hun vanligvis er bekymret for å komme tilbake til karakterene. "Gå, kan jeg gjøre noe? Er det det samme igjen? Er det en feil å gjøre en oppfølger til ditt eget arbeid, "forklarte hun. "Når jeg begynte å komme inn i det og få forbindelsen, smeltet det bort... Jeg ønsket å fortsette med menneskene, historien deres, hva som skjedde med dem og hvem de kunne være igjen. "

Og med den første filmens mer kjente historie fortalt, hadde Atwood større frihet til å tenke utenfor boksen denne gangen. (Altså ingen blå jentekjoler til Alice.) Oppfølgeren tar seg opp når Alice har kommet tilbake fra en tur til Asia, og hun har et fargerikt blikk fra hennes reise for det meste av filmen. Atwood sa at den var "løst basert på de keiserlige kostymer i Kina", og den har en dekorativ lilla tunika brodert med små hatter og kaniner, omgitt av en blomsterkant basert på tradisjonell broderi. "Jeg ville ikke bare gjøre en enkel ting med nakken, så jeg baserte det liksom... Jeg fant et hodeplagg laget på den måten som var et draktstykke, sannsynligvis fra 1920 -tallet. Og jeg ønsket å gjøre den formede skulderen [som] fremkallende for strukturen i krager og ting den gangen i Kina. " 

Atwood laget halsbåndet av lær og stoff, og aksentuerte det med gullstykker som hun "stjal fra loppemarked Indonesiske bryllupskroner. "Wasikowska ble overrasket over drakten, spesielt med tanke på hvor praktisk den faktisk var var. "Det var ganske behagelig," sa Atwood. "Hun kommer til å være opp ned, hun kommer til å falle rundt, du må forutse alle disse tingene." Derfor inneholdt denne første drakten bukser og skoene var lavhælte for løping. Men actionscenene tar også målbevisst tak i Alices utseende. "Etter at hun krasjer i Cronosphere, mister hun kragen," forklarte Atwood. (Se det første bildet ovenfor kontra det andre.)

En annen fremtredende drakt fra filmen tilhører en ny karakter: Sacha Baron Cohen som Time. "Arkitekturen i skuldrene er litt som en bestefarsklokke; det er et slags blink til det, men det måtte også være et kostyme som ikke veide 300 kilo og som han kunne ha på seg, sier Atwood. "Og så forsterket vi liksom benlengden hans ved å gi ham... strømpebukser, men han har små blomstrer under som han var veldig glad i. "Det er en stor drakt som Atwood sier lett kan overvelde en annen skuespiller. "Først av alt er Sasha som 6 '4", så det hjelper. Og han er også en veldig fysisk skuespiller, så han vet hvordan man tar et slikt kostyme og gir det liv. " 

Selv om Atwood ikke designer de mange CGI -karakterene i filmen - det er gjort av Ken Ralston og teamet for visuelle effekter - designer hun fortsatt kostymene sine. "Jeg designer og fargeprøver akkurat som om den er for en ekte person, og så skanner de den inn på datamaskinene," sa hun. "De må ta litt breddegrad med det, for tekstur og alt det, på grunn av omfanget av det. Men jeg prøver å gi dem så mye jeg kan, så det ser ut til å være en del av hele filmen. "

Å sørge for at kostymer i hele filmen føles enhetlig er veldig viktig for Atwood, som alltid begynner sitt utstyr med skuespillere ved å vise dem alle andres utseende. "Jeg tror det er viktig for dem å vite det, og det hjelper å gi dem ideer om karakterene deres når de ser hvordan ren forskning kan se ut fra forskjellige ting," sa hun. Den første passingen er også når hun får mest innspill fra skuespillerne fordi "de må ha på seg drakten lenge og du vil at den skal fungere for dem."

Kostymedesign har endret seg radikalt siden Atwood først jobbet med Burton på "Edward Scissorhands", og hun hadde bare budsjett nok til å lage to utseende ("Alice" -oppfølgeren har omtrent et dusin) - en av de største evolusjonene er 3D film. Og mens Atwood sier at hun ikke nødvendigvis designer annerledes for 3D, designer hun annerledes for HD-film. "Det er visse ting jeg synes fotografiet er bedre og fungerer bedre med teknologien vi har i dag, hvorav en er overflatene som har en reflekterende kvalitet," sa hun. "Å legge en farge over en annen gjør den litt rikere - det er visse ting som kan flate ut veldig lett med HD og jeg prøver å spille dimensjon til ting. "Atwood maler også ofte i kostymer for å gi dem mer enn en tone.

Når det gjelder 3D -utskrift, bruker Atwood det allerede på filmer, om enn i liten skala. "På 'Huntsman' hadde jeg 3D -skrivere som jeg brukte mye mer på smykker og aksentstykker, fordi du kan kontrollere det, det er der, det er ganske raskt." Men hun bemerket at det bare er begynnelsen. "Det er også screening og applikasjoner på stoff som er drevet av dimensjonaltrykk som [kommer til å bli] a stor del av fremtiden for kostymer og materialene som vi alle sannsynligvis kommer til å ha på oss i fremtiden, sier hun sa. Uansett hva fremtiden for kostymedesign har, den etterspurte Atwood kommer garantert til å være i forkant med å bringe utrolige kostymer til skjermen.

"Alice Through the Looking Glass" kommer på kino fredag.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.