Hvordan hår og kostyme bidrar til å bringe Halle Baileys Ariel til live i "Den lille havfruen"

instagram viewer

Oscar-vinnerne Camille Friend og Colleen Atwood skaper nye minner gjennom live-action-nyinnspillingen av Disney-klassikeren.

I Disneys live-action-nyinnspilling av den animerte klassikeren fra 1989, "Den lille havfruen", vil du få frysninger - om ikke gråte - når Halle Bailey belter ut "Part of Your World" som Ariel.

Hun avslutter nummeret med å hoppe ut av havet og opp på en stein for å stirre lengselsfullt på land. Hennes perleskimrende havfruekostyme (eller heller skalaer og hale) glitrer i sollys, og hennes berømte hårflipp – i dramatisk slo-mo – fullfører reimaginasjonen av den uutslettelige scenen.

Kostymene av Colleen Atwood og hårdesign av Camille venn bidra til å trylle frem den varme og uklare nostalgien, samtidig som den skaper nye minner og gjør en innvirkning på neste generasjon Disney-fans – selv før filmens utgivelse. Friend husker en forelder som tok kontakt etter at traileren kom ut, spent på filmen.

"Jeg begynte virkelig å gråte," sier hun. "Fordi når du gjør jobben, tenker du ikke på det store bildet og hvordan det virkelig påvirker folk. Folk sa: "Den lille jenta mi så dette, og jeg vil bare at du skal vite det." Det er spesielt."

I forkant diskuterer Friend og Atwood hvordan de vekket de elskede karakterene til live i live-actionen «Den lille havfruen».

Ariels naturlige hår

Ariel (Halle Bailey) tar en titt på mennesker og land.

Foto: Giles Keyte/Courtesy of Disney

Bailey ønsket å feire naturlig hår i sin historieskapende tur som den første Black Ariel, og fortalte New York Times: "Som svarte kvinner er kronene våre så spesielle for oss. Håret vårt er viktig for oss på alle måter, så jeg var veldig takknemlig for at jeg fikk beholde den essensen av meg."

Friend - en veteran Disney og Marvel hårdesigner, som mottok en Oscar-nominasjon for "Black Panther: Wakanda Forever" — ble med i filmen mens produksjonen var i gang. «Halle trengte noen som virkelig skulle finne ut av det og vite hvordan håret hennes kom til å se ut. Så de ringte meg, sier hun. "Hva kan vi gjøre for å holde håret hennes naturlig, men få henne i Ariel-looken? Hvordan kan vi forestille oss dette på nytt?"

Scuttle (Awkwafina), Flyndre (Jacob Tremblay) og Ariel forveksler en gaffel med en kam.

Foto: Med tillatelse fra Disney

Først valgte Friend Bailey's locs fremfor en parykk, men måtte bli kreativ for å oppfylle behovet for at Ariels lange hår majestetisk flyte under vann - "fordi locs er tette," sier hun.

Samtidig justerte hun den "røde fiolette" hårfargen fra animasjonen til fengslende nyanser av auburn, oppnådd ved å tilpasse tre farger som Helene Stahl fra Extensions Plus deretter brukt til å farge 30 tommer menneskehår.

"Vi flettet sammen og pakket [utvidelsene] rundt [Baileys] lokker for å lage en annen farge," sier Friend.

Hun laget en Ariel-parykk for visuelle effektteamet som referanse for utformingen av CGI-undervannssekvensene. Hun hadde også et fysisk triks i ermet for de bølgende hårøyeblikkene under havet: Friend inkorporerte en "monofilament", som ligner på en formbar trådbase, for å skape struktur.

"Vi syr lokkene til å være på bestemte steder, så de beveger seg en bestemt vei, når du vil at de skal gå denne eller den veien," sier hun. "Det er filmmagi."

Ariels bokstavelige havfrue-kjerne

Ariel ønsker å være 'Part of Your World'.

Foto: Med tillatelse fra Disney

Live-action Ariels prismatiske fargepalett, som fosforeserer mens hun elegant glir gjennom vannet, hyller den animerte versjonens lilla clamshell bikini topp og hav skumgrønn hale. Atwood og teamet hennes designet byste-til-hale havfruekostymer, og begynte med visninger av livaktige finner og skjell for å bestemme andelen på en menneskekropp. Teamet for visuelle effekter skannet deretter alle kostymene for å utvikle CGI for vannscenene.

"Jeg likte ideen om at haler og [finner] var gjennomsiktige - at du kan se vann gjennom dem og bevegelser," sier den fire ganger Oscar-vinneren. "De var ikke bare en stasjonær forlengelse av kroppen." 

Ariels bustier-stil topp og baskisk midjehale er begge delikat trimmet med gjennomskinnelige finner som ligner en gossamer-lignende tyll. Men Atwood understreker at ingen moteinspirasjoner var involvert - bare praktisk estetikk.

"Når du virkelig begynner å designe og du må gå over fra hud til skalaer - og ikke se skummel ut - var det godt å ha litt noe, en liten detalj, for å bryte det opp," forklarer hun. "Det samme med toppene: Jeg endte opp med å gå inn igjen og legge en kant til alle, så de skilte seg fra kroppen."

Det kunne Ariel og hennes seks søstre utgjøre en havfrue jentegruppe med sine koordinerende, men særegne farger, fiskeinspirerte mønstre og silhuetter. For eksempel, prinsesse Indira ("Bridgerton"sesong to Simone Ashley) svømmer i en gul-og-brun en-skulder crop-top og matchende hale, mens Karina (Kajsa Mohammar) regjerer i en glitrende blå på kryss og tvers, multi-straps, cut-out situasjon.

"Noe for å få dem til å føle seg som kjoler," sier Atwood. "Men ikke." 

Ursulas Haute Couture

Ursula (Melissa McCartney).

Foto: Med tillatelse fra Disney

«Hun var en liten Peggy Lee, en liten [animert] Ursula-kombinasjon,» sier Atwood om den glamorøse, dobbeltspillende, stemmestjælende Ursula the Sea Witch (Melissa McCarthy, å ha tiden i livet hennes). "Jeg følte at hun var en som ville ha på seg kveldsklær hele dagen. Hun ble egentlig aldri tilfeldig." 

Ursula kjører rundt det mørke, grumsete hulet sitt i en paljett, langermet bustier med kjærestehals, som også formidler blekksprutens tilbøyelighet til å skifte farger når den er i rovdyr- (eller bytte)modus. «Jeg brukte et lag med lilla paljetter med et lag laserskåret semsket skinn over», forklarer Atwood. "Så noen ganger når hun beveget seg, fikk du det lilla sparket av det."

Den glitrende toppen går over i et skjørt med åtte blekksprutarmer. Atwood og teamet hennes bygde faktisk den øverste halvdelen av tentaklene for å konstruere en skulpturell ballkjole som minner om silhuett. Ursulas tentakler er foret med strålende pailetter, i motsetning til sugekopper, som ble forbedret med fysiske lys og CGI. Atwood tolket også blekksprut uttrekkbare pigger som en høy krage, aksent med flimrende lys. "Det lyste det opp, og det så kult ut," sier Atwood.

Ariels havinspirerte blå kjole

"Vi begynte med mye mer klær til ham, så skjønte vi at det var for mye," sier Atwood av Prins Eric (Jonah Hauer-King) sitt kostyme. "Det er satt i et varmt miljø, og han så bare mer ekte ut og mer som en som ville være en god match for Ariel med bare vesten, skjorten og brikkene."

Foto: Giles Keyte/Courtesy of Disney

Ursula jakter på Ariels fiksering på å oppleve "livet på land" og tvang til å gjøre opprør mot patriarkatet, det vil si pappa kong Triton (Javier Bardem) sine restriktive regler. Som vi allerede vet, bytter Ariel stemmen sin for muligheten, så vel som halen mot bena - og en kjole.

Etter at hun når kysten av en fiktiv og ikke navngitt karibisk øy, blir Ariel ført bort til palasset. Der kler personalet henne i periodeinspirerte bloomers, et korsett og en myk organzakonfekt i bomull, som Atwood "løst basert" på en silhuett fra 1830-tallet som feirer "havets farge" med sin aqua fargetone. Kjolen gjenspeiler også de dynamiske bevegelsene til livet i havet gjennom sine blanke stoffer og teksturer.

"Jeg ville definitivt at den skulle ha kvalitet - selv med skjørtet med lagene og sånt - for å føles litt swishy, ​​som halen hennes, men uten å være for tydelig om det," sier hun.

Kjolen er full av hentydninger til Ariels undervannsopprinnelse, inkludert tekniske "overflatebehandlinger" som etterligner fiskeskjell. Atwood skapte organiske teksturer og trykk for å fremkalle koraller gjennom et populært broderimønster fra begynnelsen av 1800-tallet på korsettet. En spesialisert plisserings-, krysssøm- og utflatingsteknikk på det gjennomskinnelige stoffet gir også dimensjon, spesielt når det er bevegelse, som å danse med landsbyboerne på stranden for så senere å velte i vannet (dvs. bli veltet på en båt av irriterende Flotsom og Jetsom.)

"Det satte det inn i en fantasi om en periode, mer enn hardcore-perioden, per se," sier Atwood, som også tok opp Ariels hemline til en mer moderne, ankelbar lengde.

Ariel's Beach-y Waves

Ariels nye utseende.

Foto: Giles Keyte/Courtesy of Disney

Ariel gjenspeiler det nye øymiljøet hennes - og den gående, men ikke snakkende, menneskelige formen - med hennes lokker stilt i romantiske bølger "og et virkelig vakkert pannebånd," sier Friend.

For den bekymringsløse, strandaktige stemningen, viklet Tiffany Williams, som håndterte Baileys daglige styling, «løse biter» av hår rundt en GHD Classic Wave Oval Curling Wand.

Selv om Ariel er langt hjemmefra, hedrer hun fortsatt havet gjennom hårpynten.

"Jeg kalte dem utstyr," sier Friend, om små skjell, biter av gull og delikate jadestykker vevd (og nesten gjemt) inn i Ariels hår. "Alle de små bitene er påminnelsene om hvem hun var og hvem hun er."

Kong Tritons kommanderende rustning og krone

Kong Triton (Javier Bardem) fastsetter reglene.

Foto: Med tillatelse fra Disney

Kong Triton uten skjorte i animasjonen kommanderer nå i iriserende rustning som passer en kongelig kriger.

Atwood samarbeidet med skulptøren Jose Fernandez - eieren av superheltens kostymedesigner go-to, Ironhead Studios — å først bygge en miniversjon av Triton-ensemblet på en maquette. De skapte til og med et lett abalone, skalllignende materiale som skal påføres for hånd på Bardems kostyme i naturlig størrelse. (Passelig nok er abalone det også ansett et symbol på vann av noen kulturer rundt om i verden.)

"Det hele er håndlaget, så det føles virkelig som om noen har laget det til ham av materialer fra havet," sier Atwood. "Kronen hans er gigantiske haitenner, holdt sammen med en tang."

Ariels oseaniske påskeegg-fylte avslutningskjole

Spoilervarsling: Ariel får sitt lykkelige eventyr som slutter med prins Eric (Jonah Hauer-King) og støtte fra familien hennes. Og i likhet med animasjonen avslutter hun historien i en rosa kjole, som Atwood designet med en praktisk bakhistorie. (Dessverre er bildene ikke tilgjengelige ennå, men vi oppdaterer denne historien når de er.)

De øverste lagene av kjolen er piña, eller ananassilke, laget av cellulosefibre av ananasplanteblader. Atwood ble tiltrukket av den lette og skarpe teksturen til det biologisk nedbrytbare materialet, som datoer tilbake til den spanske kolonitiden på Filippinene.

"Jeg likte ideen om at de muligens kunne ha laget stoffet på øya," sier Atwood, og påpeker at den nøytrale piñaen deretter ble lagt over et lyserosa stoff. De firkantede mønstrene på livstykket bringer fiskerens netting eller fiskeskjell til tankene. Det detaljerte korallrosa broderiet på skjørtelagene byr på flere påskeegg.

"[Broderiet] var alle slags sjøliv, som små blekkspruter - uten å bli for søt med det," sier Atwood. "Men det var gøy. Det er hennes verden, og de er tingene hun elsket. Det er bryllupet hennes."

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.