Zandra Rhodes vender tilbake til London Fashion Week etter en 9-års pause

Fredag ​​morgen startet London Fashion Week på det nye offisielle stedet, Brewer Street Car Park; og uansett hvilke forbehold vi hadde om at arrangementet skulle ha hovedkontor på en parkeringsplass, ble det ødelagt: det nye industrirom føles som et ideelt, litt kantigere utstillingsvindu for hundrevis av designere som kommer fra Storbritannia hovedstad. Beliggenheten i Soho sentrum sørger for at publikum i London også er klar over det.

"Å være i sentrum av Londons mest kreative og inspirerende steder forsterker buzz rundt vårt utrolige designtalent," sier Natalie Massenet, styreleder i British Fashion Council (og, inntil nylig, styreleder i Net-a-Porter), sa om plasseringsvalget i en e-post til Fashionista. "Denne sesongen ser vårt engasjement for forbrukerengasjement sterkere enn noensinne, med bydekkende arrangementer og utstillingsvinduer, og et dedikert offentlig LFW -knutepunkt på Golden Square."

Faktisk fikk den travle mengden som var plassert foran parkeringsplassen hele dagen, moteuken til å føles større og mer levende enn den noen gang har hatt på Somerset House, om enn et sirkus for de som prøver å komme seg inn.

Overskriften dagen var Zandra Rhodes, som gjorde at hun kom tilbake til LFW-timeplanen fredag ​​etter en ni års pause. Dagen før hennes 75 -årsdag innrømmet den eksentriske designeren at selv hun blir nervøs: "Det er veldig spennende å være tilbake, og være en del av det, men jeg var ganske redd for å åpne [moteuken]."

Hennes sinn ble raskt beroliget da bransjen strømmet inn, ble like dristig som Rhodos eget hår og ønsket dem velkommen da de kom inn i presentasjonsrommet. Samlingen var en blanding av godteri, fra spissen av de rene visirene til kronbladene strødd rundt modellens tær. Kom forbi det lille sjokket for sansene på en kjedelig London -dag, og det var faktisk noen meget bærbare stykker - en enkel silkeskift -kjole med en dristig bananbladtrykk (et klassisk Rhodos-motiv først opprettet i 1976), og en gulvlengde kaftan som fikk oss til å drømme om varmere klima med en fruktig cocktail i hånd.

En palett av appelsiner og blues fulgte, denne gangen forankret av håndmalte batikker inspirert av en landskapstegning fra Rhodos skissebok. Hele samlingen ble opprettet ved hjelp av tekstiler fra Malaysia i et forsøk på å promotere arbeid fra denne regionen til et bredere publikum. Selv om den tungt broderte denimen ikke slo særlig an, var det ettertraktede gjenstander igjen i silkeavlingstopp og dristige vidbeinte bukser.

Andre steder ga Edeline Lee en av dagens høydepunktssamlinger - en luftig, feminin linje oppnådd gjennom pastellfarger og enkle former, alt fra skreddersydde kjoler, crop tops og asymmetriske skjørt til motsatt box-cut jakker.

Gå imidlertid nærmere, og du innså at det virkelige arbeidet var i detaljene. Lee sa at hun var inspirert av artisten Richard Diebenken's Ocean Park Series. "Jeg var interessert i måten han deler proporsjonene sine på, og måten han bruker farge på, noe som førte til at jeg eksperimenterte med å blande forskjellige teksturer og skrive ut sammen. Jeg endte med å bare sy mye av det sammen, og det ble denne ganske morsomme samlingen. "Denne lappeteilnende tilnærmingen avla alt fra en jacquard i bomullssilke til en lurex perlemorsk tweed.

Hvis klærne ikke hadde vært nok til å vinne oss, ville stedet Elms Lester Painting Rooms ha det. Et edvardiansk malestudio som en gang forsynte alle West End -teatrene med sine naturskjønne baktepper, det var kledd for Lee med kunstverk som kompletterte hennes grafiske samling.

Selv om det kan ha vunnet hennes mest Instagram-verdige oppsett for dagen, var det Fyodor Golan som tok kronen for mest delte leketøy. De på første rad gikk bort med en fet rød robot takket være et samarbeid med TV -serien "Transformers" fra 1980 -tallet.

Unødvendig å si, at temaet også ble oversatt til showet, der tilgang til Transformers-arkivene for håndtegnede illustrasjoner resulterte i at manipulerte kunstverk dukket opp i forvrengte, houndstooth -gjentakelser sammen med blandede variasjoner på allover utskrifter.

Til tross for det var det få stykker å skrive hjem om, med unntak av varer som for store skjorter med overdrevne voluminøse ermer eller oppdaterte glidekjoler som ikke ville se gale ut på Courtney Kjærlighet. Det eneste stykket vi egentlig alle vil ha, er imidlertid genseren med Transformers -trykket pusset over forsiden av den.

Sittekameraten min Matthew Drinkwater, leder for Fashion Innovation Agency ved London College of Fashion, sa det perfekt: "Dette er karakter couture. Vi har sett det med Jeremy Scott, vi så det forrige sesong fra Fyodor Golan med My Little Pony, og her er det igjen. Det handler om barndomsminner fra denne generasjonen designere oversatt på en måte som virkelig føles relevant for akkurat nå. "