Dianne Garcia. Foto: Hilsen
I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" Vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.
Da Dianne Garcia hadde en mulighet til å overføre til PASSE for å studere design og merchandising, begynte hun akkurat som stylistassistent. "Flytter jeg til New York og får et fett studielån, eller fortsetter jeg på denne stylingsbanen?" Spurte Garcia seg selv. Hun ble født og er "permanent basert" i Los Angeles, selv om hun tilbrakte mesteparten av ungdommen sin i oppveksten i Thailand.
"Jeg hadde allerede en jobb som assistent, og [jeg visste] om noen år kunne jeg begynne å style meg selv og ikke måtte gå i gjeld og kaste bort tiden," sier Garcia. "Det er vanskelig å gå på skolen og jobbe samtidig - du tar ikke eksamen raskt nok, og du er blakk fordi du ikke jobber nok."
Garcia bestemte seg for å fortsette å flytte over hele landet for å beholde stylingen. Det som var fornuftig for henne var overlevelse, og så begynte hun å jobbe. (Hun til slutt
gjorde dra til New York et kort øyeblikk, så vel som Miami.) Avgjørelsen lønte seg til slutt, selv om Garcias første assistentjobb noensinne innebar at sjefen hennes forlot henne på en musikkvideo satt helt alene.Etter mange års assistanse og senere styling på egen hånd, bygde Garcia et vennskap med Jerome D, en regissør som jobbet med Kendrick Lamartidlige musikkvideoer, som "Poetic Justice" og "Swimming Pools (Drank)." Han introduserte henne for Dave Free, Lamars manager og president for Top Dawg Underholdning (TDE), og derfra har Garcia blitt TDEs stylist for sin talentfulle liste over artister, inkludert Lamar, Schoolboy Q og den raskt stigende R & B -stjerne SZA.
Mellom arbeidet med separate turer for Lamar og SZA, samt forberedelse til MTV Video Music Awards søndag kveld - Lamar får flest nominasjoner for musikkvideoen "Humble", mens SZA er med på "Best New Artist" - vi klarte å fange Garcia på telefonen fra LA for å snakke om hvorfor hun liker styling av musikere, de beste og mest utfordrende delene av jobben hennes og hvor hun ser karrieren gå videre.
Hvordan bestemte du deg for at det var et godt tidspunkt å begynne å style på egen hånd?
Jeg tror ikke det er en tid da du virkelig er klar - du må bare gjøre det. Etter noen år som assistent lærer du alt du trenger for å [vite om] hvordan du får denne jobben gjort. Så jeg begynte å lage noen videoer her og der, og jeg tenkte: 'Du vet, jeg kunne virkelig gjøre dette.'
Selvfølgelig, i begynnelsen er jobbene veldig knappe, budsjettene er lavere, du kler på statister og mindre artister. Men noen år inn i det begynner ting å snøball-du lærer å være mer trygg på det du gjør og blir selvsikker. Energien begynner å bevege seg på den måten, og du får de større jobbene. Kunstnerne du jobber med og har et godt forhold til, de begynner også å bli større, og så lenge du beholder det forholdet, vokser du sammen.
Hvorfor stiler du musikalske artister spesielt?
Jeg vokste opp i MTV -alderen. Det er den ambisjonen der når du er liten. Du vil være en del av det. Med musikk er det en kontekst du kan gå ut av. Det er stemningen, artisten, historien og personligheten du kan bygge videre på og skape dette større bildet for dem, slik at de kan kommunisere kunsten sin. Det er det jeg liker med det. Jeg liker å forstå hvem kunstneren er og deres bakgrunn og hvem de er som person; hvorfor de bruker visse merker og sko og farger. Jeg liker å sette det snurr i kontekst og se det komme til liv. Det er magisk når du jobber med en musikkvideo, og det er dette økosystemet for mennesker i så mange forskjellige avdelinger, og alle må jobbe sammen for å oppnå det samme.
Er den kreative tilnærmingen annerledes når det gjelder styling av en musikkvideo sammenlignet med en liveopptreden eller en hel turné?
Det er definitivt forskjellige tilnærminger. Liveopptredener har så mange ting som går inn i dem fordi det er live -TV. [Kunstnere] må kunne bevege seg, og det handler ikke bare om å sette sammen klærne. Kan klærne tillate dem å opptre? Hvordan justerer vi skreddersøm? Legger vi til kiler i buksene? Det er mye teknisk om å gjøre en forestilling. Klærne må være i stand til å puste, og hvis det er en tur, må de kunne vare gjennom hele turen. Hvordan får vi det til? Hvor mange forskjellige kopier lager vi, og hvis det er et uhell i garderoben, hva gjør vi?
Rød løper er mye lettere - det er som om du leter etter stykker som kommer til å se bra ut når du bare står der. Det er kult. Mange stylister gjør rød løper, og det er det de gjør, men jeg liker å gjøre forestillinger fordi det bare kan leve en gang, og så er det gjort. Det er en viss tilfredsstillelse med det. Du legger så mye arbeid i det. Det er dette enorme konseptet: lysene, pyroen, danserne og musikken jobber sammen og så er det gjort.
Vi er store fans av SZA her på Fashionista. Fortell oss om hennes stil og den kreative prosessen med henne.
Jeg tror hun virkelig vet hva hun vil. Klærne hennes gjenspeiler litt stemningen i musikken hennes. Det er denne 90-tallet jenta ved siden av, super-relatable stemning. Det viktigste for SZA er å sørge for, fra kvinne til kvinne, at hun føler seg bra og trives når hun går opp på scenen, slik at hun kan formidle det budskapet til verden. Det er en samarbeidsprosess. Jeg har kjent henne i mange år, så jeg vet hva hun liker. Hun gir meg retning av det, og vi møtes i mellom.
Kendrick Lamar har utviklet seg så mye som artist. Gjenspeiler det også i stilen hans?
Det viktigste [for ham] er musikken, og musikken leder alltid klærne. Det er min filosofi. Jeg vil aldri at det skal handle om at jeg som stylist får blikket mitt inn eller får de flotte designertingene. Det er alltid som, 'Hva sier musikken og hvordan klærne passer ham, så det er fornuftig som en hel?' Etter hvert som musikken utvikler seg og han tar større risiko, har vi lov til å gjøre det med klærne, også. Vi kan ha mer moro. Vi gjør en større tur; vi har sanger med Rihanna som er litt mer lune, og klærne kan gjenspeile det. Det er den eneste måten jeg kan si det på.
Vi koser oss mye mer nå. Han omfavner seg selv som denne enorme artisten. Men vi vil ikke at klærne skal overmanne det. Budskapet er alltid ham som en bevisst kunstner som snakker om sosiale spørsmål og kamper i Amerika. Det ville ikke være fornuftig å komme ut i noe ekstremt flamboyant.
Hva er den beste delen av jobben din?
Jeg jobber med respekterte artister som også er veldig gode mennesker. Jeg jobber også med mennesker som er unge og kreative, og vi er alle på samme alder. Jeg har et stort mannskap av kvinner som jeg jobber med som er forretningskyndige, smarte og virkelig drevne. Det er den beste delen av jobben min. Jeg jobber for mennesker som er ekstremt hyggelige og imøtekommende, uansett hvor vellykkede og hvor talentfulle de er. Hver dag får vi kommunisere på et personlig plan, og vi forstår hverandre intuitivt - vi er i stand til å skape og sette [noe] ut i verden. Det er det mest gledelige med jobben min.
Og hva er det mest utfordrende?
Tid. Mange ting skjer i siste øyeblikk, og det er veldig vanlig med denne jobben at alt har en rask snuoperasjon. Ofte jobber tiden mot meg. Noen ganger må jeg jobbe i 14 eller 16 timer og ikke sove, men det balanserer seg. Du jobber for gode mennesker som setter pris på deg og som er gode artister, og du vet at du kommer til å legge ut godt innhold. Det gjør jobben mye enklere. På slutten av dagen er det på tide. Det er vanskelig å ta en ferie eller ta tid personlig og nylig, for å opprettholde et forhold. Du er alltid på vakt og på farten og på andres timeplan. Men som jeg sa, hvis du jobber med gode mennesker, føler du deg ikke utbrent.
Hvor ser du karrieren din gå videre?
Styling kommer alltid til å være i forkant. Jeg jobber med mennesker jeg virkelig elsker, og jeg vil fortsette med det - å vokse med dem og se dem vokse. Jeg er allerede ganske kresen med hvem jeg jobber med fordi jeg ikke har mye tid, men jeg håper at det kommer til punkt hvor jeg virkelig kan velge hva jeg virkelig vil gjøre og bare gjøre ting som er i tråd med meg selv kreativt. Jeg gjøre til slutt ønsker å gå inn i kreativ retning, hjelpe folk med å konseptualisere ting, og jeg ville til og med ha lyst til å dykke dypere inn i design- og produksjonsaspektene ved det når jeg er klar. Men jeg vet at det også er en forpliktelse, og det kommer til å ta et lag og tid, som jeg kanskje ikke har helt enda, men jeg tror alt vil skje organisk.
Hvilke råd vil du gi til noen som ønsker å sette seg inn i styling profesjonelt?
Jeg tror folk bør sette seg opp for å lykkes, uansett hva det måtte være. Test skyting og sette opp et nettsted selv om du ikke har mye arbeid. Det handler om å legge den energien frem. Tillat deg selv å holde deg innenfor det produktive energiriket og ikke være stillestående. Jeg føler at de beste assistentene jeg har hatt har hjulpet forskjellige mennesker. Hver stylist har en annen stil og en annen rolodex og ressurser. Når du jobber med forskjellige mennesker, får du vite hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Å lære å manøvrere rundt mennesker og personligheter er også veldig viktig. Oppretthold forholdet ditt til merker og vær ekstremt ressurssterk fordi det ikke er noen bestemt måte å få ting gjort. Du må hele tiden lære.
Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.
Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.