Uten slutten av årsskolemoteutstillinger, hvordan viser designutdannede arbeidet sitt?

Mens designere med teltnavn fortsatt prøver å finne ut om og hvordan de vil nærme seg moteshowene våren 2021 September har en annen gruppe designere allerede blitt tvunget til å navigere i denne utfordringen, og uten mye tid til det forberede.

Vanligvis er mai når fremtredende designskoler holder rullebanearrangementer - noen ganger doble som innsamlingsaksjoner - der minst et utvalg av studenter kan vise frem arbeidet sitt. De kan også få klærne dømt personlig av fakultetet og/eller en jury av fagfolk i bransjen. Potensielle arbeidsgivere kan være blant publikummere.

For mange studenter, representerer disse rullebaneshowene alt de har jobbet mot gjennom hele sin karriere. De går inn på moteskolen som nybegynnere eller førsteårs MFA-studenter, og drømmer om det siste utstillingsvinduet (og kanskje tenker på de mange etablerte motestjernene som ble oppdaget basert på oppgaven deres samlinger). Dessverre fikk klassen 2020 ikke helt leve ut den drømmen.

Det var bare noen få uker mellom da det meste av landet ble stengt i midten av mars og da disse utstillingsvinduene opprinnelig var planlagt å finne sted, slik at skoleledere og studenter med liten tid til å finne ut: A) hvordan de ville fullføre siste samlinger hjemmefra, og B) hvordan de ville presentere dem effektivt for omverdenen uten noen form for publikum samling.

Dette utgjorde uunngåelig utfordringer for studenter som ikke hadde tilgang til kjoleskjemaer og andre verktøy de opprinnelig hadde tenkt å bruke, men det skapte også en mulighet for dem å eksperimentere med alternative presentasjonsformater - nemlig digitale, når de uteksaminerer seg til en verden der den kunnskapen blir stadig mer viktig.

relaterte artikler
Covid-19 skyver motedesignskoler inn i en stadig mer digital fremtid
Hvordan skyter du mote-netthandel under en pandemi?
11 YouTubere å følge for en førstehåndsregnskap om hvordan moteskolen egentlig er

"Etter å ha fullført designene mine, skapte det mange nye designproblemer eksternt, og jeg måtte i hovedsak redesigne de to siste stykker, "forklarer Michelle Hill, fra Savannah College of Art and Design (SCAD) sin B.F.A. 2020.

Hill hadde den unike utfordringen å måtte lage sko hjemmefra. Og mens hun måtte forenkle de opprinnelige planene, fikk hun det til å fungere: SCAD lånte henne noen av de nødvendige forsyningene, og hun investerte også i en bordslipemaskin og noen skoambolder selv. "Dette tillot meg å sette sammen et hjemmestudio, noe jeg har visst at jeg måtte gjøre uansett eksamen, så det startet denne bestrebelsen, som du kan si er et positivt resultat av denne karantenen, "sa hun forklarer. (I stedet for et utstillingsvindu ved slutten av året presenterte nyutdannede i SCAD arbeidet sitt praktisk talt for bransjedommere i år.) 

Amruta Shree Behera, utdannet sportsklær ved Fashion Institute of Technology (FIT), fant også sølvfôr til utfordringene hjemmefra. Hun ble tvunget til å bruke seg selv og romkameratene som levende kjoleformer samtidig som hun gjorde ferdig plaggene som å legge fire meter stoff selv - en oppgave hun vanligvis ville ha outsourcet til et plisseringsfirma. Likevel, sier hun, var hun i stand til å få så mye hjelp fra professorene som hun trengte eksternt, og disse omstendighetene tillot henne til slutt å tilpasse plaggene enda mer. "Jeg var i leiligheten min hver dag med arbeidet mitt," påpeker hun.

FIT, som vanligvis viser et Future of Fashion -rullebaneshow (hvor studentarbeid blir bedømt av fagfolk i bransjen), dreide seg om virtuelle dømmesessioner midt i pandemien. Det jobber også med å sette sammen et nettsted for å vise frem arbeidet som ville bli sett IRL på catwalken i New York.

Parsons School of Design arrangerer vanligvis et fordel/moteshow for studenter i mai, samt et MFA -show under New York Fashion Week i september. I stedet for den førstnevnte, er det å sette sammen Here and Now, en "virtuell festival og digital opplevelse som vil vise frem arbeidet til våre kandidater i 2020," ifølge midlertidig dekan Jason Kass. Den blir produsert i samarbeid med Saint Heron, det kreative byrået som ble grunnlagt av Solange Knowles, og vil være tilgjengelig for publikum online i juli. Parsons utforsker fortsatt et digitalt format for å vise frem arbeidet til MFA Fashion Design and Society -kandidater til høsten.

Los Angeles's Otis College of Art and Design er kjent for sitt årlige, høyt produserte stipendmottak. Siden det ikke er mulig i år, satte den sammen en nettsideversjon av den årlige studentutstillingen, hvor studenter fra alle medier (inkludert mote) kunne vise frem porteføljene sine. På samme måte opprettet Pratt Institute i New York et digitalt porteføljeside, som det ser på som et supplement til sine tradisjonelle live -arrangementer.

New York State's Marist College brukte film som et alternativ til det årlige Silver Needle Runway Show, for å presentere studenten arbeid samt gi et blikk i kulissene på designprosessene og det uventede skiftet i moteshowproduksjonen prosess. (Videoene lever nå YouTube.) 

I år ble avgangsstudentene tvunget til å tenke på måter å presentere og markedsføre samlingene sine digitalt. Selvfølgelig var noen allerede.

"Da jeg først kom til FIT, tror vi alle at slutten på alt er å få plagget ditt til å gå nedover rullebanen; da alt ble stengt, var det først veldig skuffende, det var et sjokk. Dette var alt jeg har jobbet mot, sier FIT's Behera.

Selv før Covid-19-utbruddet, ble Behera inspirert av forbindelsen mellom den menneskelige og den virtuelle verden, en forestilling hun alltid hadde vært kjent med: Å bli oppvokst av to diplomater betydde at hun vokste opp i syv land og 10 byer, og tvang henne til å holde kontakten digitalt. "Oppgaven min ble så relevant," forklarer hun. "Jeg ble min egen oppgave fordi den eneste måten vi kan holde kontakt med alle på har vært digital."

Hun hadde allerede bygd inn tekniske detaljer i designene hennes, som strekkoder som ville generere foreldrenes navn hvis de ble skannet og QR-koder som ville ta deg til nettstedet hennes. Da det var på tide å presentere dem, endte hun opp med å ta en full fotoshoot hjemme med romkameratene sine, og lagde også videoer for å dele på Instagram og TikTok.

"Det var vanvittig å se det hele falle rett på plass, nå er verden en begrunnelse for hva oppgaven min handler om," sier Behera.

På samme måte handlet andre FIT -sportsklærdesigner Nathaly Delacruz sitt siste prosjekt om ekteskapet mellom mote og film. Hun hadde laget en film for å vise klærne sine før tiden for selvisolasjon. "Covid-19-krisen har oppmuntret meg til å utvikle og styrke mine selvlærte filmskapingsevner for best å formidle designhistorier og tilnærminger," sier hun. (En annen klassekamerat, Gabrielle Diaz, fant ut hvordan hun skulle fotografere plaggene sine, gitt at de passet ikke til henne, og hun kunne ikke ta med en modell, og endte opp med å lage en animasjon for å vise henne arbeid.)

På SCAD ble elevene oppfordret til å bruke karantenen som en mulighet til kreativt å løse problemer.

"Vårt utrolige mote-lederteam i Savannah og Atlanta ønsket å skape læring i sanntid erfaring som ikke krevde at siste samlinger var ferdige, forklarer Michael Fink, dekan ved skolen av mote. "Vi flyttet vekt fra å gjøre til hvordan designere reagerer på krise. Studentene ble utfordret til å revurdere sin rolle i å løse problemer, utvikle meningsfulle løsninger på vår overbærende industri, tyde betydningen av hva en designer bringer til bordet utenfor akademia. "

Et av disse problemene var å formidle alt de ville ha ønsket personlig, bare nå i et digitalt format.

"Å svinge til en virtuell presentasjon fikk meg definitivt til å evaluere min online portefølje mye mer kritisk," deler Hill. "Jeg elsker å gjøre ting for hånd, så jeg måtte presse meg selv for å sikre at jeg tok noen flere av disse håndberøringene til skjermen. Selv siden presentasjonen har jeg justert porteføljen min for å inkludere mer skannede håndskrevne notater, tegninger og collager for å gjøre den elektroniske presentasjonen mer av essensen min. Dette er nå en praksis jeg planlegger å innlemme oftere i arbeidet mitt på nettet. "

SCAD Atlanta BFA motedesigner Kahmani Zeon sier denne overgangen var "spennende... Spørsmålene jeg stilte meg selv var: 'Hvordan gir du publikum muligheten til å bruke sansene sine? Hvordan vil de kunne se, høre og føle samlingen din? ' Målet mitt var å digitalt vekke publikummet mitt med følelse. "Hun brukte video og bakgrunnsbilder for å oppnå dette.

I noen tilfeller var elevene i stand til å gjøre mer med digitale evner enn de kanskje hadde klart med et rullebaneshow.

"Studentene våre... styrket ikke bare deres visuelle og verbale presentasjonsevner, men klarte å finjustere målet sitt om hva det vil si å være designer, sier SCADs Fink.

"Å gå virtuelt ga oss plass til å utforske en mer intim og personlig side av SNR [Silver Needle Runway] 34," sier Alexa Cerza, SNR34 produksjonsdirektør og senior ved Marist College, til Fashionista. "Vi prioriterte å vise frem deres utrolige design, men også deres gjennomtenkte prosess og inspirasjon, som ofte går seg vill i et fysisk rulleformat."

På Marist blir SNR satt på av en faktisk showproduksjonsklasse som, etter å ha fullført prosjektet, bestemte seg for å ta sine nyvunne ferdigheter utenfor campus, for å si det sånn: De samarbeidet med Milano-baserte Accademia Di Belle Arti for å produsere "Insieme", en annen film med design fra sin studenter.

Mange studenter vi snakket med bemerket at endringene forårsaket av pandemien faktisk fremmet tilkobling og samarbeid, enten det var med medstudenter, romkamerater, fakulteter eller folkene som dømmer arbeidet deres.

"Våre jurymedlemmer gjorde forbindelser og introduksjoner for studenter på stedet," sier Fink fra SCADs digitale anmeldelser.

Disse presentasjonene ved slutten av året tjener selvfølgelig også et profesjonelt formål-de er et nettverk mulighet for studenter til å få kontakt med og få arbeidet sitt sett av mennesker i bransjen, dvs. potensial arbeidsgivere. Noen ser på digitale plattformer som nå et viktig supplement til dette, om ikke et enda mer effektivt alternativ.

"Virtuelle utstillinger som disse gir studentene en stor fordel ved aktivt å koble våre bransjepartnere som ivrig søker våre talentfulle eldre til en katalog med digitale samlinger samlet i ett rom, "forklarer Jill Zeleznik, leder for motedesign ved Otis College of Art og Design. "Denne vellykkede modellen er et eksempel på en sølvfôr som dukket opp under en global krise og vil fortsette å være til nytte for fremtidige generasjoner av kunst- og designstudenter."

Etter hvert som pandemien akselererer sårt tiltrengte endringer i den globale motebransjen, begynner etablerte merker endelig å gjøre slutt utdatert, ineffektiv praksis til fordel for mer effektive kommunikasjonsmidler og detaljhandel, og moteskoler ser ut til å tilpasse seg på samme måte.

"Denne krisen krevde en helt ny måte å dekode den arkaiske/tradisjonelle" siste samlingen ", sier Fink. "De fleste studentene har jobbet på nettet uansett - å ha et show er en fantastisk bonus. Men til slutt ønsker bransjen å vite hvem du er som tenker, hva er dine mangfoldige ferdigheter og hvordan samarbeider du med andre. "

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.