Slik handler jeg: Leyna Bloom

Vi kjøper alle klær, men ingen handler det samme. Det kan være en sosial og dypt personlig opplevelse; til tider kan det være impulsivt og underholdende, til andre, formålsdrevet, et ork. Hvor handler du? Når handler du? Hvordan bestemmer du hva du trenger, hvor mye du skal bruke og hva som er "deg"? Dette er noen av spørsmålene vi stiller til fremtredende skikkelser i spalten vår "Hvordan jeg handler."

Når Leyna Bloom ankom Croisette for 2019 Filmfestivalen i Cannes, hun var mest kjent for sitt arbeid som modell, umiddelbart gjenkjennelig ved hennes minneverdige spasertur nedover Chromat rullebane og applauderte for hennes virale kampanje for å være den første fargemodellen rollebesetning i Victoria's Secret Fashion Show. Men hun var der for å premiere en spillefilm, "Port Authority" - hennes første - og for å lage en liten historie: Hun ble den første transkvinnen av farge å være hovedrollen i en film valgt ut for festivalen. Bloom visste at alle øynene ville være på henne.

Som vanlig er det planlagt at Bloom og hennes rollebesetninger skulle dukke opp på en telefonsamtale på dagtid for å promotere "Havnemyndigheten". Vanligvis alle skuespillerne, regissørene og menneskene som er involvert i prosjektet vil gå ut og posere ved siden av et podium med filmfestivalen i Cannes logo. Men Bloom følte ikke det.

"Det er veldig årbok fototype ting," husker hun. "Jeg er som, 'Dette er dumt. Ikke sett meg ved siden av intet bord, for i ballsal -scenen, hvis du er ved siden av et bord, kommer du til å stå på det bordet og elske til det bordet. ' Det var akkurat det jeg gjorde: Jeg hoppet opp på det forbannede bordet og tenkte på Dorothy Dandridge, Lena Horne, Cicely Tyson, Halle Berry - Jeg tenkte på hver eneste Black freaking skuespillerinne som har kommet til denne filmfestivalen og har gjort sitt jævla øyeblikk. Og dette var min å lage. Jeg hadde tenkt å gjøre det som en jævlig mester. "

De resulterende fotografiene er morsomme, glamorøse og fulle av liv. Og for mange fungerte de som en introduksjon til Leyna Bloom.

Bloom har ikke stoppet siden. Hun fortsetter å modellere og vises i kampanjer for Levi's og Dior Beauty, mens hun driver med prosjekter i underholdningsindustrien. (I august signerte hun med CAA.) Likevel fant hun tid til å snakke med Fashionista om hennes motereise (og rollen familien spilte i den,) referansen hennes fra 90-tallet og hvorfor det var i Cannes-øyeblikket monumental. Les videre.

"Min oldemor var en rullebanetrener og danselærer, og hun pleide å sette opp rullebaneshow i Chicago for unge svarte kvinner, og hadde alltid på seg disse vakre couture-kjolene-veldig Dior. Hvis du tenker på Dior, men for en svart kvinne i Chicago, var det stilen hennes og estetikken hennes. Du ville gå til huset hennes og se hennes hvite pelsstoler, de hvite lysekronelampene, det hvite teppet hennes. Hun gikk rundt i rullene sine, og hun ville alltid få neglene gjort hver fredag, en vakker rød farge. Jeg var bare konstant rundt en så sterk kvinnelighet.

"Min tante og min andre bestemor, de var også hyper-feminine. Tanten min danset for Sammy Davis Jr., så hun var alltid glad i nye stoffer og farger og former. Jeg ble oppvokst rundt kvinner som tok mote veldig, veldig alvorlig. Også å gå inn i festsalen, hvor mote er et viktig element - hvis du vil være en stjerne, må du komme og ta med din individualitet.

"Jeg leter stadig etter måter å finne den balansen mellom å være haute couture, å være stilig, men også å være relevant. Noen dager vil jeg være super elegant og ren, fine linjer og flott spaltning - være mystisk, men også veldig elegant. Og noen dager vil jeg være tomboy og ta på meg en trøye og representere Chicago Bulls og ha på seg tennissko. Jeg er veldig, veldig stor på å ha vakre ballkjoler og under, det er et friskt par Air Force 1 -er. Når jeg får muligheten til å ha den typen kjoler, hyller jeg alltid hvor jeg kommer fra og hvem jeg er som en svart kvinne. Jeg prøver å innlemme det i min måte på så mange nivåer. Mote -folkene som jeg vokste opp med å elske - som du tydeligvis kan se hvor stilen min kommer fra - var Halle Berry på 90 -tallet Aaliyah, noen ganger Prinsesse Diana. Det er veldig strukturert. Det er mange maskuline former, mange feminine former. Jeg prøver å finne balansen i alt dette.

"Å vokse opp med å like mennesker Cher og Diana Ross og se hvordan Bob Mackie gjør kjolene så perfekte for deres personligheter - ikke bare for kroppen eller for bildet. Han sliter virkelig med energien deres og fargene som passer godt til huden deres. Jeg vokste opp og elsket fjær og diamanter og havfruekjolene og de slanke kroppene; de Hervé Legers, Alaïas, Gianni Versaces og alle de store designerne på 90 -tallet som virkelig, virkelig sa at kvinnens kropp er vakker. Jeg vil vise det frem... Jeg vil gjøre det veldig rent, veldig klassisk, og jeg vil respektere menneskene som banet vei for meg å være her.

"I 2019 var jeg på filmfestivalen i Cannes, og jeg hadde på meg dette fantastiske, fantastiske fjærnummeret ved fotosamtalen til denne designeren Ingie Paris. Jeg ville ha noe som representerte letthet og friskhet, og jeg ville ikke at det skulle overskygge svartheten min. Jeg ville komplimentere det. [Det er] ikke ofte vi ser svarte trans -kvinner glorifisert i skjønnhet og knyttet til de vakre eventyrstundene - jeg ønsket å sørge for at jeg representerte den typen jente, så da andre transkvinner så på meg sa de: 'Hei, jeg kan også være en Disney -prinsesse.' Jeg må virkelig beskytte min transness og sørg for at vi hever vår erfaring slik at folk forstår hvor sann kreativitet og flamboyancy og jævla nerve kommer fra.

"Faktisk, da jeg passet meg til den kjolen, var jeg sammen med fem andre jenter, og vi var alle som vanvittige hyener som lette etter byttedyr - tenk deg å være på et lite hotellrom på jakt etter en kjole, og det er fem andre dårlige tisper i det jævla rommet som leter etter den samme jævla kjolen. Jeg går inn og ser umiddelbart etter bevegelse i plagget mitt. Plagget mitt snakker til meg. Det må gi meg frysninger. Det må få meg til å føle meg super feminin, men også super sterk... Det var en full opplevelse... [Denne jenta] prøver på denne kjolen og tenkte: 'Å, jeg liker ikke dette. Det er bare for mye fjær. ' Hun tar den bokstavelig talt av og den faller på bakken. Kjolen var så pustende, veldig løs og luftig, og hun droppet den, gikk over den og sparket den til siden. Så, jeg var som 'Å, liker du ikke denne kjolen? Se meg jobbe med denne dritten... 'Jeg vet at denne jenta ikke ville ha kjolen, og her er jeg, jeg må ta et øyeblikk... Den kjolen har bokstavelig talt tatt vare på hele familien min. Det øyeblikket har satt mat i hele min families munn, i to år nå. Jeg er glad og blir ydmyk av det øyeblikket og ser noen bare kaste det til siden som om det er en fille. Du kan gjøre noens søppel til en skatt.

"Så, for middagen i Cannes og øyet for den røde løperen, gikk jeg på Alberta Ferretti. Alberta Ferretti var faktisk den første designeren som ville kle meg - alle de andre designerne sa: 'Nei, absolutt ikke. Hun er ikke kul nok, eller hun er ikke "it" -jenta ennå. Jeg er som, 'Hun lager historie på den største filmfestivalen i verden, og du vil ikke kle henne?' jeg kommer ikke til å sitte her og slippe disse navnene, men jeg skal fortelle deg at jeg er så heldig og så beæret at Alberta Ferretti var den første designeren som kledde meg for ikke bare ett arrangement, men to.

"De spurte meg:" Hvem er inspirasjonene dine? " Jeg viser Bob Mackie, Cher, Diana Ross. Når du tenker på det, tenker du på de tidløse, vakre øyeblikkene hvor vi kan feire femininitet på en så kongelig måte - spesielt Hollywood. Vi skal helt til Frankrike, til Rivieraen. Vi bringer vår rike kultur fra USA til Frankrike, og vi feirer det. Jeg ville egentlig ikke gjøre for mye, fordi jeg ville at folk bare skulle få en liten titt på hvem jeg er. Hvis jeg gikk inn der og jeg ble for sterk... Jeg vet ikke, det ville egentlig ikke ha påvirket det jeg ønsket. Jeg ville gjøre et veldig godt førsteinntrykk og bare fortelle folk at jeg er her i bygningen.

"Utseendet jeg hadde på den røde løperen var denne sølvspeilkjolen. Hele formålet med meg å velge den kjolen var at hvis du så godt etter, så du deg selv i kjolen. Hver person som så på meg, så på seg selv. Og som transkvinne er det så viktig å menneskeliggjøre synligheten min og transsessen min, slik at folk kan forstå at vi er like. Derfor hadde jeg på meg den kjolen.

"I siste øyeblikk, Cannes-middagen, ble vi inspirert av Cher-hun gjorde et arrangement og hadde på seg denne gjennomsiktige, strutsfjær [kjolen.] De gjorde allerede en samling rundt det, og jeg var som: 'Vi må ta det til neste nivå.' Vi gjorde endringer, og de gjorde det mer moderne... Det var bare meg som hadde mitt Bob Mackie -øyeblikk, ærlig talt. Jeg var nervøs, men jeg fikk alle komplimentene i rommet den kvelden, så det var så verdt det.

"Jeg leter alltid etter noe som ingen andre har, så det kommer tilbake til vintage - prøver å gjenskape et utseende som er klassisk på en moderne måte. Jeg kommer ikke til å sitte her og slippe navn på designere, for det er bare så mange. Jeg ser på skapet mitt, og jeg ser mange blå jeans, mange grafiske T-skjorter, mange stykker som du normalt ikke ville funnet. Mange av dem er også gaver.

"Denne pandemien, jeg har kjøpt som fem vintage vesker - Fendi, Gucci og Christian Dior. Jeg er på eBay, by, se og søke. Folk sover tungt på eBay. Hvis det har autentiseringsmerke, er det ekte. Jeg har en vintage Fendi bøttehue. Jeg har noen Fendi -skjørt, noen Fendi -vesker - virkelig virkelig vakre klassiske Fendi -former. Jeg elsker hvordan mote akkurat nå har sitt 90 -talls øyeblikk. Jeg var en baby på 90 -tallet, så jeg er så glad for at jeg virkelig kan få et øyeblikk. Men ikke i pandemien, fordi jeg ikke har noe sted å gå.

"Det er to personer som jeg vil ta med meg på shopping, og som vil vite alt om moteutseendet mitt. Den ene er min virkelig, veldig gode, gode venn og mentor, Thaddeus Laday - han er fantastisk, han er min stilguru. Vi har begge denne 90 -tallets enkelhet, men store personlighet når det gjelder mote. For å balansere den stilen er min andre mentor, Karen Baroody. Hun er denne helamerikanske, jenta ved siden av motedronningen som elsker å være veldig Stepford, men også være veldig uformell komfort. Jeg liker balansen... Overraskende nok har vi alle tre samme størrelse, så jeg bruker klærne deres og de kan ha på meg klærne.

"Når jeg handler, begynner jeg med en inspirasjon. Det er alltid en stemning fra 90 -tallet... Alt jeg bruker har med komfort å gjøre. Jeg elsker en fin blå jean. Jeg synes jeg ser så sexy ut i blå jeans. Jeg elsker å bære en T-skjorte med den eller en fin knapp med den, knytte den i livet. Jeg elsker gymsko - det er en ting som bare har sittet fast hos meg som barn, for da jeg var en barn, jeg var hjemløs, og jeg og broren min måtte dele sko og år etter år hadde vi det samme sko. Jeg fortalte meg selv, da jeg ble eldre, skulle jeg sørge for at joggespillet mitt var helt topp, topp, topp. Jeg fikk min Js, jeg fikk min en og min varebiler. Jeg er bare så heldig.

"I så mange år hadde jeg ikke råd til å ha klær, og jeg hadde på meg de samme tingene igjen og igjen. Men de tingene hadde øyeblikk, og jeg ønsket å fortsette å ha øyeblikk med disse brikkene. Jeg er den typen jente som definitivt vil bruke noe igjen og igjen og igjen og igjen. Jeg vet at mange mennesker i mote sier: 'Hvorfor bruker du den igjen?' Det er som, 'Jente, fordi hun er kvalm på disse kroppene og hun klemmer disse kurvene. Hver gang jeg går ut ser jeg forskjellige mennesker som aldri har sett meg i denne kjolen. '

"Det handler bare ærlig [om] å vite hvor du skal, hva du føler i det øyeblikket og om det er ikke stemningen i rommet, kommer du til å selge den som den er, og du blir stemningen i rom? For meg handler det alltid om komfort. Når jeg har på meg en kjole, vil jeg ha Air Force 1 -er under den. Hvis jeg skal et sted, vil jeg ta det av og ta det av - jeg vil ikke slåss med kjolen min.

"Jeg har egentlig ikke gjort mange moteshow, og jeg har en sykt gåtur. Jeg står på 5'10 "så i hæler, jeg er som 6'1", så jeg vet ikke hvorfor jeg ikke har hatt en vellykket rullebane [karriere.] Men det er ikke over. Jeg er fortsatt ung, og jeg kan fortsatt gjøre det... For meg er jeg heldig som har noen øyeblikk. Jeg gikk i Paris for Tommy Hilfiger show, og det var en all Black kvinnelig rullebane. Det var levende ikoner - Grace Jones, Veronica Webb. Så mange fantastiske banebrytende modeller, kurvemodeller, tynne modeller. Jeg var den eneste Black trans -modellen som ble valgt til å delta og være en del av det historiske øyeblikket.

"Hvis jeg skal gjøre noe, må det ha en mening fremfor popularitet, og det må ha et budskap. Da jeg gikk Chromat og Tommy Hilfiger, var det et målrettet øyeblikk. Det var et øyeblikk for meg å representere kvinnene som er formet som meg, kvinnene som ligner meg og kvinnene som kommer fra min bakgrunn... Da jeg vokste opp, så jeg ikke sånne kvinner i disse mellomrommene, og nå kan jeg virkelig si mye om det øyeblikk jeg har delt, har jeg delt med kvinner som ligner på meg og kommer fra samme sted som jeg kommer fra. Vi har alle kommet en lang vei. Det er noe å ta med seg i alle tenkemåter og livsstiler og hver livsstil. Det er øyeblikkene som sitter fast ved min side, som jeg setter stor pris på og er så heldig å ha fordi de alle skjedde på veldig, veldig unike måter... Hvis jeg skal dukke opp og representere rullebane, og hvis jeg aldri kommer til å gjøre et nytt show igjen, er dette mitt øyeblikk for å vise folk at jeg kan gjøre dette, og vi gjør alle dette sammen og det er vi representert. Hvis jeg åpner showet eller lukker det, tenker jeg på å knulle Naomi Campbell, som lukker og åpner de jævla showene, jente.

"Min stil endrer seg definitivt fordi jeg gjør mange nye, fantastiske ting, så mange flere designere tar hensyn til meg. Men hvis jeg tenker på en designer hvis det for eksempel er et arrangement, og jeg har et valg om jeg vil ha noen, Jeg kommer nok til å gå for designerne som alltid har vært der for meg, gjennom hele mitt liv prosess. Jeg kommer til å slå Alberta Ferretti, jeg skal slå Dior, jeg slår opp Chromat... Jeg fikk min Levis kampanje, så jeg rocker ingenting annet enn Levi's. Før jeg fikk kampanjen, rocket jeg Levi's. Jeg har på meg designerne som har på meg. " 

Dette intervjuet har blitt redigert og kondensert for klarhet og lengde.

Vær oppmerksom på: Noen ganger bruker vi tilknyttede lenker på nettstedet vårt. Dette påvirker på ingen måte vår redaksjonelle beslutningstaking.

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.