'Bridgerton' -draktene inneholder silhuetter fra Regency Era med Chanel og Dior -påvirkninger fra 1900 -tallet

instagram viewer

Ellen Mirojnick deler hvordan hun satte en dampende Shondaland-vri på Netflix-showets periode-autentiske garderobe.

Elsker du feiende periode dramaer og romanser, men noen ganger synes oeuvre er en berøring for dempet og kysk, spesielt sammenlignet med din vanlige premiumkabel eller streaminginnhold? (Som, nok med de undertrykte følelsene og dvelende blikk, allerede.) Vel, Netflix"Bridgerton" ankommer akkurat i tide til en herlig feriebinge, og bringer elegansen, tiltrekkingen og den rene dekadensen til det britiske høysamfunnet Regency Era med en Shondaland -vri. Det er riktig, denne serien med åtte episoder kommer fra hjemmet til dampkamper som "Skandale"og langvarig" Grey's Anatomy. "Med andre ord går alt og alt-også perioden autentisk-ish kostymer av Ellen Mirojnick ("Maleficent: Mistress of Evil," "The Greatest Showman").

"Når du ser showet, er det som å lese en romantisk roman," sa forfatter-skaperen Chris van Dusen på en mediepanel i november om hans moderne tolkning av øvre skorpe, London-dekor fra begynnelsen av 1800-tallet. "Ting er sexy og farlig - og det kan være en virkelig villtur - og det er scener og øyeblikk som får deg til å rødme. De fikk meg til å rødme når jeg skrev dem. "

Bridgerton -familien i sine flotte pasteller: Hyacinth (Florence Hunt), Colin, Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell), Daphne (Phoebe Dynevor), Eloise (Claudia Jessie), Anthony (Jonathan Bailey) og Gregory (Will Tilston) og Benedict (Luke Thompson).

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

Basert på Julia Quinns historiske romantiske romaner, sentrerer historien om to familier: de gamle pengene Bridgertons og nouveau-riche Featheringtons. Den voldsomt konkurransedyktige ekteskapsmarkedsesongen starter med den ultrabritsk-klingende Danbury Ball, den første av mange glamorøse galas. (Seriøst, navnene på showet er rett ut av dette En fra New York Britisk mordgåteforfalskning Det føltes som et høyt verdsatt personangrep.) Intrig og skandale fortsetter å rocke i det svarte Grosvenor Square-settet, takk til et bredt distribuert (for hånd) samfunnsskandalsomlegg (som, trykt på papir) skrevet av Lady Whistledown, en regentperiode "Gossip Girl, "uttrykt av legenden Dame Julie Andrews.

Mirojnick tidligere kostyme designet pilotene for Shonda Rhimes-produsert skandaløs thriller "Hvordan komme unna med mord"og Elizabethan Era ungdomsromantikk" Still Star-Crossed. "Så hun hadde forståelse for Shondaland-utseendet-og hvordan det kan se ut når den tolker 1813 for et moderne publikum på nytt. Med et sjenerøst Netflix-budsjett har Mirojnick og hennes 230-pluss sterke team skreddersydd og bygget over 7500 komplette kostymer, fra grunnplagg til kjoler til sko. (Rektorene alene hadde opp til 700 endringer.)

"Dette var det største, mest omfattende showet jeg noensinne har gjort i hele min karriere og det mest fantastiske showet jeg noensinne har gjort i hele min karriere," sier Mirojnick, til høyre, og passer til Dynevor.

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

For å begynne, dykket designeren - som vant en Emmy for sitt arbeid med "Behind the Candelabra" i 2013 - inn i forskning i perioder autentiske silhuetter av romantiske cap -ermer, korsetterte imperium -midjelinjer og strålende nakke blomstrer, spesielt på dashing herreklær. Så spurte hun seg selv: Hva ville Shonda gjøre?

"Det er en veldig klar estetikk som vi alltid ser etter som er frisk og ung og ambisiøs," sa Mirojnick i et panel. "Det ambisiøse aspektet er: Ville en moderne jente bruke den i dag?"

Med påvirkninger fra en mengde tiår, om ikke århundrer, oppdaterte Mirojnick perioden autentiske silhuetter med levende farger, moderne stoffer, oppfinnsomme utsmykninger, intrikate broderier og nyskapende lagdeling. På en samtale forklarer Mirojnick at hun studerte motetrender på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet, pluss 1960 -tallet, som opplevde en gjenopplivning av imperiet.

"Den 'Christian Dior: Designer of Dreams"showet var på Victoria & Albert Museum [i London], og vi besøkte det en gang i uken," forklarer hun. "Det var alltid noe i Dior vi dro,"ENh, det må inkluderes. '"(Tangent: Den samme utstillingen spilte en sterk innflytelse på de anakronistiske, keiserlige Russland -draktene fra 1700 -tallet i Elle Fanninger "Den store, "også.)

Mirojnick så til og med på den moderne rullebanen, spesielt for de spektakulære blomster- og naturtemaapplikasjonene, legger hun til: "Mye av inspirasjonen til utsmykningene kom faktisk fra Chanel Vår 2018 eller 2017. Det er alltid noe i Chanel du kan bruke. "

The Featheringtons: Penelope (Nicola Coughlan), Portia, Phillipa, Lord Featherington og Prudence.

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

Å lage de store mengder forseggjorte utsmykninger involverte et dedikert utsmykningsteam, som designet og bygget alle buer, blomster og applikasjoner med naturtema, pluss perler og bejeweled motiver. Faret et gjetning, men den ubeskjedent prangende Featherington -familien (ovenfor) brukte sannsynligvis en betydelig mengde av avdelingens arbeidskraft og forsyninger.

Relaterte artikler:
Autumn de Wilde om den drømmende, fargerike og periode-autentiske stilen i 'Emma'
Elle Fanning bruker Dior-inspirerte keiserlige kjoler i Hulus 'The Great'
De gamle Hollywood-inspirerte, periode-autentiske kostymene i 'Rebecca' føles eksepsjonelt moderne

"Hele familien, de var krydret. De var sitrusfulle og overpyntet, forklarer Mirojnick. "De brøt i utgangspunktet reglene i kraft av å ha ikke samme smak - i det hele tatt. De var frekke og modige, og de var ikke bevisst frekke, men ser ut til å være frekke og større enn livet, slik at de kunne være sett." 

Featherington -søstrene: Phillipa, Prudence og Penelope, i sin signaturfarge.

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

På showet snuser den lokale klesmakeren eller Modiste, "Jeg ser ut til å ha disse fabriques ingen vil, "mens hun går inn i familiens overdekorerte salong i Versace-møter 1800-tallet. Hun overleverer en serie dristige, syretonede grønne, rosa og mandarinkjoler til Lady Featherington og døtrene hennes, inkludert søte og flinke Penelope ("Derry Girls" MVP Clare og "The Great British Baking Show"utfordrer, Nicola Coughlan, ovenfor).

Penelope er alltid kledd i sitroner og gylden gule fargetoner og overtar alltid adorably med litt for mange gnister, buer, broderi og applikasjoner - noen ganger på en gang. Hun har på seg en glitrende solfylt kjole med massiv glitrende bladlus forbikjøring av kroppen hennes til Danbury Ball, hvor hun håper å støte på å knuse ved siden av Colin (Luke Newton, øverst), Nick av Bridgerton Bros.

"Sommerfuglen var signaturen til Featheringtons," sier Mirojnick. "Som en sommerfugl bærer Penelope alltid noe med sommerfuglinsignier. Vi tenkte: 'Dette er en komedie samtidig. "

Simon, hertug av Hastings (Regé-Jean Page) og Daphne har et øyeblikk på Danbury Ball.

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

I kontrast, elegante naboer - "den sjokkerende produktive familien kjent for sin mengde kjekke sønner og helt nydelig døtre, "som Whistledown -retter - regjere høflig i en" Bridgerton blå "palett av nedslitte og aristokratiske pasteller (andre fra topp). Sammen med produsent Betsy Beers og Van Dusen så Mirojnick på kunstfulle takmønstre, delikate makroner og verdig Wedgwood servise for inspirasjon for å oppnå sitt delikate, franske bakverk som minner estetisk.

Den nedlatende eldste broren Anthony (Jonathan Bailey) - eller som jeg omtaler som Blocker Bridgerton - prøver å administrere den sammensveisede familien og yngre søsken, spesielt forfulgt Daphne (Phoebe Dynevor, alias Clare på "Yngre"). Etter et seksuelt spenningsfylt møte-søtt med McRoyal Hotness, Duke of Hastings, Simon (Regé-Jean Page) på den begivenhetsrike gallaen, begynner Daphne på en karakter... oppvåkning, skal vi si. Og hennes staselige Regency -garderobe, full av demure empire -midjekjoler med romantiske cap -ermer, følger etter.

Blir det varmt her inne?

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

"Hun er ikke like uskyldig lenger," argumenterer Mirojnick. "Å flytte Daphne fra sin uskyld til litt modenhet om forhold og om mennesker var målet vårt."

Daphnes tema "Bridgerton Blue" utvikler seg til "melkere, støvete og isete" fargetoner, inkludert en overdådig platina, ifølge kostymedesigneren. I motsetning til Featheringtons minimeres imidlertid dekorasjonene og utsmykningene hennes etter hvert som reisen skrider frem.

"Ting ble litt enklere," fortsetter hun. "Selv om forholdet hennes ble mer komplekst, gjorde ikke påkledningen hennes det. Det var tvert imot. "

Mens Daphne godtar sin plikt til å følge den forventede trolovelsesveien for en høyfødt Regency-ung dame, lillesøster og Penelopes beste venn Eloise (Claudia Jessie, nedenfor) har ikke noe av det: Hun laserfokuserer på å avmaske den gåtefulle og unnvikende Whistledown og håne ved å inngå ekteskapet marked. For å gi den sartoriske langfingeren til samfunnsregler og tradisjoner, foretrekker Eloise menn-inspirerte elementer- skreddersydde vester og avskårne dobbeltbrystede jakker, lagdelte over ruffhalsbluser med sløyfe og cravat-lignende blomstrer.

BFFs, Penelope og Eloise (Claudia Jessie).

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

"Eloise var helt opprørsk. Store bokstaver opprørsk, sier Mirojnick. "Vi ønsket absolutt å gi henne en maskulin vri, i motsetning til å bli sendt ut og dekorert. Formene hennes var veldig enkle, og hun forble i utgangspunktet tildekket. "

Midt i Operation Whistledown Takedown, stormer Eloise inn i Modistes butikk i hennes mest dyktige antrekk: en nattlig blazer-lignende jakke med kjære puff-skuldre og perfekte folder oppå lange haler på tilbake. "Det er i utgangspunktet hentet fra en manns cutaway -form," Mirojnick, som valgte et mer "feminint" trykk av delikat blå kornblomster mot nydelig elfenben og lagde jakken over en ren satin-stripet bluse og langt skjørt, forklarer. "Det er virkelig pent. Litt femme maskulin. "

Riktig London -samfunn blir rystet når Sir Steaminess Simon kommer tilbake for å arve hertugdømmet etter hans fars fremmed død - og akkurat i tide til Regency -mansjettperioden. Han skiller seg ut fra de oppknappede herremannene, ikke bare for sin uinteresse (om ikke forakt) for det hele samfunnsspill, men også for hans slående skreddersydde dresser, med rike fløyelsjakker og frodig brodert, mønstret brokade vester. (Simon har også et ugjort utseende, inkludert det som føltes som en hyllest til Colin Firths berømte Regency Era gjennomvåt-hvit-skjorte øyeblikk i 1995's "Pride & Prejudice.")

Lady Danbury (Adjoa Andoh) og Simon iført sin elskede pin.

Foto: Liam Daniel/Hilsen av Netflix

'Vi så for oss den mest praktfulle ledende romantiske mannen. Mannen som kommer inn på en hest og feier deg bort, sier Mirojnick.

Til tross for Simons frittliggende oppførsel og motvilje til å diskutere sin traumatiske barndom, er han en total softie og bærer hjertet på seg... revers, i form av sin avdøde mors diamant- og smaragdbelagte emaljebrosje.

"Han er en verdensreisende," forklarer Mirojnick. "Alle fabrikasjonene og valgene av farge og mønster og form kom fra hans reiser. Han var ikke en del av den [Bridgerton -verdenen], hvis du vil. " 

Mens vergen hans, Lady Danbury (Adjoa Andoh), formaner ham for ikke å ha på seg nok farger, ulmer han i den røde paletten hans, og skiller ham også fra resten av hans årskull. Passende for et så forførende romantisk drama, funn den ene skjedde også bak kulissene-vel, i en kostymerelatert forstand, uansett.

"Han bare ser nydelig ut i rødt, sier Mirojnick. "Da han la det på den første dagen, kunne vi ikke gå videre. Det var ikke noe annet valg, og det er det som skjer noen ganger når den rette skuespilleren flytter inn i garderoben og du starter arbeidet ditt. Når du finner det helt i begynnelsen, er alt veldig klart. "

'Bridgerton' har premiere fredag ​​desember. 25 på Netflix.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.