Metens siste moteutstilling er en av dens viktigste - og kommer fra en kvinne som ingen har hørt om

Navnet Sandy Schreier er stort sett ukjent utenfor en liten krets av mennesker i motemiljøet. Den gjennomsnittlige personen kan gjenkjenne navn som Lagerfeld eller Saint Laurent, men det de sannsynligvis ikke vet er at det var Schreier som hjalp til med å katalogisere verkene til de gjenkjennelige navnene i mer enn et halvt århundre.

Det er denne levetiden for arbeidet med å samle motens mest dyrebare og viktigste plagg som Costume Institute ved Metropolitan Museum of Art på Manhattan hedrer i en ny utstilling, med tittelen "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", utstilt fra 27. november til 17. mai. Og med god grunn: Utstillingen - 13 år underveis - er perfekt for det nåværende øyeblikket, et der et nytt tiår er i horisonten og alle føler seg litt tilbakeblikkende.

I motsetning til moderne motesamlere som Anna Della Russo, som forresten solgte en del av motearkivet hennes på auksjon

i fjor hadde Schreier aldri på seg plaggene hun samlet; sammen utgjør disse plaggene det som regnes blant de mest verdifulle private motekolleksjonene i verden. Som sådan viser museets utstilling 80 klesplagg som Schreier ga Met, som ble hentet fra Schreiers samling på mer enn 15 000 gjenstander, alle fra begynnelsen av 1900 -tallet. Dette er stykker som bidro til å definere amerikansk og fransk mote gjennom forskjellige kjoler, enten det var gullalderen i Hollywood eller etterkrigstiden, fortellingstung.

relaterte artikler
FIT Museums nye utstilling utforsker tilbake og tilbake mellom minimalisme og maksimalisme
The Luxury Evolution of the Museum Gift Shop
Chicago History Museums nye utstilling fakturerer kostymedesignere som de 'originale påvirkere'

I den ene enden av utstillingen fremhever Schreier -samlingen mellomkrigstidens mote, og beskriver det museet kaller "l'esprit nouveau" - det vil si klær som signaliserte det sosiale og kunstneriske tidens omveltning (tenk: fremveksten av fritid og underholdning i det vanlige samfunnet) og inkluderer en spesielt spesiell firkantet, brodert svart og gullkjole av Paul Poiret fra 1925. I den andre enden inkluderer Schreiers samling på skjermen en 1993 Moschino riff på den berømte Yves Saint Laurent Mondrian kjole, et ikonisk stykke som Met anser som delvis parodiert, delvis hengiven motedesign, og absolutt representerer hvordan skapere i bransjen har sett på kunstformen gjennom årene.

"Sandys egen historie gjenspeiles i denne utstillingen, en historie om hennes utvikling som samler og kjenner, og det er en historie som er dypt personlig som det er dypt profetisk: en historie om en pioner, et individ som ikke bare forutså den moderne praksisen med motesamling, men hjalp til med å smi det, " sier Andrew Bolton, hovedkurator for Met, ved åpningen av utstillingen. "Det er også historien om fremveksten av motemarkedet, den kreative og kommersielle verdien av mote og en historie av gradvis forståelse og aksept av mote som en kunstform og dens økende relevans i en kunst museum."

Schreier, som vokste opp i forstaden Detroit, og hvis far jobbet som hodejern på grenen i Midtvesten det New York-baserte Russeks varehuset, ble forelsket i butikkens fresemaskin og kostymesmykker avdelinger. Schreier, den gang en pjokk, snublet over kopier av Vogue ogHarper's Bazaar i garderobene i butikken og ville lese dem (så mye som en pjokk kunne lese, sier hun) til stor moro for kvinnene som handler. Det var disse kvinnene, konene til velstående bilførere, som oppmuntret den nå-oktogeniske Schreiers tidlige kjærlighet til mote, og til slutt ga henne lett slitte eller ubrukte couture og klær som var klare til bruk, katalysatoren til hennes arbeid som samler.

"Jeg visste ikke engang hva jeg så på, men jeg sølte," sier Schreier om klærne hun begynte å motta.

Siden de første dagene har Schreier samlet en ærverdig portefølje av århundrets beste - og i mange tilfeller mest undervurderte - designerverk, inkludert stykker av originale designere av luksushus i dag som Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain og Christian Dior, sammen med mindre kjente navn som Maria Monaci Gallenga og Madeleine & Madeleine. Det er brikker utstilt like gamle som en Mariano Fortuny y Madrazo -te -kjole fra en gang mellom 1910 og 1915, til de som var så ny som den følelsesmessige Alexander McQueen-kjolen i 2008 som designeren laget til ære for de sent engelsk bladredaktør Isabella Blow. Uten å overdrive betydningen, er utstillingen like god som en Willy Wonka -fabrikk for moteinteresserte.

Schreiers arbeid som samler er spesielt oppmuntrende i et øyeblikk hvor så mye av mote blir behandlet som engangsbruk, både figurativt - til fordel av noe nyere og bedre for den umettelige Instagram -maskinen - og bokstavelig talt når millioner av tonn klær tar seg til deponier årlig. Schreiers gaver til Met, de som er gjennomsyret av historie og rike på sitt bidrag til å forstå nyanser av mote kulturell evolusjon, som Met assisterende kurator Jessica Regan beskriver, er like viktig som de overskriftene som fanger De Met's Notes on Camp i 2019 eller Himmellegemer stille ut året før. (Faktisk lånte Schreier brikker til begge disse showene, for ikke å snakke om ni andre på Met siden 2003.)

Passende for en utstilling som strekker seg over et århundre, tiltrukket utstillingsåpningen en mengde på tvers av generasjoner, fra designer Isaac Mizrahi (noen av verkene Schreier har samlet) til mote YouTuber Luke Meagher. Det ser ut til at Met sin siste øvelse med å dokumentere en levetid på moteopplæring appellerer til alle i alle aldre.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.