Alle de skumle ledetrådene du kan se i de tradisjonelle svenske "midtsommar" -draktene

Advarsel: Spoilere for 'Midsommar' nedenfor. Ikke les mer før du har sett hele filmen.

"Midsommar" er en av de filmene du gjerne skulle ønske du så på en liten skjerm - bare slik at du kunne sette en pause, zoome inn og analysere alle de vakre, skremmende plottsporene som skjuler seg for øyeblikket. (Noe jeg til slutt vil gjøre hvis jeg kan bygge opp motet til å se forfatter og regissør Ari Asters oppfølging av "Arvelig" for andre gang.)

Aster og team, inkludert produksjonsdesigner Henrik Svensson, designet og bygde en avsidesliggende svensk landsby, bebodd av de fiktive Hårga -folkene, fra grunnen av i Ungarn. De fantastiske veggmaleriene i sovekvarteret og gobeliner som henger på klessnor, viser historien og beskriver Hårgas fruktbarhetsbesatte mytologi og tradisjoner. Bruker en rune alfabet, utviklet teamet til og med sitt eget språk, Affekt, som også er fremtredende på kostymene av Andrea Flesch.

- Det er en gal festival. Spesielle seremonier og påkledning, "sier Pelle (Vilhelm Blomgren), mens han ugjennomsiktig beskriver midtsommerritualene som utføres hvert 90. år i hjembyen (eller kommunen, snarere) tidlig i filmen. I ettertid, kanskje Dani (Florence Pugh), hennes feige kjæreste Christian (Jack Reynor) og videregående skole -brødrene Josh (William Jackson Harper) og Mark (Will Poulter) burde ha stilt noen oppfølgingsspørsmål-spesielt om den "påkledningen" bit.

Det er fordi tradisjonelle hvite og broderte folkestilsklær har sin egen unike betydning i idyllisk tilsynelatende, men faktisk skremmende verden av "Midsommar", slik den Budapest-baserte kostymedesigneren vil forklar nedenfor. Faktisk kan du aldri se på en brodert hvit kjole på samme måte, aldri mer.

Inspirasjonen

Flesch studerte tradisjonell svensk folkekjole, eller folkdräkt, som er forskjellige basert på by og region. Klærne, vanligvis brukt på landsbygda, faset ut på midten av 1800-tallet på grunn av industrialisering, men kom tilbake til stil i samtiden for nostalgiens skyld. Bortsett fra små mengder reproduksjoner og autentiske historiske stykker på museer, store mengder kostymer var ikke tilgjengelig for leie, så Flesch og teamet hennes måtte designe og bygge minst 500 kostymer til rollebesetningen og statister.

Når hun talte til Pelles forklaring om at Hårga laget sine egne originale Midsommar -festklær, opprettholdt hun en enklere, hjemmelaget og "håndlaget" estetikk for kostymene. "Det var veldig viktig at det ikke ble noe" high fashion ", sier hun. "Så du kan tro at disse menneskene jobber med klærne sine i 90 år for dette store arrangementet. Ikke alt er perfekt. "

Flesch hentet først oppover 700 meter med det gjenværende 100 år gamle linstoffet i Ungarn. Det var ikke nok forberedelsestid til å sy de detaljerte mønstrene for hånd, så hun fant prøver av autentisk svensk broderi. Flesch oppdaget at andre land, inkludert Ukraina, Ungarn, Romania og Peru, har lignende utseende i folkelig stil, som hun deretter innlemmet i de svenske basedesignene.

Kostymernes silhuetter varierer etter de sesongbestemte aldersgruppene-som de yngre mennene i buksene-og har en spesiell betydning for Hårga-undergruppene. For eksempel bruker de eldre mannlige medlemmene "kjoler", forklart av en eldste som en hyllest til det "hermafrodittiske" aspektet ved naturen. "Dette fellesskapet oppdrar et barn sammen, så [samfunnsnormene er] ikke viktige: mor og far, kvinner og mann," forklarer Flesch. "De eldste mennene bruker kjoler og skjørt fordi [kjønnet] ikke er så viktig." 

Monogrammene

Hvis du ser nøye på bodices på Hårga tradisjonelle klær og skoene på skoene, vil du legge merke til et monogram i broderiet. "Det er en kombinasjon av rune- og Affekt -alfabeter," sier Flesch. "Når en person vokser opp i kulten, får han eller hun tildelt en bestemt rune, som korresponderer med deres unike bakgrunn. "Symbolene gir også ledetråder til medlemmets bakgrunn og rolle med stamme.

"Hvert medlem av samfunnet får sitt første nadverd i en alder av to, det andre i en alder av 18, det tredje i en alder av 36, det siste i en alder av 54," fortsetter hun. "Det er tre hovedkategorier: balanserte runer, ubalanserte runer og forbudte runer." Runene ble enten håndmalt eller brodert på kostymene.

Det "F" -lignende symbolet på landsbymatriarken Siv (Gunnel Fred, over) skjortemantel for åpningen seremonien er en balansert rune, som betyr "talen til tale/kommunikasjon." Dani er den eneste karakteren å ha på seg to runer-balansert og ubalansert-på sin blåbroderte kjole, som hun gjør for å vinne May Queen-konkurransen. Timeglasslignende form betyr "hjelpeløshet/uskyld", mens den baklengs "R" forutser "krise/død".

Fargepaletten

Totalt sett var "Aris visjon å ha Hårga -samfunnet alle kledd i hvitt, både menn og kvinner, og iført blomsterkransskranser - et symbol på gjenfødelse og fruktbarhet - som tradisjonelt bæres i Sverige under midtsommerfeiringen, "forklarer Flesch, om utgangspunktet for de ni ritualer.

"Vi la til en ny farge for hver seremoni: blå for Ättestupan seremoni, grønn med den lille guttens furukjole til innsjøseremonien og rød for dyreofringen, forklarer Flesch. De primære fargene i rødt, blått og gult taler alle tilbake til tradisjonelle svenske folkeklær. "Fargene kulminerer i Maypole -danseseremonien. Jentene som danser rundt treet har forskjellige farger: rød, grønn, blå, gul. Fargene ble enda mer intense i siste scene da Hårga hadde på seg sitt mest festlige antrekk for feiringen av mai -dronningen. "

RELATERTE ARTIKLER:
Kostymer fra Stranger Things 3 inkluderer elleve -tallets 80 -talls rotterom og Steve's nye sjømannsantrekk
Alle kostymetrådene å få øye på i Jordan Peele's Terrifying Film, "Us"
'Men in Black: International' inneholder romvesener kledd i Martin Margiela- og Dries Van Noten-inspirerte kostymer

Dani's May Queen Dress

Etter å ha vunnet dansekonkurransen for å bli kronet som May Queen, får Dani først et blomstret hodeplagg og krage, som er basert på virkelige midtsommerregalier. "Det er en sann ting de har på seg. Denne blomsterkappen var ikke en oppfinnelse av oss, sier Flesch.

Imidlertid var konseptet for Danis blomsterkledde May Queen-kappe med full kropp en original skapelse. "Dette var Aris visjon fra begynnelsen," sier Flesch, som begynte å jobbe med det siste utseendet fra begynnelsen. Forståelig nok tok May Queen -drakten det "lengste" for seg selv og teamet hennes å designe og bygge.

"Vi brukte 10.000 blomster," sier hun. "Kunstige blomster. Vi ønsket å lage det fra ekte, men fordi kostymet tok flere uker å lage, kunne vi ikke holde dem i live. "Flesch brukte mest autentisk utseende og lette fauxblomstrer mulig, men den betydelige mengden som kreves viste seg uhåndterlig-noe som faktisk bidro til virkningen av scenen.

"Firenze måtte virkelig kjempe i denne drakten, og det var det veldig, veldig tung, sier Flesch, som også forklarte at stykkets rene vekt og konstriktive koniske form gjorde det vanskelig for Pugh å bevege seg i sidelinjen. I tillegg til hennes kraftige prestasjon med å akseptere hennes sorg og fortvilelse, var skuespillerens fysiske kamp på slutten veldig ekte. "Dette var bra fordi hun virkelig ikke kunne bevege seg noen vei i det. Men det var målet. " 

Toppfoto: Merie Weismiller Wallace/Hilsen av A24 

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.