7 Breakout Designers fra Budapest Central European Fashion Week

Når du tenker på ungarsk mote, er det ikke veldig mange merker eller designere som umiddelbart kommer til å tenke på, selv for den velinitierte motefolgeren. Det er fordi det tidligere fungerte som et mer lokalt messe - men Budapest Central European Fashion Week tar sikte på å endre alt dette. Denne sesongen, sponset av Mercedes-Benz, hadde den offisielle moteuken flere internasjonale presse, påvirkere og kjøpere enn noen gang før.

"Det siste året har mye endret seg og folk i Budapest begynner å bry seg mer om mote," sier designeren Dora Abodi bak Abodi, som tidligere har vist samlingen sin i internasjonale byer, men bestemte seg for å returnere dette til hjemlandet Budapest årstid. "Det er veldig viktige journalister, påvirkere og merker som bygger et internasjonalt knutepunkt." 

Det tre dager lange arrangementet inneholdt ungarske designere, både nye og gamle, sammen med etiketter fra andre sentraleuropeiske land, for eksempel Polen, Tsjekkia, Romania og Ukraina. Her avrunder vi noen av de mest spennende designerne på randen av å gjøre det stort på internasjonal skala.

Jiri Kalfar

Opprinnelig utdannet som ballettdanser, den Praha-baserte Jiri Kalfar lanserte linjen sin i fjor. Inspirert av divaene og klubbkulturen til 70 -tallets glamour, viste Kalfar en samling kjoler konstruert av resirkulerte paljetter, flytende chiffongbluser og paisley -trykte bukser og topper. Som designer er han ekstremt dedikert til bærekraft, inspirert av hans livsstil som vegetarianer og hybridbileier. For første gang dypet Kalfar seg også i skodesign, med 3D -trykte silhuetter laget av mais og tre - alt helt komposterbart.

"Vi gjør alt i Praha," sa Kalfar etter showet våren 2019. "Jeg er litt av en magpie, jeg tiltrekkes av alt gull og skinnende. Praha har massive filmstudioer med så mange rester, så jeg tar det bare fra hverandre, stykke for stykke og lager mine egne mønstre av det. Jeg hater avfall. Den virkelige luksusen er ikke lenger penger, den virkelige luksusen er særegenheten og bevisstheten i sinnet. "

Tomcsanyi

Designer Dori Tomcsanyi startet sin navnebror linje i Budapest i 2010 med vekt på brukervennlige, minimalistiske silhuetter. Det som gjør at merket virkelig skiller seg ut er fokuset på lekne trykk, som Tomcsanyi designer selv, og oppmerksomheten hun legger på at hennes kulturarv blir født og oppvokst i Ungarn. Hennes vår 2019 -samling tok estetiske tegn fra det ungarske landskapet og arkitekturen rundt det, som for det meste ble bygget på 1970 -tallet. Nyanser av laks, fersken og blekrosa tegnet kjoler og bukser, trykt med små hus.

"De ser 90 prosent like ut med forskjellige farger og vinduer. Det var inspirasjonen, at noe kunne være så annerledes, men også så likt på så mange forskjellige måter, sier hun. "I Ungarn, når du ser noen som bruker avtrykkene mine, vet du nesten umiddelbart at de er fra meg, fordi det er det jeg gjør. Det er min signatur. "

Neige

Basert i Polen og grunnlagt av Roman Buk i 2011, Neige var en av få motelinjer med en streetwear -kant som ble presentert under Budapest Central European Fashion Week; tenk grafiske logoskjerf, fargerike hettegensere og joggebukser og ettertraktede t-skjorter og knapper. Han valgte å vise på Budapest Central Europe Fashion Week fordi han tror Polen og Ungarn har lignende historier og også tror på å støtte det lokaliserte motemiljøet. Buk designer stykket sitt for å bli båret av begge kjønn, avhengig av hvordan hvert stykke er stylet.

"Akkurat nå er den største inspirasjonen for meg overganger," sa Buk etter showet sitt. "Det spiller ingen rolle om det er farger - jeg liker å kombinere mange detaljer som vanligvis ikke kombineres. Det er viktig for meg å blande ting, men likevel være minimalistisk. "

Murring

Støpte bodysuits, silkeaktige glidekjoler og omarbeidede strømpebånd er bare noen av tingene designer Andreea Badala viste som en del av vårkolleksjonen vår 2019 Murring. Badala studerte Pattern Technology ved London College of Fashion, og jobbet videre for Alexander McQueen's herretøysteam og Richard Nicoll før hun lanserte sin egen serie, basert i Romania, i 2011. Og mens Murmur fortsatt kan være et veldig ungt merke, har det blitt brukt av kjendiser, inkludert Beyoncé, Lady Gaga, Kylie Jenner, Gigi Hadid, Madonna, Paris Hilton og nylig, Dua Lipa.

"Jeg er så glad i å oversette undertøy til undertøy og gå inn på 50 -tallsreferanser," sa Badala -innlegget. "Denne sesongen ønsket jeg å ta alle vintage -stykkene jeg så i Hollywood -filmer og omarbeide dem til moderne, bærbare stykker." Mange av hennes kjoler og bustier topper kom med timeglass silhuetter i smigrende shapewear tekstiler, og strømpebånd som tjente som dekorasjon. "Vi som kvinne har ikke tiden vi hadde på 50 -tallet, så som designer tenker jeg på det," forklarer hun.

Abodi

Abodi er etableringen av den transsylvianskfødte, Budapest-oppvokste Dora Abodi. Før hun lanserte sin serie i 2013, fikk Abodi en Masters in Fashion Design ved Domus Academy Milan, og i sine fem år med å dele show mellom Milano og Budapest, har merket blitt brukt av Gwen Stefani, Rita Ora, Dita Von Teese, Grimes og mer. Hun tilfører regelmessig bruksklær samling med enhjørninger, pastellfarget tyll, krystaller og transformerbare paljetter, og denne sesongen var intet unntak: Modeller gikk nedover rullebanen iført lagdelte tyllkjoler med krystaller og holdt på piggede enhjørninger. Andre hadde på seg intrikate hettegensere med paillett og stroppkjoler med matchende sko.

"Denne sesongen er inspirert av den overdådige og glamorøse livsstilen Los Angeles på 90 -tallet. Det er litt humoristisk og morsomt. Vi utviklet stoffene selv, og de er alle håndskårne og hånd-ferdige. Jeg kan bare tenke meg at etter en fest i Los Angeles på 90 -tallet, ville vi gå i en bil til ørkenen og føle oss så tomme og så, du vil se en firfirsle i solen, du er litt sulten, den skinner i solen - det er inspirasjonen, ”sa hun latter.

Katti Zoob

Mange krediterer Katti Zoob som en av de originale motedesignerne i Ungarn, og i år feirer hun 25 -årsjubileum - selv om hun ennå ikke har fått stor anerkjennelse i Vesten. Ukonvensjonelt begynte hun å lage klær som student for klassekameratene og lærerne før hun jobbet som kostymedesigner i Ungarn. I løpet av merkets levetid trente hun på å lære couture -teknikker, som ble vist i Paris Fashion Week, og fokuserer nå på bruksklare og tilpassede couture-bestillinger for kulturarv arrangementer. Hennes vårkolleksjon 2019 var fullpakket med jazzreferanser.

"Denne samlingen var en hel feiring av den epoken - Jazz er kontroversiell fordi alle synes popmusikk er hyggelig, men jazz noen liker det, noen mennesker ikke," forklarte Zoob.

Nanushka

Hvis du følger en bestemt influencer -mengde på Instagram, har du sannsynligvis sett designer Sandra Sandors signaturknyttede satengkjoler, veganske skinnpuffer og belteposer. Etter merkets andre presentasjon kl New York Fashion Week, Budapest-baserte Nanushka arrangert et rullebaneshow på Budapest Central European Fashion Week for å vise frem våren 2019 -kolleksjonen, som inkluderte mye av det estetiske som Nanushka er mest kjent for - med tillegg av sykkelshorts, rutete skiller og fuchsia sateng.

"Vi er virkelig et lokalt merke. Vi er basert her, og det er et kulturelt oppdrag for oss, sa Sandor om hvorfor hun bestemte seg for å fortsette å vise i Budapest. Det er over et tiår siden hun først lanserte merket i Budapest (som nå selges rundt om i verden på Net-a-Porter, MyTheresa, Nordstrom og Moda Operandi) men det er fortsatt mye som kommer: Neste sesong lanserer de sitt første angrep i herreklær noensinne, og det er også planer om butikker i New York og L.A.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.