Kostyme, hår og sminke i Marvels 'Black Panther' er en feiring av svart kultur og arv

"Svart panter"har ikke engang vært på kino ennå, men det gjør allerede historie. Den slo Fandangos rekord før salg, det er det første Marvel Cinematic Universe -film omtalt på forsiden av TID magazine - i form av stjerne og Black Panther selv, Chadwick Boseman - og det er den første store budsjettet Marvel superheltfilm med en overveiende svart rollebesetning og talent bak kulissene, ledet av "Fruitvale Station" og "Creed" -regissør Ryan Coogler.

RELATERTE ARTIKLER

"Black Panther" er en feiring av svart kultur som både sterkt hyller afrikansk arv, mens den hedrer fremtiden gjennom svært avansert Wakanda, drevet av vibranium, et uforgjengelig (og veldig ettertraktet) metall som er hjemmehørende i den aldri-koloniserte (og skjulte) afrofuturisten nasjon. For å hjelpe til med å fortelle historiene til T'Challa og Wakanda på en så kraftig måte, ble kostyme, hår og sminke designet for å lage et nytt, aldri før sett og sikkert ikonisk utseende og personligheter for å inspirere generasjoner (og oppfølgere) til komme.

Fashionista snakket med talentet bak kulissene, og begynte med Camille venn, "Black Panther" Hair Department Head, Emmy-nominert og Marvel veterinær, samt Joel Harlow, Makeup Designer, Oscar -vinner og "Buffy"alun. Å lage supersuits er en laginnsats, som starter med de talentfulle illustratørene i Marvel Visual Studios, inkludert Ryan Meinerding, Leder for visuell utvikling og Anthony Francisco, Senior Visual Development Illustrator. De designet kostymekonseptkunst for helten (og skurken) dressene, som deretter ble gitt til en Oscar-nominert kostymedesigner Ruth Carter å vekke liv - sammen med oppover 1000 kostymer for kongelige, krigere og borgere i Wakanda, pluss flere skurkene, tilskuere og bakgrunnsspillere. Carters arbeid med denne filmen er spesielt gripende, ettersom premieren på "Black Panther" markerer hennes 30 -årsjubileum i biz, starter med å designe kostymer for Spike Lees "School Daze."

Les videre for et dypt dypdykk etter spoiler-fri, bak kulissene i hvorfor Black Panther-supersuit 2.0 passer så godt helt tett på Boseman, hvordan Lupita Nyong'os frisyre ærer Wakanda og hva som trengs for å fjerne kroppen sminke Michael B. Jordan hadde på seg for å spille skurken Erik Killmonger. (Tips: Det innebærer varm damp og oljer - fanget du oppmerksomheten?)

Wakanda

"Jeg prøvde å ikke bruke noen av påvirkningene fra koloniseringen av de forskjellige områdene i Afrika," forklarer Carter, som deretter undersøkt sterkt "ekte stykker": original kunst, smykker, perleverk og gjenstander fra etniske grupper på kontinent. For å representere Wakandas teknologiske evner uten sidestykke, tilførte Carter også "veldig avantgarde, veldig afropunk" kvaliteter. (Mer om hvordan hun studerte sin "Wakandan -bibel" her.) 

På forespørsel fra Coogler opprettet hun spesifikke fargepaletter for hver av Wakandan-stammene, som plommer og lilla for kjøpmennene, med henvisning til Tuareg sør for Sahara; grønn for elvestammen, basert på suriene i Sørvest -Etiopia; og oker for gruvestammen, inspirert av Himba i Nord -Namibia. Et av de mest fantastiske øyeblikkene i filmen er fylt med mettede farger, vakre utskrifter og Afrikanskinspirert kunst og våpen, mens alle fem wakandanske stammer samles for å feire T'Challas kroning kl. Warrior Falls.

Harlow, hvis team kom i produksjon senere, "tok et stort notat" fra Carters etablerte palett for ansikt og kroppskunstdesign som betegner hver av gruppene. "Seremonien var en sjanse til virkelig å vise hvordan den kulturen og den arven ville se ut når alle viser sin fineste representasjon av sin spesifikke [stamme]," sier Harlow.

Selvfølgelig er hår en integrert del av en feiring av Wakanda, som Friend var stolt over å kunne ta på seg i et så stort omfang. "Vi har egentlig aldri sett en film om kontinentet Afrika og afrikanske mennesker på denne måten," sier Venn, som så på tradisjonell afrikansk kunst, stoffer, hår og teksturer og dagens naturlige hår bevegelse. "De er et teknologisk avansert samfunn, så jeg følte meg veldig beæret over å kunne gjøre håret og holde håret naturlig. Vi gjorde fletter, locs og vendinger. Vi brukte extensions, parykker, alt under solen. "Hver stamme hadde også sin egen identifiserbare hårestetikk, som fjellboende Jabari-folks hår er formet i "veldig rette, rene linjer" med krigsmalte detaljer, inspirert av senegalesisk krigere.

Black Panther alias T'Challa

For å overskriften sin egen blockbuster, glir T'Challa (Chadwick Boseman) inn i en andre, oppgradert versjon av den første Black Panther -drakten, opprinnelig illustrert av Meinerding for "Captain America: Civil War." Coogler foreslo nye designelementer inspirert av 2016 -versjonen av tegneseriene "Black Panther", skrevet av Ta-Nehisi Coates og tegnet av kunstneren Brian Stelfreeze, som begynner med masken. Oppgav med supersuit -redesignet, Marvel Concept Artist Adi Granov finjusterte den tidligere kattevisjonen til en kombinasjon av "en afrikansk pantermaske og et manns ansikt", med en senket nese og evnen til å avsløre Bosemans øyne. Også, "Ryan [Coogler] likte tanken på at ørene ble feid tilbake; mer som en faktisk sint, knurrende panter, forklarer Meinerding.

Panther suit 2.0 har sine egne superkrefter utover vibranium, uttrykt i den nye designen. For å skildre det nanoteknologiske aspektet, har drakten en "slankere, mer elegant silhuett" som passer som en "enestående hud", i motsetning til den tidligere "bulkere" versjonen. I tillegg, under spesielt intense øyeblikk, ultrafiolett (selvfølgelig ville Wakanda forutsi motetrender) mønstre lyser for å avsløre stammetrykk og Wakandan -manus.

Carter påtok seg deretter den komplekse og kritiske oppgaven med å levendegjøre den ultra-slanke designen med fire-lags, høyytelses Eurojersey. Men først var drakten kanskje litt også helt tettsittende. "Da vi først fikk [Boseman] i drakten, passet den kjempebra, men det blåste fra hverandre mens han gjorde stuntene sine," sier Carter. Så hun vervet 20-årig veteran innen ballettdraktdesign, April McCoy, som vurderte situasjonen og redesignet kilene for Boseman å utføre utblåsningsfrie actionscener i den sexigste jævla supersuiten noensinne (gir Cate Blanchett i sin røykende varme über-skurk-bodysuit i "Thor: Ragnarok"et løp for pengene hennes).

Okoye, Nakia og Dora Milaje

T'Challa og kongefamilien er beskyttet av Dora Milaje, Wakandas helt kvinnelige, superelite livvakter, ledet av de mest elendige av badass Okoye (Danai Gurira). Til illustrere tre versjoner av Dora Milaje uniform, så Francisco først på tegneseriene og deretter kulturelle påvirkninger fra krigere rundt om i verden for et modulært design som er "80 prosent Masai [fra Sør -Kenya og Nord -Tanzania], fem prosent Samurai, fem prosent ninja og fem prosent Ifugao -stamme, "fra Filippinene og snakket med hans arv. Det keiserlige armbåndet og halsringen "midtstykker" refererer til de sørafrikanske Ndebele -kvinnene og, som i kulturen, angir statur - derav generell Okoyes gull, sammenlignet med troppens sølv.

Carter jobbet deretter med sin magi for å nå målet sitt om å bygge "museum" -verdige Dora Milaje-uniformer, først ved å finne den mest imponerende røde fargen, også inspirert av Masai- og Turkana -folket i Nordvest Kenya. "Jeg følte at det røde kunne være mye lysere, og det ville også være skremmende, som om du så en Dora, kunne det føles som om det var to eller fire," sier hun. Carter vervet sørafrikanske håndverkere for å lage lærbeltestroppene som holder tavlene (den vestlignende delen) på plass. Hun aksenterte deretter tabardene med afrikanske perler, små juveler og symboler tilpasset hver jagerfly, med ideen om at uniformene er arvestykker som skal videreføres til videre Dora -generasjoner. Carter fant også smykkemaker Douriean Fletcher for å håndverktøye de slående metallpyntene, inkludert panterspennen på beltene.

Den skjulte spionen Nakia (Lupita Nyong'o) har på seg asymmetrisk sølvpanser på skulderen sølv, unik for sjefen og kollegene. "Vi kalte det" bæltedyret ", sier Carter. Francisco designet opprinnelig den forsettlig feilaktige rustningen for å uttrykke Nakias "opprørske" natur, men designet endte også med å være et symbol på hennes høyere - men ikke høyeste - rangering.

Francisco illustrerte grunnlaget for hodet og ansiktsmaling som Okoye og Dora-enhetene hadde på seg, også som "symboler av statur. "I hendene på Harlows makeup -team utviklet designene seg til slutt til et system med band og striper. "Jo mer tatoveringsarbeid du har som Dora Milaje, jo høyere i rang er du," sier han. Harlows team designet en "tre ganger" sjablong og midlertidig tatoveringsprosess, som krevde Gurira å sitte i 20 minutter for å ha hodet barberes hver dag for et jevnt fundament og deretter "to og en halv til tre og en halv time" for å påføre kunstverk.

Nakia og Okoye Undercover

Selv om Nakia antagelig som spion ikke trenger å barbere hodet. I stedet, mens hun er hjemme i Wakanda, bærer hun sitt korte, rødbrune-hubrede hår i det Friend kjærlig kaller "Wakanda-knuter", skulpturelle former for å representere hennes styrke som en kriger. Når hun, sammen med Okoye og T'Challa, drar ut på et glammissjon til et kasino i Busan, Sør-Korea, utøver Nakia en annen, uttalende "kileformet" stil. "Jeg tenkte bare" Casino Royale ", sier Friend. "Vi gjorde to strengvridninger, og vi tok dem fra hverandre, og det ga henne eksplosjonen av hår."

Okoye er også undercover (bokstavelig talt), og gjemmer tatovering av hodet under en parykk med avslappet hår, som hun ikke er så glad i-takket være Guriras innspill. "Jeg hadde tenkt å gi henne en veldig naturlig parykktekstur," sier Friend. "Og hun liker:" Nei, Camille, du må gi meg noe som [Okoye] ville ikke ha på seg, som om hun ville synes dette var helt latterlig. " 

De tre har også black-tie utseende som refererer til Wakandan-røttene. Nakias iriserende chartreuse og marinekjole, laget i samme Eurojersey som Black Panther-supersuiten, er sublimasjonstrykt og håndmalt i en ombré med et Kente-stoffmønster. "Når du ser henne sitte i baren, lyser hun opp," sier Carter.

Okoye er selvfølgelig i Dora Milaje-rød, men de flytende firelags silke-chiffongen på den krystall-detaljerte, gitterfrontkjolen var ikke konstruert bare for estetisk appell. Skjørtet skjulte smart et utstyr som holdt stuntet dobbelt på plass under en høyhastighets biljakt scene, men det er visuelt spektakulært uansett. "Det [så] ut som flammer," sier Carter.

Dronning Ramonda

Dronning Ramonda, spilt av dronning Angela Bassett, bærer drakten som er mest eksemplarisk av begge tradisjonelle Afrikansk kultur og den mest høyteknologiske moteteknologien som er tilgjengelig i vårt virkelige ikke-vibraniumdrevne verden. Å kommunisere en majestetisk, kongelig "klassisk dronning" - i motsetning til Ramondas "skikkelig tilfeldig"utseende i tegneseriene-Carter så på hodeplagg som ble brukt av gifte kvinner i den sørafrikanske zulu-stammen og baserte halvmånens skuldermantel på afrikansk blonder. For å produsere de omhyggelig proporsjonerte stykkene og det majestetisk intrikate snøreverket i en smidig og bærbar harpiks, søkte hun 3D -utskrift Ekspert Julia Koerner, som har laget brikker til Iris Van Herpen og motehus i haute couture i Paris.

"Så det var enkelt og det var tradisjonelt, men det ble også laget med den nyeste teknologien vi kjenner her, i dag," forklarer Carter.

Ramondas hår - vist når hun ikke har på seg en av sine praktfulle hatter - er også egnet for en dronning, men med noen av den Oscar-nominerte skuespilleren kastet inn, da Friend gikk på en bit av Bassetts arbeid på forhånd. "Jeg ønsket å gjøre noe som vi aldri hadde sett på henne før," sier hun. For Ramondas snøhvite dreadlocks, vervet Friend håndverkere til å håndlagde en parykk av fire forskjellige hårfarger.

Shuri

T'Challas lillesøster Shuri (Letitia Wright) - hovedsakelig Q til sin Bond, men med en kjøligere garderobe - "representerer den nye Wakanda," sier Carter. Kostymedesigneren ønsket å gjenspeile karakterens STEM-innsikt på geni-nivå (og aversjon mot det Shuri anses som en tett Wakandan-tradisjon) gjennom en banebrytende garderobe som antyder ultra-avansert hi-tech materialer. Carter så på Stella McCartneyBruken av resirkulerte materialer for også å inkludere en fremtidsrettet bærekraftsfaktor og skapte et tema for strukturert neopren, meshmaterialer og labvennlige hvite. Alt var skreddersydd, bortsett fra det plisserte sølvskjørtet Shuri har på seg når hun først hilser T'Challa på flystripen.

Men, ironisk nok, i den scenen er Shuri den som har mest på seg tradisjonell av superheltutstyr. "Jeg var som," noen i denne superheltfilmen skal ha en kappe ", ler Carter. "Så hun fikk kappen."

Til tross for hennes lange timer i laboratoriet (og å kjempe mot skurker), liker Shuri de fleste frisyreendringene i filmen som en ekte tenåring, som Friend sier Coogler var "veldig medvirkende" til å bestemme. "Hun er super smart, men hun er super ung. Hun er funky. Hun er banebrytende, så derfor bestemte vi oss for å gjøre flettene, forklarer Friend. Teamet hennes flettet fire forskjellige hårfarger inn i Wrights eget hår, noe som tillot fleksibilitet for en mylder av stiler, pluss muligheten til å legge til tilbehør "for å pope det med det antrekket hun var iført."

Erik Killmonger

T'Challas motstander, Erik Killmonger (Michael B. Jordan) bærer en asymmetrisk, kortere frisyre i filmen - helt annerledes enn tegneseriene. Inspirasjonen kom fra et referansefoto som Coogler ga til Marvel Senior Visual Development Illustrator, Rodney Fuentebella å tegne-fullføre Killmongers militærinspirerte "taktiske" vest og camo-utmattelser. Jordan vokste ut sitt eget hår "veldig, veldig lenge" for rollen, og Friend -teamet la til dreadlock -forlengelser og flettet noen ganger dreads sammen for ytterligere form og tekstur. "Jeg tror det virkelig satte ham i karakter," sier hun.

Under drakten er torsoen hans dekket av scarification merker, som snakker til afrikansk arv og tradisjon, selv om Killmonger har en spesifikk forklaring om hans. Harlow og teamet hans skapte strålende klare silikonark med hundrevis av presist skulpturerte "hasjmerke" -former, hver fylt med en protetisk melgel. Arkene ble deretter presset på og skrellet av Jordans hud og etterlot seg veldig virkelige merker, som deretter ble blandet inn med sminke-en ganske grei prosess for skuespilleren. Men fjerningen var mer en prøvelse, som involverte en to-timers damp og silikonolje for å få en glitrende svettebarriere til å løsne Jordans brystprotese.

"Så vi fikk en badstue som var lånt fra 'Galaksens voktere- Jeg antar at det var Drax sin badstue på den filmen, ler Harlow. "Og det er som fire gutter i badstuen med Michael gni ham ned med olje." (Som hele Fashionista -kontoret kollektivt ropte, "Jeg vil ha den jobben! ")

Vil du ha mer Fashionista? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få oss direkte i innboksen din.