Hvordan de mest oppsiktsvekkende konsertturantrekkene blir laget

For en popstjerne bærer på scenen under hans eller hennes mye hypede turer og engangsprestasjoner er en integrert del av hele opplevelsen. Tenk bare på Miley Cyrus 'sartorial (og leggy) støtte til marihuana -bevegelsen under hennes "Bangerz" -tur; Madonnas karakterdrevne, krigerantrekk på hennes "Rebel Heart" -tur; Britney Spears splitter nye trikot for retur av hennes "Britney: Piece of Me" -opphold i Las Vegas. Til og med Kanye WestDet relativt diskrete streetwear -utseendet innebærer en intrikat og samarbeidende prosess med flere trinn som er like fascinerende som, si, lage en ass-sparkende superheltdrakt.

Marina Toybina, som er designet for Taylor Swift"Red", jentegruppe Fifth Harmony "Reflection" og Katy Perrys "Prismatic" turer, sier det første trinnet er å forstå kunstnerens individuelle stil og sjanger, som åpenbart er forskjellig fra utøver til utøver. En kostymedesigner møter deretter artisten, scenografen og koreografen for å sikre at alle er med samme side, og at antrekkene vil fungere med scenografi, sangoppstilling, koreografi og kostyme Endringer. Så er det skisseprosessen.

Kostymedesigner Arianne Phillips, som har jobbet med Madonna på seks turer inkludert fjorårets "Rebel Heart", samarbeider med kostymekonseptartist Phillip Boutte, som legger alle ideene på papir. "Jeg tenker hele tiden på hvordan jeg best kan representere de forskjellige stoffteksturene, skille sømmer fra piping, ren versus ugjennomsiktig, og bestemmer viktigheten av gest over realistisk proporsjon, "forklarte Boutte via e -post. Skissene blir deretter presentert og innsnevret av artisten - i hans tilfelle, Madonna, som Phillips beskriver som en "utrettelig perfeksjonist."

Noen artister vil også ansette en stylist. For sin "Britney: Piece of Me" Las Vegas -ekstravaganza, brakte Britney Spears multitasking -kostymedesigneren Soyon An til prosjektstyring av hele designprosessen. An jobbet direkte med motedesignere som Nicolas Jebran og Bao Tranchi, som sendte inn skisser og sceneklare kreasjoner. "Jeg skal gå gjennom alle utseendet med designeren og forklare hva vi leter etter, hva slags kutt - gjør og ikke gjør for Britney - og de vil deretter sende inn alternativer for hvert av tallene, "sier hun forklart. "Så en designer ville gjøre to tall og en annen ville gjøre de samme tallene, og Britney ville velge henne."

Jo flere praktiske klienter kan bli med i prosessen. Ikke overraskende er Kanye West en slik artist. "Noen ganger vil han bokstavelig talt kylling skrape en skisse av en idé, og han er som 'Gjør det'," sa kostymedesigner Erin Hirsh, som har jobbet med Yeezy for engangsprestasjoner og turnéen "Glow in the Dark". "Det er bokstavelig talt en strektegning, og du må få det til å bli levende. For meg er det vanligvis en prosess med å stille ham spørsmål om materialet, og derfra begynner du bare å skaffe deg noen ideer. "

Materialene og strukturen til kostymene handler ikke bare om estetikk og visuell teatralitet - de er nøkkelen til å hjelpe artisten med å opptre, danse og, viktigst av alt, forbli komfortabel på scenen. Alle designerne vi snakket med sverger til en slags fireveis stretch, det være seg Lycra eller en tilpasset fabrikasjon. Toybina tenker ofte seg selv. Ideelt sett kan designeren bygge et kostyme på toppen av en elastisk base, men noen ganger må designere ty til ressursstatus på stedet, og ofte er det prøving og feiling.

Bare spør Rubin Singer, som designet Beyoncés 2013 Superbowl halvtidsshow -utseende. Han møtte superstjernen og innsnevret hennes tre beste valg til den endelige lacy -skinn- og pyton -drakten. "Jeg sparket virkelig på meg selv etter den første montering," sa han fordi skinnkrysset festet til det arkitektoniske skuldre fullstendig begrenset enhver bevegelse av overkroppen, noe som åpenbart ikke ville la Queen Bey drepe dansen gulv. Men hun ønsket ikke å endre designet. "Så jeg begynte å konstruere alle disse forskjellige remskivesystemene, masker, elastikk og ting som beveger seg og strukturelt ble det en av de mest kompliserte stykkene jeg noen gang hadde konstruert på det tidspunktet, "forklarte Sanger.

Som Hirsh innrømmer, er stretch ikke alltid "fasjonabelt", så hun må noen ganger tenke utenfor boksen. "Som om Kanye ikke kommer til å ha en firveisstrekning," sa hun. "Så du bygger gussets i skrittet eller underarmen, slik at det gir en bevegelse til stoffet." (Hun har også lagt til øyer i armhulene i Yeezy's skinnjakke for å gi ventilasjon og pusteevne.) Toybina sverger ved å kaste "alle de riktige områdene" også. "Det er et triks du lærer etter at du har sett alle feilene som skjer på scenen," sa hun. (Cue Lenny Kravitz -vitsene. Åh, og vest også. ) 

Selvfølgelig risikerer noen kostymer åpenlyst funksjonsfeil i garderoben, som Miley Cyrus 'tilpassede 3-D ugressprintede og krystallutsmykkede drakt med benskår i nærheten av armhulen. Phillipe og David Blond av The Blonds - som også har laget turkostymer for Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj og Selena Gomez - sa via e -post at de brukte "gummierte elastikker for badetøy [for å] stabilisere benåpningene, men det er hovedsakelig hvor godt stykket er kuttet og skreddersydd for kroppen som bestemmer passform og opphold makt." 

"Miley var veldig interessert i en slags 80-tallshøyde på den tiden, og hun var ikke opptatt av bevegelse; faktisk ville hun trekke og strekke drakten som en del av koreografien, "la duoen til. Så det ordnet seg.

The Blonds forklarte hvordan tekstiler og velplasserte paljetter og krystaller kan brukes til å tiltrekke publikums øyeboller. "For eksempel, hvis koreografien mer handler om arm- og benforlengelse, vil vi markere disse områdene med farge eller krystall," skrev designerne. "Hvis stykket var en ballade, ville vi kanskje fokusere på ansiktet med krage -detaljer og mørke ut kroppen med et mørkere, mer matt stoff." 

"Utsmykning har alltid betydning for å markere og tegne punktum," sa Phillips enig. Hun har et langvarig forhold til Swarovski som jobber med Madonnas kostymer. "En del av spenningen min fra begynnelsen av turen er å finne ut det nyeste innen krystallteknologi." 

Noen ganger kan forestillingskostymer innebære elektronisk teknologi, som gir en helt ny læringskurve for designeren. Åpningsakten for Katy Perrys "Prismatic" -turne involverte sangerens backup-dansere iført opplyste neon-mohawks. "Vi måtte finne ut hvordan vi skulle bruke fiberinnhold til å bytte farger mens vi var på scenen," sa Toybina, som likte utfordringen med å oppsøke nye leverandører og ta et kurs i elektronisk ingeniørfag. Hirsh fikk i oppgave å lage West's nå berømt utseende å fremføre "Stronger" på Grammys i 2008. "Han fortalte meg at han ville ha en" Sergeant Pepper -jakke som lyser. " Det var retningen, sier hun. Ved å bruke en blazer som base, samarbeidet hun med "NASA -ingeniører som tok et morsomt stikk i moteklær" for LED-stripen, som til slutt ble slått på via en knapp på jakken eller av en Palm Pilot-wielding Hirsh. (Hei, det var 2008.)

Raske kostymeendringer mellom eller under sett krever presis koordinering med koreografen og kan til og med avgjøre hvordan et kostyme er designet. Det er spesielt sant når ett kostyme kan inneholde opptil 10 lag, slik Toybina har opplevd. Triks for å fremskynde fjerning og påføring av utseende inkluderer borrelås, industrielle snaps og industrielle glidelåser har mindre sjanse til å fange materiale under de fumble-y antrekkendringene i tarmene på stadion. Tours bruker vanligvis også dyktige kommoder, som Madonnas mangeårige go-to-mann Tony Villanueva, for å effektivisere prosessen.

Selv forestillinger som ikke innebærer komplisert koreografi og mange backup -dansere krever maksimal engasjement for kostymene. Under Carrie Underwoods "Storyteller Tour" samarbeidet sangeren og Toybina med forskjellige designere om ferdige kjoler. Deretter redigerte kostymedesigneren alle nedleggelsene for raske endringer. "Det er ganske mye å ta basen, rekonstruere den, bygge den opp og redesigne den for å sikre at den passer akkurat som [Underwood] ser etter," sa Toybina. Selv om West bare hadde på seg ett antrekk på scenen under turnéen "Glow in the Dark" i 2008, betød det ikke at Hirsh kunne lene seg tilbake og slappe av. "Jeg lagde stadig nye bukser, nye skjorter, nye skinnjakker, nye doodads for buksene hans," sa hun. "Det var mye tilpasset arbeid."

Og ikke glem skoene. "Støvler, sykkelstøvler og støvler over kneet er de mest etterspurte stilene sammen med joggesko," skrev skodesigner Giuseppe Zanotti i en e-post. Han har laget prestasjonssko for Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus og sist Rihanna og henne kremstøvler med gullhæl på Brit Awards. "Spesielt for store forestillinger er stablete hæler og gummisåler å foretrekke - artisten må føle seg trygg og trygg mens du danser. "Tross alt er artisten på bena i opptil to timer om natten-og for å være rygg mot rygg forestillinger.

"Skoene må hjelpe til med å fullføre drakten, lage karakteren, fortelle historien og se bra ut, samt kunne tillate Madonna og dansere for å gjøre jobben sin, "forklarte Phillips, som har samarbeidet mange ganger med Prada og Miu Miu for å lage tilpassede sko for Madge og henne dansere. Og det resulterer i mye fottøy, spesielt siden hvert par krever en duplikat. "Vi har godt over 500 sko på tur, og det er ikke inkludert Madonnas sko, sa hun.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.