Superhelt -kostymedesign får endelig den anerkjennelsen det fortjener

instagram viewer

Med Ruth E. Carters Oscar-nominerte "Black Panther" -drakt som leder an.

Det var ikke lenge siden at når man hørte "superheltedrakter", sånt som gummidresser med fremtredende, erm, flaggermuslykter, menn i primærfarget strømpebukse og kvinner i upraktisk sparsomme onesies kom på tankene. For mange mennesker er det sannsynligvis fortsatt tilfelle.

"Vi følte at superheltekostymer var superostete og ingen brydde seg om utførelsen. Det hele handlet om fantasien: en karakter som virkelig ikke eksisterer, "sier"Svart panter" kostymedesigner Ruth E. Carter, om generelle oppfatninger. "Nå tar vi dem så mye mer alvorlig."

Selvfølgelig, Costume Designers Guild var i forkant med å gjenkjenne talentet og kunstnerskapet bak den tegneseriebaserte undersjangeren. I 2005 opprettet bransjeforbundet Excellence in Sci-Fi/Fantasy kostymedesignprisen og skilte den fra kategorien Periode. Den første klassen av nominerte Sci-Fi/Fantasy inkluderte Lindy Hemming for Christopher Nolans "Batman Begins". Siden den gang har maksimalt to superheltfilmer har blitt gjenkjent bare to ganger: Alexandra Byrne for "Thor" og Sammy Sheldon for "X-Men: First Class" i 2012 og Mayes C. Rubeo for "

Thor: Ragnarok"og Hemming, som vant, for"Drømmedama"i 2018. (I 2017 vant Byrne kategorien for "Doctor Strange.")

Men i år blir superhelt-kostymedesign anerkjent med tre enestående tegneseriebaserte filmer som dominerer CDGA Excellence in Sci-Fi/Fantasy kategori: "Aquaman"av Kym Barrett," Avengers: Infinity War "av Judianna Makovsky, som vant en Fantasy/Period -ære i 2002 for" Harry Potter og Sorcerer's Stone "(og har blitt nominert fire andre ganger, inkludert i 2007 for" X-Men: The Last Stand ") og, selvfølgelig, "Svart panter"av Carter, som mottok sitt tredje Oscar -nikk for den kritikerroste blockbusteren.

Visst, fantasyfilmer har slått igjennom i perioden film-besatte Oscar: John Mollo for "Star Wars" i 1978 og sist Jenny Beavan for "Mad Max: Fury Road" i 2016 og Colleen Atwood for "Fantastiske dyr og hvor du finner dem"i 2017. Men Carters nominasjon til "Black Panther" markerer første gang at en superhelt filmen er inkludert i ellers periode filmstablet kategori. Selvfølgelig er Ryan Coogler -skrevne og regisserte "Black Panther" mer enn en superheltfilm. Oscar -nominerte for beste bilde er en episk film med en kraftig, rørende historie og dyp kulturell og historisk betydning.

Carters fantastiske verk, som feirer afrikansk kultur gjennom fargepaletten, designdetaljer og kunstnerskapet bak å bygge ekspansive kostymer, hjelper til med å bryte en rekke barrierer, inkludert hva publikum - og akademiet - oppfatter som superheltedrakt design.

"Så mange menneskers utrolige talenter går inn i det: grafikere, stoffskrivere, rustningsprodusenter, hjelmprodusenter, skomakere, hanskemakere, smykkemakere, knappemakere-alle disse menneskene starter fra bunnen av med å lage et prosjekt, "sier Barrett. Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa) i 'Aquaman.' Foto: Hilsen av Warner Bros. Bilder

"Kanskje folk tror [kostymene var] designet i en tegneserie, og derfor er det ikke egentlig designet av du, "sier Barrett, som tidligere designet" The Amazing Spider-Man ", som ble satt mer i den virkelige verden, i 2012, samt den ikoniske" Matrix "-trilogien. For eventyret for den hellige gral-utdelingen som er Oscar-utdelingen, avgjøres nominasjonene av Costume Designer Branch of the Academy og deretter stemt over alle medlemmene. Regel ni, avsnitt to stater at "kostymene til bildet må ha blitt unnfanget av en kostymedesigner."

I hva Costume Designers Guild President Salvador Perez refererer til som "den skitne lille hemmeligheten" - men en som de fleste komiske fans er klar over - midtpunktet i supersuits og skurkensembler er tegnet av konseptartister, mange med sin egen oppfølging. Illustrasjonene er basert på en spesifikk tegneserie iterasjon og deretter overført til kostymedesigneren etter antagelig omfattende tilbakemeldinger fra regissøren og studiobrass. Men det som ikke ofte erkjennes er mengden oppfinnsomhet og originalt arbeid som kostymedesigneren har utført på det ikoniske utseendet når de har logget seg på.

"Superheltdrakter er super - kanskje det er en dårlig ordspill - de er veldig kompliserte å lage, "sier Makovsky, som de siste fem årene har viet kostymen til Marvel Cinematic Universe til å designe" Captain America: The Winter Soldier "og" Civil War ","Guardians of the Galaxy Vol. 2, "og den kommende" Avengers: Endgame " - det vil si at hun vet hva hun snakker om. "Vi prøver å beholde essensen av den originale skissen, absolutt, og hva det konseptet er, men det er et konsept som deretter vil vokse og utvikle seg."

En supersuit vil mest sannsynlig trenge å tegnes om - og lages og deretter omarbeides til flere prototyper - for å lage en "heroisk" silhuett og passe til den aktuelle skuespillerens fysikk. (Designeren samarbeider ofte med konseptartistene også under produksjonsprosessen.) The Den bygde drakten må også tillate eksepsjonelle bevegelses- og actionsekvenser, samt se dynamisk ut skjerm. "Å prøve å finne ut hvordan du får disse tingene til å fungere i disse filmene er mer enn tre fjerdedeler av slaget," legger Makovsky til og kaster ut en annen utilsiktet ordspill.

I tillegg blir supersuits arvet fra tidligere franchiser nesten alltid "omgjort og redesignet til en viss grad", ifølge Makovsky. (Med mindre det bare er på skjermen i "to sekunder.") Aquamans Aquasuit -evolusjon fra "Justice League"til hans frittstående film er et eksempel på en total nyinnspilling. Kostymedesigner og illustrasjonsteam for kostymeavdeling lager sine egne originale design for de fleste utseendet som til slutt blir sett på skjermen.

Kong Atlan i 'Aquaman.' Foto: Hilsen av Warner Bros. Bilder

"Vi laget hver eneste lille gullskala for kong Atlans rustninger og en smykkemaker støpte dem alle," forklarer Barrett om omhyggelig detalj som trengs på bare ett kostyme for å skape et visuelt levende, intrikat strukturert og troverdig nedsenket under vann verden. "Det er en veldig arbeidskrevende, kunstnerisk og teknisk spesiell jobb." Publikum og kritikerne overvurderer ofte mengden CG som brukes til å forbedre kostymene. Som Barrett tidligere fortalte oss, bortsett fra de flytende kappene og Amber Heard's manetkjole, "Aquaman" -draktene var alle fysisk bygget.

Men det betyr ikke at kostymedesignerne ikke lærer og bruker teknisk ekspertise på høyt nivå i prosessen-spesielt for superdraktene. "Måten kostymene har flyttet seg inn på vitenskapsområdet og typen teknikere vi bruker til å lage disse klærne har definitivt utvidet seg," sier Makovsky.

Designerne må holde seg på toppen av - eller i forkant av - raskt utviklende teknologier og samarbeide med teknikere for å ta muskelskulpturer, lage vakuformlister, lage overflatemønstre og konstruere 3D printing. "Det er ingen slags magisk knapp som sier" OK, lag en panterdrakt ", sier Carter. "Det er faktisk mye mer detaljert, tar mye lengre tid og koster mye mer."

"[Black Panther] -drakten gir hele den ideen om helten som kan redde oss alle; at det er sterkt, det er vakkert, det er kongelig, det er slank, det er dynamisk og det har det historie, sier Carter, som nylig ble hedret av motebransjen på IMG And Harlem Fashion Row -arrangementet under NYFW Photo: Film Frame/Marvel Studios 2018

For å bygge og spektakulært illustrere de vibraniumdrevne supersuitene for andre hud for Black Panther og Killmonger, benyttet Carter en høyteknologisk, tidkrevende flertrinnsprosess. Hun oppsøkte også prisbelønte 3D-utskriftsekspert Julia Koerner for å produsere det majestetisk intrikate hodeplagget og skuldermantelen som hun designet for dronning Ramonda (Angela Bassett), og hyllet den sørafrikanske zulu mennesker.

Carters prisnominerte arbeid med "Svart panter"er også en kraftig skildring og feiring av historie, arv og kulturell stolthet, gjennom etableringen av en fantastisk verden som ikke eksisterer i vår virkelighet-som er like virkningsfull og forskningstung som å designe for en periodefilm. Designeren, som tidligere mottok Oscar -nominasjoner for "Amistad" og "Malcolm X", kraftig innlemmet elementer fra befolkningen i Afrika gjennom kontinentets historie - uberørt av kolonisering - å skille hvert av samfunnene og nabolagene i det skjulte, høyteknologiske paradiset til den fiktive Wakanda.

"Det er ingen grunn til at det å tilpasse noe fra en tegneserie skulle være mindre interessant eller rost enn å designe et periodestykke," sier Sam Maggs, tegneserieforfatter og forfatter av "The Fangirl's Guide to the Galaxy" og "Girl Squads." Hun sammenligner den rike og overbevisende fortellingen om Marvel og DC Universe tegneserier som dateres tilbake til 50 pluss år-inkludert Black Panther, som ble introdusert i 1966-for arkivbilder, historie og litteraturdesignere mine for periode stykker.

"Jeg laget denne ideen om at vi skulle bruke tradisjonelle teknikker og skjønnhetsideer fra disse forskjellige stammene, men vi ville gjenskape dem og hedre dem på en annen måte," sier Carter, om å jobbe med afrikanske håndverkere for å lage smykker og pynt, for eksempel Dora Milaje -leder Okoyes keiserlige gullarmbånd og halsbånd inspirert av kvinner i den sørafrikanske Ndebele mennesker.

"Denne verden vi skapte [med Wakanda] har de samme ingrediensene som et periodestykke, og enda mer ved at vi kunne lage ting som var originale. Det eksisterte aldri i det hele tatt - ikke engang i historien, sier Carter.

Okoye (Danai Gurira) leder Dora Milaje i 'Black Panther'. Foto: Film Frame/Marvel Studios 2018

Men så er det forutsetninger for selve kildematerialet. "Ofte føles det som [filmene] stokkes til siden bare fordi de er utviklet ut fra en tegneserie," sier Maggs. Men tegneserie - eller grafisk roman - forfattere, som Brian Michael Bendis, Brian K. Vaughn, Kelly Sue DeConnick og avdøde Stan Lee, er litterære talenter som ikke skal avvises. I tillegg bringer prisbelønte forfattere og journalister nye iterasjoner og tolkninger av kjære tegneseriehelter for å inkludere et bredere publikum og gjenspeile verden i dag. I 2016 skrev vinner av National Book Award Ta-Nehisi Coates Brian Stelfreeze-tegnet "Black Panther" -serien, som filmen var basert på, og New York Times bestselgende forfatter Roxane Gay skrev også en serie om superhelten sammen med poeten Yona Harvey.

Når det gjelder høye forventninger fra fansen, presenterer unike utfordringer å designe et superheltdrakt inspirert av en konseptualisert tegneseriefigur for å utvikle en fantastisk en fra den skrevne siden som for eksempel Harry Potter eller Legolas fra "Ringenes Herre." "Superheltfilmkostymene må virkelig være ikonisk, "Sier Maggs. "De representerer mange menneskers barndom. De representerer karakterer som folk føler virkelig lidenskapelig om og forholder seg til. "Så forventningene fra publikum er enda større - og som vi alle vet, er tegneseriefans veldig stemmige.

Men Carter syntes dette var en motiverende, om ikke spennende, utfordring. "Folk applauderte da folk så [T'Challa] bli til Black Panther fordi han representerer så mye for fansen - for menneskene som har fulgt historien hans," legger Carter til. "Han representerer så mye at du ikke kan jukse den drakten. Det må følge opp. "

Vel, det gjorde det - og felles enighet har Carter, som nylig vant Critics 'Choice Award, og hentet Oscar -en hjem over de historisk favoriserte periodefilmene i år. "Det er fryktelig stort. Det er en stor sak, sier Christopher Laverty, skaperen av Klær på film og forfatter av "Fashion in Film". "Det vil definitivt vinne, og det bør gjøre."

"Det fantastiske med superheltfilmer - som du ikke får med i andre filmer - er at du samarbeider med alle dine andre kostymedesigner -venner, som vi aldri får gjort," sier Makovsky. Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Tony Stark (Robert Downey, Jr.), Bruce Banner (Mark Ruffalo) og Wong (Benedict Wong). Foto: Hilsen av Marvel Studios

Likevel, vil dette året endre hvordan superhelt kostymedesign oppfattes? Vel, først er det akademiet. "Vi er vår egen verste fiende fordi alle nominasjonene skjer fra våre jevnaldrende," sier CDGs Perez. "Så hvis vi som kostymedesignere ikke anerkjenner det, hvordan forventer vi at publikum skal erkjenne det?"

"Hvis du ikke har gjort [superhelt kostymedesign], setter du ikke pris på det. Men jo flere og flere som begynner å gjøre det, jo mer innser de hva kunsten er, sier Makovsky.

Og publikum, designere og kritikere vil se mye mer av det, ettersom superheltfilmer ikke kommer noen vei. Ifølge Screenrant, en rekord på 11 tegneseriebaserte filmer kommer på kino i 2019, mot seks bare i fjor, inkludert "Captain Marvel", Makovskys "Avengers: Endgame" og super-skurkfilmen "Joker." (I tillegg er det alle heltene på nettverket og strømmer små skjermer, inkludert apper som snart lanseres fra DC Universe og Marvel-eide Disney+, som vil strøm "Captain Marvel" når den kommer på kino.) 

"Jeg håper det påvirker, og vi har mye å takke" Black Panther "for, sier Barrett. "Det er flott for alle oss andre designere som jobber i den samme sjangeren."

Etter hvert som superheltfilmer formerer seg og utforsker nye historiefortellingsmuligheter - spesielt for å feire en mangfoldig rekke mennesker og lokalsamfunn - kostymene vil fortsette å bedøve, med Carters "Black Panther" som baner vei.

Øverste bilde: (L til R): Okoye (Danai Gurira), Black Panther/T'Challa (Chadwick Boseman), Captain America/Steve Rogers (Chris Evans), Black Widow/Natasha Romanoff (Scarlet Johansson) og Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) i 'Avengers: Infinity Krig". Foto: Chuck Zlotnick/Marvel Studios 2018

Hjemmeside: T'Challa/Black Panther (Chadwick Boseman) og Erik Killmonger (Michael B. Jordan) i 'Black Panther.' Foto: Matt Kennedy/Marvel Studios 2018

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.