'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' sender kunsten å skreddersy og teknikk videre til neste generasjon

To dager etter CFDA/Vogue Fashion Fund vinner og nylig alun Christopher John Rogers Vant New York Fashion Week med sin fantastiske høst 2020 rullebane, Savannah College of Art and Design -hans alma mater-åpnet "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" på SCAD FASH Museum of Fashion + Film i Atlanta. Den nye utstillingen, som varer til og med 13. september 2020, utforsker forbindelsen mellom to mote- og kostymedesignere, Azzedine Alaïa og Gilbert Adrian, gjennom kunsten å skreddersy mens de utforsker deres varige innflytelse på stil, underholdning, generell kultur og andre designere.

Tunisiskfødt og Paris-basert Alaïa-kjent for sine presise laserskjæring og kroppsfeirende design (og også for den linjen i "Uvitende") - lenge beundret Amerikas sterke silhuetter og dramatisk oppfinnsomme arbeid kostymedesigner og couturier Adrian. Som den tidligere lederen for kostymedesign ved MGM under Golden Age of Hollywood (1928 til 1941), skapte Adrian fremdeles kjent ser etter musen sin, Greta Garbo, å ha på skjermen, pluss mange andre minneverdige motestunder fra film. (De rubinrøde bedazzled skoene han skapte for Judy Garland i "Wizard of Oz" fra 1939 demonstrerte teknologiske fremskritt innen filmer med introduksjon av technicolor.) Han kledde også berømte skuespillere inkludert Katharine Hepburn og Joan Crawford.

I 1942 brakte Adrian sine anerkjente polstrede kraft-skulder- og slank midje-silhuetter til kvinner utenfor skjermen ved å åpne sitt Beverly Hills-atelier og lansere en klar-til-bruk-linje i spesialforretninger. (Alaïa og Adrian delte også en gjensidig klient i Garbo, som bestilte førstnevntes skikkelser i hennes senere tilbaketrukne år.)

"Alaïa var veldig fascinert av ideen om skreddersøm og skuldrene og kraftkvinnen. På 80-tallet var Azzedine veldig mye det [i sine design], "Carla Sozzani, president i Paris-baserte Foreningen Azzedine Alaïa, fortalte Fashionista før en paneldebatt i SCADshow -teatret fullpakket med studenter. Hun satt sammen med motehistoriker og utstillingens kurator, Olivier Saillard, som også var en venn av avdøde Alaïa.

Gjennom årene fram til hans bortgang i 2017 samlet Alaïa, en ivrig mote- og kunstsamler, over 150 originale stykker av Adrian. I fjor debuterte Foundation Azzedine Alaïa i Paris en forløper til denne utstillingen, med tittelen "Adrian and Alaïa: The Art of Tailoring." Sozzani forklarte at fellesutstillingene ikke bare viser en mesterklasse i skreddersøm, men også ærer Alaïas ønske om å dele Adrians innsikt med offentlig.

"Adrian kom først ikke bare fordi A [kommer først alfabetisk], men også fordi Azzedine ønsket å gjøre det, "sa Sozzani, som også grunnla luksuskonseptbutikken 10 Corso Como.

For å bringe Alaïa-Adrian-parallellene til SCAD for "Masters of Cut", tilpasset Saillard kurateringen og utstillingen med et pedagogisk fokus på teknikkens prinsipper. "Azzedine gjorde alle disse mønstrene selv," sa Sozzani. "Unge mennesker må kanskje begynne å tenke på den tekniske delen. Ingen gjør det lenger. "

"Masters of Cut" understreker denne grundige ferdigheten, oppfinnsomheten, håndverket og oppfinnsomheten gjennom 27 dressbaserte utseende per designer. Alaïa -designene går fra kolleksjonene vinteren 1986 til vinteren 2012, mens Adrians spennvidde fra 1942 til 1952.

"Vi bestemte oss for å vise en spesiell visning - veldig stille, veldig rolig - for å gi designene en verdighet og en majestet," forklarte Saillard. Det rene, minimale bakteppet ble inspirert av arbeidet med Irving Penn, kjent for sin kunstferdige komposisjon, og plasserer ofte motiver i hjørnet av et portrett.

"Jeg håper virkelig at studentene vil sette pris på den tekniske tilnærmingen," sa Saillard. "Jeg liker ikke den typen utstilling med mye visning - med mye mise en scène - mye pynt. Spesielt snakker vi om Azzedine Alaïa: Kjolene hans trenger ikke noe annet enn seg selv. " 

Den enkle konfigurasjonen plasserer Alaïa i midten av rommet, for å gi 360-graders utsikt over arbeidet hans, som inkluderer en skulpturert skulder- og dobbeltbrystet smokingjakke med leggings fra vinteren 1986, en beskåret ulljakke sammen med en håndmalt fjærtrimmet skjørt fra vinteren 2009 (begge topper) og en dramatisk formet og fjærbrodert broderi over en stivelse med krage fra vinteren 1986 (direkte ovenfor).

Som en visuell dialog - og for å skildre hans innflytelse på den yngre designeren - strekker Adrians stykker tre vegger med utsikt over Alaïas. "Adrian er veldig interessant fordi ryggen [på jakkene] alltid er veldig enkel," forklarte Saillard. "Fordi han pleide å jobbe på kino, er plaggen foran mer forseggjort enn baksiden." 

Gjennomgående linje kan sees i Hollywood-designerens sterke silhuetter og oppmerksomhet på eksperimentelle blomster, inkludert "trompe l'oeil" lommer, krage og geometriske applikasjoner. Alaïa satte også pris på Adrians sartoriske vidd, uttrykt gjennom gullpengeknapper, formet som minibank røver sekker, aksent en svart ull crepe asymmetrisk drapert lang jakke og en krage-fri champagne militær stil blazer.

Adrians fantasifulle, men raffinerte ornamentikk-som frynser langs V-formede sømmer eller nivåer av flagrende mini-firkanter langs en bodice-snakker også om hvordan couturier kreativt skjørt (Beklager) innstramningsregler under andre verdenskrig. Vedtatt i 1943, L-85-loven begrenset bruk av nødvendige materialer, inkludert ull som trengs for militære uniformer. Damedraktjakker kunne ikke overstige 25 tommer, og skjørt 72 tommer i lengde, mens lommer, mansjetter og dekorative utsmykninger, som åket og folder, var forbudt eller begrenset.

"Det er så viktig å se tilbake og se hva som skjedde tidligere og se hvordan dette gjenspeiles i klærne," sa Rafael Gomes, direktør for moteutstillinger, i SCAD Show green room. "Jeg viser alltid elevene våre tidslinjen. Tider med revolusjon, krig eller da samfunnet ble rystet [er når] moten har den største endringen. "Gomes håper også at studenter kan bruk Adrians originalitet med stoff (og juridiske smutthull) på måter å bruke overflødig stoff på i dag.null avfall."

"Masters of Cut" inkluderer også 26 av Alaïas mest ikoniske kjoler, som først hilser gjestene ved inngangen. Redigeringen inkluderer sommeren 1984 lilla blonder og kjole med hals Grace Joneshadde på seg å følge designeren til "Fashion Oscars" i Paris i 1987 (og tar med en Adrian kostyme fra hans siste film fra 1952, "Herlig å se på, "i tankene); sommeren 1989 gullperlet og veldig mini bustier kjole brukt av Tina Turner for en forestilling samme år (over høyre) og en rustningslignende metalltråd og paljettbrodert raffia-stunner fra vinteren 1996 (under, tredje fra venstre). (Morsomt faktum: Lady Gaga bestilt a hvit versjon av den kjolen, brukt med det som ser ut til å være røde oppvaskhansker, for 2015 Oscar.) Utvalget inneholder også vinter 1981/82 svart ruffle-hemmed glidelåsskjole som ble brukt (litt) av Naomi Campbell i en berømt 1987 fotografi av Arthur Elgort.

Alaïa er også synonymt med den opprinnelige 80- og 90 -tallet - Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - som modellerte og ofte hadde på seg sine glamorøse kreasjoner. Men designeren og Campbell hadde et spesielt nært forhold tilbake til tenårene. (Hun kalte ham berømt "Papa.") Campbells tilstedeværelse gjennom Alaïas arv forblir permanent gjennom de tilpassede utstillingsdukker, som er formet etter hennes berømte målinger. De klare formene blir deretter nøyaktig kuttet for å passe og gjemme seg under hver av kjolene.

"Det gir inntrykk av at kjolene flyter, som en spøkelsesdukke," sa Gomes.

"Det [illustrerer] sterkt volum og antivolum. Det er noe veldig komplekst, sa Saillard om de enestående mannequins, som Sozzani forklarte debuterte i 1996 på en utstilling i Firenze. (Adrian-draktene vises også på de Campbell-formede formene, som deretter ble tilpasset polstret og formet for å passe inn i midten av århundret.)

Relaterte artikler:
De spesielle museene bak kulissene gir liv til utstillingsutstillinger for kostymer
SCADs moteshow i 2019 feiret mangfold og sosial bevissthet
The Luxury Evolution of the Museum Gift Shop

"Masters of Cut" viser frem arbeid som fremmer Alaïas og Adrians arv, spesielt med håpefulle designere tidlig i sin egen karriere. Men det er ett spesifikt stykke Alaïa som påvirket Sozzanis: en dristig, kroppsviktig bustier-kjole, fra sommeren 1988, detaljert med fine sølvpinner (nedenfor). "Det er en veldig vakker kjole: per-feksjon, sa hun. Det året, som redaktør som hadde tilsyn Elle I Italia lot hun fotografere kjolen på forsiden av magasinet.

"Faktisk, jeg fikk sparket på grunn av den kjolen, fordi Azzedine var fransk og han annonserte ikke. Jeg jobbet for italiensk Elle, så de sparket meg. Den ble aldri publisert, "hevdet Sozzani.

"Azzedine var veldig stolt. Han ville si, 'Ah, min søster ble sparket for dette. ' Så forsvant kjolen. En eller annen modell må ha tatt den, fortsatte hun. "Så da vi gjorde et tilbakeblikk, sa jeg: 'Azzedine, du ha å [remake] kjolen min fordi den var en av de vakreste kjolene 'og han sa:' Ah, nei! Dette er umulig. Så vanskelig. '"

Men den dedikerte designeren ga uttrykk for og konstruerte en kopi av den skinnfulle viskosekjolen til hans mangeårig venn, som nå har forpliktet seg til å fortsette sin arv til neste generasjon designere - og fans.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'løper ut september. 13, 2020 på SCAD FASH Museum of Fashion + Film i Atlanta, Georgia.

Avsløring: SCAD betalte for min reise og overnatting for å besøke utstillingen i Georgia.

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.