På lørdag bestemte vi oss for å ignorere ordtaket om menn som ikke passerte jenter iført briller for å delta på lanseringen av Steven Alan'S optiske linje i designerens butikk i Los Angeles-La Brea.
Butikken ligner mye på leiligheten til din veldig kule venn: den er perfekt utstyrt med alt du ikke visste du desperat ønsket deg, fra en Daryl K glidelås, til Postalco notatbøker, til Løvetann-sjokoladeplater, til-selvfølgelig-Alans moderne tolkninger av tradisjonelle amerikanske menn og dameklær. De New York-basert designer/forhandlerBrillelinjen passer til hans generelle estetikk, og består av veldig klassiske, nesten arkitektoniske rammer, men med fargevalg og små detaljer som moderniserer dem. Ved å lese rammene - gjemt i det fremre hjørnet av butikken mellom Lafco Bath Soap og Alan’s Reverse Seam Shirt - lurte vi på hvorfor vi ikke hadde kanalisert Daria for mange år siden.
Alan satte seg ned med oss for å diskutere overgangen fra en forhandler til en designer, hvordan hans ikoniske skjorte med omvendt søm ble til, og lansering av briller uten lisensinnehaver.
Fashionista: Alt som ikke er deg i butikken passer veldig godt til merkevaren din. Hvordan bestemmer du hva du skal ha med deg?Steven Alan: Det første vi gjorde var å ha en butikk med flere merker. Det andre vi gjorde var å representere designere i vårt showroom. Den tredje tingen vi gjorde var å lage våre egne ting i vårt showroom. Vi gjør fortsatt alle tre tingene. [Alan åpnet sin første butikk i 1994, begynte å representere designere i 1996 og lanserte sin første samling tre år senere.] Det er mange kommersielt vellykkede merker som vi aldri ville bære fordi jeg bare ikke forholder meg til dem. De mangler sjelen som er interessant for meg. Det er ikke det at en designer må være liten - noen av designerne vi bærer er større - men de føler seg alle uavhengige for meg. Og mange av designerne vi selger, representerer vi faktisk.
Tar du fortsatt imot nye designere? Vi tar imot nye designere, noen få hver sesong. Showroomet vårt har en hette på 20 designere, så det avhenger bare av tilgjengelighet.
Hvordan gikk du fra å være forhandler og kurator til designer? Da jeg begynte å lage klær, hadde jeg egentlig ikke en designbakgrunn. Jeg ville bare kjøpe en haug med gamle skjorter og ta dem med til fabrikken og si: “Jeg liker denne kragen, jeg liker denne mansjetten” og deler sammen det jeg ønsket på den måten. Jeg ville bare ende opp med noe. Forhåpentligvis ville jeg være fornøyd med det - selvfølgelig ville jeg noen ganger ikke være det.
Din Skjorte med omvendt søm har blitt ikonisk. Hvordan kom det til? Det var den første signaturskjorten vi gjorde. Jeg visste at jeg ønsket å ha sømmen på utsiden, og jeg ville at kragen skulle sys slik at den skulle holde seg nede. Jeg ville at lommen skulle være smal. Så første gang jeg fikk den tilbake, var lommen på innsiden og sømmen var litt vridd. Når jeg får en prøve tilbake, liker jeg å bruke den mye, for før jeg retter noe, liker jeg å vite hva jeg retter. Hver skjorte som vi har gjort fra det tidspunktet, har vi alltid hatt noen detaljer på den som er en slags signaturdetalj uten at vi har logoen vår på den. Er det kortere enn tradisjonelle herreskjorter av design? Jeg liker at den ikke trenger å brukes gjemt inn. Jeg er lav. Så hvis jeg hadde på meg en amerikansk herreskjorte, ville det være ned til her [peker på midten av låret] og bare se dum ut. Jeg måtte ta skjortene mine til skredderen og få dem forkortet. Jeg designet Reverse Seam til å være det jeg synes er den perfekte lengden å ha på seg [untucked]. Vi lager noen skjorter som er mer stilige som er ment å brukes [gjemt], men baksømmen generelt kan bæres [uoppstoppet] i passende lengde.
Snakk litt om produksjonsprosessen din. For oss begynner det virkelig med materialene - stoffet er enormt viktig - og snittet. Det er de viktigste tingene, før vi begynner å tenke på hvordan vi skal skille dem. Vi jobber med stort sett japanske møller. Foruten mønsteret som er på stoffet, er selve måten det er konstruert på noe vi bruker mye tid på.
Hvor vanskelig var det å begynne å designe for kvinner? Å designe kvinnelinjen var mer utfordrende fordi den endres helt hver sesong. I begynnelsen nærmet vi oss det veldig som herrelinjen, fordi jeg gjorde først menn. Med [herreklær] er forskjellen mellom hver sesong veldig subtil. Men med kvinnelinjen ville kjøpere komme inn for den nye sesongen og si at jeg allerede har sett dette. Jeg vil si nei, du så en versjon av dette som var i bomull, men denne er i silke, og denne er litt lengre. Med herrelinjen var disse subtile endringene standard. Men med [dameklær] tvang det oss til å revurdere ting virkelig. Mange materialer er de samme, men da har vi for eksempel det denne nye blondekjolen—
- Jeg så definitivt på det tidligere. Vi har ikke noe som nærmer seg det i herrelinjen.
Og nå er din optiske linje tilgjengelig her [i Los Angeles -butikken]. Da jeg vokste opp, hatet jeg å bruke briller fordi jeg syntes de fikk meg til å se for nerdete ut. Rammer er så mye mer elegante i dag. Jeg har alltid brukt briller. Jeg pleide alltid å kjøpe gamle rammer fordi jeg foretrakk maskinvaren og hengslene på dem fremfor de nyere tingene. For meg var det spennende å kunne lage mine egne [rammer] i den stilen jeg alltid har elsket og selge dem selv fordi det ikke er normalt slik det gjøres med designere. Vanligvis designer noen andre selskaper [rammene], de lisensierer navnet ditt, selger dem i optiske butikker og betaler deg en royalty eller noe. Vi selger ikke [våre rammer], så du kan bare få dem [i butikkene mine] eller videre nettsiden.
Klikk deg gjennom for å se mer av de veldig kule brillene.