Robots, hologrammen en wearables: een technische geschiedenis van de modeweek

Memorabele momenten tijdens de modemaand omringen incidenten zoals Anna Wintour die werd bespat met verf door anti-bontdemonstranten, of Naomi Campbell valt in duigen in die torenhoge Vivienne Westwood-schoenen. Er zijn ongelooflijke sets geweest - Fendi op de Chinese muur, alles van een vliegtuig tot een supermarkt bij Chanel en een gigantische stoomtrein toen Marc Jacobs bij Louis Vuitton was.

Tegenwoordig wordt technologie echter de nieuwe onderscheidende factor en het belangrijkste middel om de aandacht te trekken - om nog maar te zwijgen van de krantenkoppen - tijdens de shows. Tot nu toe dit seizoen Ralph Lauren heeft zijn catwalkshow gestreamd op billboards in Piccadilly Circus in Londen via Periscope, werkte Zac Posen samen met Google om een ​​dresscode met bewegende LED-verlichting te onthullen en introduceerde Intel drones om bij tal van shows over het hoofd te vliegen.

"Technologie kan op een drukke manier een punt van differentiatie en een bron van concurrentievoordeel zijn marktplaats", zegt Karinna Nobbs, programmadirecteur en hoofddocent digitale modestrategie bij de British Modeschool. "Als je iets goed doet, kun je echt goede PR-dekking krijgen en gezien worden als een first mover/innovator, wat zich moet vertalen in sales en loyaliteit."

Zelfs als het niet bijdraagt ​​aan de gebruikerservaring of direct invloed heeft op de bedrijfsresultaten van een merk, is technologie geïntegreerd in een mode show gaat vaak over een ontwerper die zijn of haar creatieve vrijheid uitoefent, vergelijkbaar met theatrale extravaganties van de Verleden. Dat gezegd hebbende, enkele van de meest uitgebreide technische ideeën die tijdens de afgelopen modeweken werden getoond, vonden eigenlijk al plaats lang voordat je ze kon Instagramen. Dit is onze geschiedenis van technologie en de ontwerpers die het sinds 1999 hebben omarmd.

ROBOTS

Er is in de huidige tijd misschien een hevig debat over waar kunstmatige intelligentie ons waarschijnlijk naartoe zal leiden, maar robots in een of andere vorm zijn al lang op de modeweek verschenen. Voor lente/zomer 1999 presenteerde Alexander McQueen een van de beroemdste momenten uit zijn carrière toen twee robots een jurk van model Shalom Harlow gespoten in de kleuren zwart en geel terwijl ze ronddraaide op een draaiende platform.

In 2007 presenteerde Hussein Chalayan een visie op onze toekomstige garderobes op basis van kledingstukken die van vorm veranderden. Een Victoriaanse jurk ontvouwd om een ​​flapper-stijl te onthullen en een gelaagd ontwerp dat is ingekort tot een mini, allemaal dankzij microchips en animatronics. Dit was draagbare technologie vóór draagbare technologie.

Spring naar herfst 2014, en drones raken de landingsbaan bij Fendi, cirkelend boven de hoofden van showbezoekers om inhoud live terug te streamen naar kijkers thuis. De resulterende ervaring was verschrikkelijk, maar het haalde de krantenkoppen voor Fendi over de hele wereld.

DRAAGBARE TECHNOLOGIE

Over draagbare technologie gesproken, het spreekt voor zich dat ontwerpers tegenwoordig steeds meer experimenteren met het inbedden van zaken als elektronica en aangesloten apparaten in hun collecties. Om dat feit te benadrukken, gaf Diane von Furstenberg een bijzonder opmerkelijk verhaal toen ze stuurde Google Glass over haar landingsbaan september 2012. Modellen droegen de augmented reality-bril terwijl ze paradeerden met de lente/zomer 2013-looks van de ontwerper en de scène om hen heen vastlegden voor een video die op een later tijdstip werd uitgebracht. In de finale sleepte DVF zelf Google-medeoprichter Sergey Brin, samen met haar toenmalige creative director Yvan Mispelaere, over de landingsbaan om een ​​buiging met haar te maken.

Vorig jaar zagen we ook Rebecca Minkoff en Diesel Black Gold met draagbare technische accessoires in hun shows - en laten we het werk niet vergeten dat de Nederlandse ontwerper Iris van Herpen al heel lang doet in 3D afdrukken. Ondertussen onthulde Richard Nicoll in samenwerking met Disney en Studio XO een onderjurk gemaakt van een vezeloptische stof die wordt geactiveerd door led-verlichting met hoge intensiteit voor lente/zomer 2015. De vraag blijft echter wanneer de wearables-trend meer wijdverspreid zal worden.

VIRTUELE REALITEIT

Als je van gamen houdt, ben je waarschijnlijk helemaal over virtual reality (VR). Misschien heb je al een eigen headset. Ook modemerken experimenteren hiermee. Topshop bood voor het eerst een dergelijke mogelijkheid toen het klanten een VR-ervaring bood in zijn flagshipstore in Londen voor de herfst van 2014. Dankzij speciale Oculus Rift-headsets konden shoppers de catwalkshow in realtime bekijken via een virtuele 3D-wereld. Het doel was om hen het gevoel te geven dat de modellen voor hun ogen liepen en de beroemdheden naast hen zaten.

Dior legde eerder dit jaar een backstage-weergave van zijn show in 3D vast en bood die ervaring vervolgens aan in geselecteerde winkels via zijn eigen VR-headset, DiorEyes genaamd. Gebruikers konden de volledige 360-graden van de backstage-ruimte verkennen en de modellen zien tijdens hun laatste voorbereiding voor de show, omringd door make-upartiesten, fotografen en ontwerper Raf Simons.

Rebecca Minkoff filmde haar show van februari 2015 ook voor VR-weergave. Het proces vereiste naar verluidt twee camera's met drie dozijn afzonderlijke lenzen om beelden te maken die deze week zijn uitgebracht op een speciaal ontworpen Google kartonnen headset, waarin u uw smartphone steekt. Democratiserende modeweek inderdaad.

HOLOGRAMMEN

Als je er nog niet van overtuigd was dat Alexander McQueen een innovator was, overweeg dan zijn herfstcollectie van 2006, met een hologram van Kate Moss in de finale. De projectie verscheen in een glazen piramide omgeven door golven van witte rook. Het werd beschouwd als modemagie.

Hologrammen stonden ook centraal in de lente/zomer 2015-show van Polo Ralph Lauren. In wat het merk een 4D holografische waterprojectie noemde, toonde het modellen die de nieuwe collectie droegen tegen een 60 meter hoge fontein in Central Park in Manhattan. De afbeeldingen waren behoorlijk wazig, waardoor het moeilijk was om veel over de nieuwe collectie te ontcijferen, maar net als veel andere technische ervaringen haalde het de krantenkoppen over de hele wereld.

LIVE ACTIE

Met al deze innovatieve ideeën in het achterhoofd, doet het horen dat een merk alleen maar zijn show live streamt, het niet meer voor ons. Maar ooit was dit alleen groot nieuws. Toen Alexander McQueen zijn show lente/zomer 2010 streamde - ja, het is echt zo oud - trok het evenement zoveel fans dat het de website van SHOWstudio crashte. Hoewel het feit dat Lady Gaga optrad daar misschien wel de grootste factor was, was het ook een vroeg teken van hoe er was veel belangstelling voor modeweekgebeurtenissen van fans over de hele wereld, vooral in combinatie met een beetje extra entertainment.

Zoals de overleden ontwerper destijds zei: "Ik wilde een gevoel van inclusie creëren voor iedereen in de wereld die geïnteresseerd is in mijn werk en de modewereld. Dit is slechts de eerste stap op weg naar een revolutie in het 'showsysteem' zoals we dat kennen." Terwijl hij persoonlijk deed nooit meer een livestream - die verzameling zou de laatste zijn voor zijn dood - het concept snel spreiding.

Ontwerpers die steeds meer toegang bieden via digitale middelen, zijn seizoen na seizoen gegroeid. Burberry is in die zin de pionier geweest. De nu iconische campagnes omvatten alles, van een "Tweetwalk" die afbeeldingen van de nieuwe regel op Twitter liet zien voordat degenen die op de eerste rij zaten ze zagen, tot de "Runway to Reality" (later "Runway Made to Order") concept dat consumenten de mogelijkheid bood om specifieke artikelen uit de nieuwe collectie direct te kopen voor levering binnen zeven weken, in plaats van meerdere maanden. Er zijn ook gepersonaliseerde GIF's, digitale kusjes en de mogelijkheid om nagellak te kopen via Twitter.

Kom maar op lente/zomer 2016, zouden we maar zeggen.