Courrèges lente 2016 afbeelding voor Instagram. Foto: Kalen Hollomon/Courrèges
Toen ontwerpers hun debuut maakten campagnes voorjaar 2016 de afgelopen weken dook er een microtrend op: in plaats van een simpele foto was collage het medium bij uitstek voor Celine, Courrèges en Bus 1941. Stuart Vevers past de artistieke techniek toe sinds zijn aanstelling als creatief directeur van Coach in 2013; de afgelopen vier campagnes van het merk bevatten foto's die netjes in collages zijn geplaatst tegen een landschap in New York City. Céline's heeft een meer doe-het-zelf-gevoel, de afbeeldingen lijken haastig te zijn geknipt en geplakt op een stevige achtergrond, waardoor er zakken met contrasterende kleuren rond het haar en de geposeerde armen van de modellen achterblijven. Wat Courrèges betreft, hebben ontwerpers Sebastien Meyer & Arnaud Vaillant een collagekunstenaar ingehuurd Kalen Hollomon, voor wie heeft gewerkt? Tanya Taylor en Mode, om een reeks werken exclusief voor het Instagram-account van het Franse merk te produceren.
Karly Loyce en Regitze Christensen voor Celine's lente 2016 campagne. Foto: Jürgen Teller
Natuurlijk gebruiken ontwerpers al jaren collage voor hun campagnes en lookbooks. Balenciaga's campagne van zo vroeg als lente 2010 is een voorbeeld, en Carven en Stella McCartney meerdere keren voor het medium hebben gekozen. In 2012, Raf Simons's advertenties voor zijn herenkledinglijn zorgde ervoor dat kijkers gefixeerd waren door de optische illusies van de collages.
Net zoals modemerken het collage-medium hebben gecoöpteerd, hebben verschillende van de prominente collagekunstenaars van vandaag worden sterk beïnvloed door mode en gebruiken online platforms zoals Tumblr en Instagram om hun werk. Braziliaanse artiest Pedro Nekoi wendt zich tot de gecollagede creaties van Kenzo (in samenwerking met Italiaans kunstenaarsduo en tijdschrift Toilet Paper) en Prada voor inspiratie. Afgelopen najaar bracht laatstgenoemd modehuis een collectie luxe geuren uit, getiteld Prada-olfactorieën, samen met een campagne van collages om consumenten te helpen elke geur te visualiseren. Nekoi, die vaak tot vijf uur achter elkaar aan één digitale collage werkt, heeft internetfaam vergaard door zijn op mode gerichte werken te publiceren op Tumblr de afgelopen twee jaar. "Ik was altijd al verliefd op mode en reclame. Het is leuk om iets na te maken dat al zo creatief is", zegt hij.
Digitale collage geïnspireerd op de campagne van de lente van 2014 van Alexander Wang. Foto: Pedro Nekoi
Maar wat maakt collage zo aantrekkelijk voor ontwerpers? "Het heeft een achtergrond die geworteld is in het surrealistische en mode gaat over fantasie", zegt Nekoi. "Met collage is het gemakkelijk om te doen en je kunt er echt gek van worden en iets geweldigs krijgen."
Voor Lizzie Gill, mede-oprichter van de Brooklyn Collage Collectief, worden de compositie en het kleurenpalet van haar collages beïnvloed door kleding en haar kleuren en patronen. Haar creatieve proces omvat het doorlopen van stapels Mode en McCall's tijdschriften uit de jaren 50. "Ik ben gefascineerd door de reclame, kleding en hoe het een tijdsperiode en mentaliteit inkapselt", zegt Gill. Zodra ze een afbeelding vindt die bij haar past, kan ze er een stuk omheen bouwen. Haar kunstwerken hebben zelfs de aandacht getrokken van sieradenmerk Lulu Frost, waarvoor ze heeft gemaakt collages geïnspireerd op de collectie "Tesserae" van het gelijknamige merk van mozaïek sieraden.
Foto: "Poised & Ready", 2015, door Lizzie Gill
Hollomon voelde zich aangetrokken tot de 'gelikte, sexy, zelfverzekerde houding' van modefotografie, die hij vermengde met beelden met een tegengesteld standpunt. "Fabrieksarbeiders of gewone mensen op straat, sportfoto's, enz.", zegt hij. "Ik probeer een tegenstrijdigheid te creëren die me helpt de manier waarop ik de dingen zie in twijfel te trekken." Deze politieke draai is wat Gill ook aangaf als een reden waarom modebeelden zo boeiend zijn voor kunstenaars. Modellen die op een pagina worden geposeerd, of het nu gaat om een advertentie of een mode-redactioneel commentaar, is een andere rechtvaardiging. "Het zorgt voor veel negatieve ruimte en manipulatie, een kunstenaar kan de figuur uit de afbeelding verwijderen of eraan toevoegen", zegt ze.
Volgens Hollomon is de invloed van Collage al verder gegaan dan campagnes en lookbooks. Hij heeft zelfs de techniek opgemerkt die op design wordt toegepast, met name door het Franse label Vetementen, wiens gedeconstrueerde kleding snel is vergaard populariteit onder de streetstyle-set. Het lijkt erop dat het favoriete medium van de mode de cirkel rond is.
Update: Dit artikel is bijgewerkt voor meer duidelijkheid over Hollomons werk voor Courrèges.