Hoe Tanya Taylors presentatie in het voorjaar van 2016 tot stand kwam

Na vier seizoenen catwalkshows, designer Tanya Taylor keert terug naar een presentatievorm om haar lente-collectie 2016 te presenteren. Ik bezocht Taylor vorige week in haar Soho-studio om te praten over haar ontwerpinspiraties en om zich voor te bereiden op de presentatie van vrijdagmiddag, die volgens haar dichter bij een kunstinstallatie ligt (daarover later meer).

Het hosten van een catwalkshow brengt een zekere mate van prestige met zich mee, maar Taylor zegt dat ze zich niet verbonden voelde met het publiek en dat de ervaring niet genoeg opviel in de drukke New York Fashion Week schema. "Als mensen naar shows met een groot budget gaan, is het als kleine ontwerper zo moeilijk om ze dezelfde mogelijkheid te bieden om verhalen te vertellen als op de catwalk", zegt ze. "Iemand met wie we onlangs ontbeten zei: 'Ik wil liever vijf minuten van je horen hoe het eruit ziet dan vijf minuten wachten tot een show begint.'"

De welbespraakte ontwerper's profiel is de laatste tijd aanzienlijk gestegen - ze was een... 2014 CFDA/Mode Finalist Fashion Fund en die van dit jaar Noord-Amerikaanse Woolmark-prijs winnaar. Haar merk bloeit ook commercieel, met een omzetstijging van 300 procent in het afgelopen jaar. Een e-commercesite gelanceerd in augustus.

"Ik wil [redacteuren] gewoon vertellen waarom deze stof deze is of waarom deze kleur is ontstaan, en je krijgt de kans niet om dat te doen buiten dat ze naar een show komen omdat iedereen het zo druk heeft", voegt ze eraan toe. "We wilden iets dat mensen wakker maakt en hen echt enthousiast maakt om wat tijd door te brengen op de show en mensen te begrijpen en met hen te praten."

Die energiestoot zal niet alleen duidelijk zijn in Taylor's kenmerkende felle kleuren en prints. De ontwerper is een partnerschap aangegaan met de in Minneapolis gevestigde installatiekunstenaar Eric Rieger, ook bekend als Hete thee, wiens werk is ontworpen om "openbare ruimtes te verstoren met positiviteit door garen", in de woorden van Taylor. Hij heeft kilometers kleurrijk garen geknipt en opgehangen aan de Williamsburg-brug en andere bezienswaardigheden in het hele land.

Taylor ontdekte Rieger op Instagram en stuurde hem een ​​direct bericht. Hij bouwt zijn grootste installatie tot nu toe voor haar - 47 bij 47 voet - die aan het plafond van het Zwitserse Instituut zal hangen. "Hij geeft er de voorkeur aan dat mensen de garens niet aanraken, gewoon zodat er een mooie spanning ontstaat tussen de kijker en de kunst", zegt Taylor.

De kleurrijke gareninstallatie is een passende omgeving voor de collectie. Geïnspireerd door een reis die Taylor in mei maakte naar Kenia, Tanzania en Marokko, zijn de kledingstukken overal voorzien van bloemen, strakke strepen en geometrische patronen. Op het moodboard van het seizoen in haar kantoor wijst ze een foto aan van felgekleurde garenbundels die in de lucht hangen die ze op een markt in Marrakesh zag. "Er is iets aan [de installatie van Hot Tea] dat voelde alsof ik geobsedeerd zou zijn om in een kamer te zijn met de garens en zoveel kleur. Maar het ging ook helemaal terug naar hoe het voelde om op deze markten te zijn met deze textuur en kleur die boven je hing." Taylor heeft ook een foto van haar gids in het Samburu National Reserve in Kenia, die een gewikkelde deken droeg met een grote enkele bloem erop getekend die ze herschapen. "We doen altijd bloemen en bloemen, maar we hebben nog nooit zoiets groots gedaan", zegt ze.

Haar eigen grenzen verleggen met stoffen is een prioriteit voor Taylor, die dit seizoen voor het eerst met zijden twill werkte en bedrukt op zijdekatoen. Ze was het meest enthousiast over een lasergesneden en geborduurd bloemenpatroon op veel stoffen, vooral op denim - nog een primeur voor haar. Taylor begint ook te werken met Swarovski-kristallen, die zijn opgenomen in de 2016 Swarovski Collectief in augustus. "Normaal gebruiken we geen kristal, maar het was bijna een manier om prints te verbeteren en meer textuur toe te voegen", zegt ze.

Zoals je zou verwachten, is Taylors agenda voor de week voorafgaand aan haar presentatie overvol. Op vrijdag en zaterdag ontmoetten zij en casting director Noah Shelley ongeveer 200 modellen, waardoor haar uiteindelijke selectie werd teruggebracht tot 25. Taylor zegt dat ze op zoek is naar gelukkige, gezonde modellen met grote ogen en een vriendelijke persoonlijkheid. "We houden hun haar natuurlijk, hun make-up heel natuurlijk en het geeft ze het gevoel alsof ze over straat lopen met de collectie." Ze citeerde: Kid Plotnikova, die verscheen in de vakantieoord 2016 lookbook, en Cris Hermann als enkele van haar favorieten.

Ondertussen pakte Taylor de soundtrack van de presentatie aan met DJ Paul Devro, een producer voor Diplo die aan haar laatste drie shows heeft gewerkt. Ze stuurt hem wat aantekeningen over de collectie en hij reageert met een playlist die ze bewerkt.

Na de casting komt styling, die Taylor de zondag voor de show met haar team heeft aangepakt. Meestal bedenken ze 70 combinaties van looks, plaatsen ze op een bord en bewerken ze. Taylor zegt dat het een van haar favoriete onderdelen van het proces is. "Het is beslissend, beginnen we met supergedurfde bloemen en gaan we naar wit en gaan we naar strepen? Of halen we het door elkaar?" zegt ze. "Je maakt nieuwe stukken die nog niet bestonden, er worden nieuwe proporties gevonden die opwindend zijn en daar hou ik van." Taylor zorgt ervoor dat omvatten looks om te dragen naar bruiloften, werk of op een date, evenals iets voor mensen die kleiner, groter, groter of kleiner zijn betrapt.

De volgende zijn fittingen, die volgens Taylor het meest stressvolle deel van het proces zijn. "Soms moet je de hele jurk opnieuw knippen, anders hebben we niet genoeg stof om dat te doen, dus we moeten ervoor zorgen dat het werkt", zegt ze. "En je bent bijna bij de laatste ronde en het voelt als de meeste druk." De modellen keren terug om stukken te passen tijdens de dag en een naaister, een 65-jarige vrouw die Taylor haar 'geheime wapen' noemt, neemt ze 's avonds mee naar huis voor wijzigingen.

Slechts drie uur na de presentatie op vrijdag staat de collectie in de 10 Eleven Showroom op Bryant Park voor de eerste verkoopafspraak met een koper. Die afspraken zijn Taylor's grootste prioriteit voor de rest van de modeweek. Daarna gaat ze naar Parijs voor de 'Americans in Paris'-showcase van de CFDA voor CFDA/Mode Mode Fonds alumni ontwerpers. "Ik ga graag [naar verkoopafspraken] omdat ik veel goede feedback krijg", zegt Taylor. "Ze zullen vragen stellen die ze niet aan een verkoopteam kunnen stellen, zoals waar komt deze print vandaan of waar zie je een meisje deze jurk dragen?"

Taylor's focus op de draagbaarheid van haar collecties, terwijl ze zichzelf nog steeds creatief pusht, onderscheidt haar van andere jonge ontwerpers. Aan het einde van ons gesprek vorige week vroeg ik haar welk effect ze wilde hebben dat haar presentaties op haar klanten zouden hebben. "Ik denk dat wanneer mensen een emotionele manier vinden om zich aan een ontwerper of elk merk te hechten, ze voor een langere tijd loyaler worden", zegt ze. "Ik vind dat modeontwerpers psychologie moeten studeren, want dat is wat je probeert te doen: de voorkeuren van mensen achterhalen en daarop anticiperen. We hebben mensen die elk seizoen dezelfde vorm kopen. Het is alsof je een gat in hun leven vult."

Update: Bekijk hieronder de gehele lente 2016 collectie.

Homepage foto: Imaxtree