Kostuumontwerpers op het scherm Modemomenten die hun carrière inspireerden

Romantische, hartverscheurende, komische en/of spannende verhalen op grote en kleine schermen hebben ons geïnspireerd om misschien een nieuwe keuken te proberen, een nieuwe bestemming te verkennen of een groot risico te nemen in ons leven. Evenzo heeft transformatieve verhalen vertellen jonge creatievelingen geïnspireerd om een ​​carrière in de kostuumontwerp.

Van comforthorloges tot filmklassiekers, de huidige klasse van werkende kostuumontwerpers is gevormd door een breed scala aan tv- en filmprojecten. Nu zijn zij degenen die hun standpunten naar het veld brengen, en ze zijn in staat om eer te bewijzen aan degenen die hun ogen voor het vak in de eerste plaats hebben geopend.

"In 'FP2: Beats of Rage' heb ik alles van de grond af aan ontworpen en gebouwd, allemaal van teruggewonnen materialen en poppenonderdelen. Iemand vergeleek de oplichtende hoofdtooien en silhouetten die de Ninjawa-personages droegen met Miyazaki-tekenfilms - alleen die verwijzing deed mijn hart zingen", zegt Sarah Trost, kostuumontwerper voor "The Righteous Gemstones".

Verderop delen 17 film- en televisiekostuumontwerpers het moment op het scherm dat hen ertoe aanzette hun succesvolle carrières na te streven die ze vandaag hebben - en op hun beurt inspireren ze ons om experimenteren met een nieuwe stijl, creatief cosplay voor Halloween of misschien ga aan de slag onszelf.

"Het werk van Nolan Miller aan 'Dynasty' (1980-1989) en 'The Love Boat' (1977-1985) deed me beseffen dat iemand al deze kleding bij elkaar moest zetten, en ik begon aandacht te besteden aan de kostuums van acteurs. Toen ik naar 'Flashdance' (1983) met Jennifer Beals in de hoofdrol keek, intrigeerde me echt - Michael Kaplanzijn werk was inspirerend. Ik nam een ​​ontwerpopdracht voor een tv-film omdat Jennifer Beals erin zat en ik met haar wilde werken en over de film wilde praten. We werden goede vrienden en ze tekende een filmstandee van 'Flashdance' voor mij die zegt: 'Je bent een helder schijnend licht in een modieuze wildernis vol duisternis.' Het is een van mijn meest gekoesterde bezittingen.

"Toen ik 'Four Weddings and Funeral' ontwierp, Mindy Kaling serie, schreef ze een scène waarin de personages zich verkleedden als hun favoriete personages uit romantische komedies, zodat ik een eerbetoon kon brengen aan zoveel klassieke kostuums die ik opgroeide met het kijken. Het mooiste was: ik kon de oorspronkelijke kostuumontwerpers bellen en tips van hen krijgen."

"Ik hield van 'The Munsters' (1964). Ze droegen elke dag hetzelfde - het was zo indrukwekkend. Ik hield van 'Mommie Dearest' (1981) en viel flauw van de kostuums van Irene Sharaff in die film (en de drag-oneliners!) 'Overboard' (1987) met Goldie Hawn... Kamp! Kamp! Kamp! Zo geïnspireerd. Ik heb eer bewezen door kostuums op 'And Just Like That' te verhogen. Een goed voorbeeld is Nicole Ari Parker op de bouwplaatsscène in de Moschino-safari kleding. Over de top! Er is een gevoel voor humor."

Whitney Anne Adams ('Drie maanden', Indiase zoetigheden en specerijen', 'freaky")

"Ik werd op de middelbare school erg ziek met een erfelijke bloedziekte rond de tijd dat de... Baz Luhrmann film, 'Moulin Rouge' (2001) kwam uit op dvd. Ik werd er verliefd op de eerste keer dat ik het zag. Deze film hield me gezond terwijl ik in en uit het ziekenhuis was. Ik heb er zes maanden lang elke dag naar gekeken! Het kijken naar 'Moulin Rouge' leidde me af van die angst en pijn, en liet me ontsnappen in een fantastische fantasiewereld. Zoveel van de effectiviteit daarvan heeft te maken met de visuals en het ontwerp. Het is tot op de dag van vandaag nog steeds mijn favoriete film, en de kostuums van Catharina Martin en Angus Straithe zijn adembenemend. Terugkijkend denk ik dat dat de enorme eerste stap was op het pad naar mijn carrière.

"Via een kostuumontwerpwedstrijd die ik won voor de film 'Australia', ben ik uiteindelijk voor Martin en Luhrmann aan de slag gegaan en heb ik jarenlang in hun ontwerpteam gezeten. Ik kan nog steeds niet geloven dat dit allemaal is gebeurd. Ik heb zoveel van hen geleerd voordat ik ze ontmoette - en terwijl ik voor hen werkte. Ze zijn zo genereus en briljant, en het was opwindend om ze te vertellen hoeveel 'Moulin Rouge' voor mij betekende in mijn jonge leven."

Jill Brasem ("De andere TWEE, " "John Mulaney en de Sack Lunch Bunch")

"Ik herinner me dat ik op de middelbare school naar 'The Truman Show' (1998) keek en verbaasd was hoeveel de kostuums het verhaal uitbreidden. Iedereen in Trumans wereld leeft in een tv-show in de film. De kostuums doen een beetje denken aan Americana uit de jaren 50: ze zijn onnodig vrolijk en tijdloos. De kledingkast hielp bij het creëren van het nachtmerrieachtige bestaan ​​​​waarvan Truman een gevangene is - de gedwongen ideatie van de Amerikaanse droom. Het is een behoorlijk complex idee om te spijkeren, en de lagen worden perfect geïllustreerd in de ontwerpen van Marilyn Matthews. Het is een film die ik keer op keer heb bekeken, en ik ben altijd geïnspireerd door hoe perfect alles samenwerkt."

"Ik kijk al sinds ik een klein meisje was naar oude films. Mijn moeder nam me altijd mee naar het Tivoli Theater in Chattanooga, Tennessee om klassieke films te zien. Het was ook de familietraditie om 'Gone With The Wind' (1939), 'Wizard of Oz' (1939), 'Sound of Music' (1965) en 'The Ten Commandments' (1956) elk jaar samen te kijken.

"De film die me het meest inspireerde om kostuumontwerper te worden, is 'Gone With The Wind'. De visie en het ontwerp van Walter Plunkett inspireren mij elke keer als ik de film kijk, die ik keer op keer opnieuw kijk om nieuwe elementen in het kostuumontwerp te zien die me niet zijn opgevallen voordat. Ik had het geluk om een ​​paar jaar geleden een privérondleiding te krijgen van de tentoonstelling 'The Gone With The Wind' in het Harry Ransom Center van de UT in Austin. Ik heb de schetsen en ontwerpen van Plunkett van dichtbij en persoonlijk kunnen zien en Scarlett O'Hara's beruchte groenfluwelen jurk en hoed die van gordijnen was gemaakt, vasthouden, voelen en aanraken. Dat was een droom die uitkwam! Plunkett was die dag zeker bij me. Ik zou graag denken dat hij in gedachten bij me was toen ik David Milch's 'Deadwood' ontwierp."

Vera Chow ("The Walking Dead," "Boogie, " "De modelmaker")

"Toen ik als tiener opgroeide in Hong Kong in de jaren 90, wist niemand dat kostuumontwerp een baan was. Maar ik wist wat een modeontwerper was en wat een filmregisseur was. Op dat moment neigde ik naar John Galliano en Jean Paul Gaultier, wiens ontwerpwerk meer theatraal was. Dan die van Luc BessonHet vijfde element' (1997) kwam uit en ik ontdekte dat Gaultier het ontwierp. Dat was voor kid-me een bevestiging dat kostuumontwerp eigenlijk was wat ik wilde, en wat dat allemaal betekent!

"In de jaren '90 was de wereld verstoken van... AAPI kostuumontwerper rolmodellen, totdat ik hoorde over Tim Yip ('Crouching Tiger, Hidden Dragon'), Eiko Ishioka ('The Cell') en Emi Wada ('Ran', 'House of Flying Daggers') — Yip, in het bijzonder, omdat hij Uit Hong Kong. Op 'Marco Polo' ging ik eindelijk met hem aan de slag; hij was de ontwerper en ik de supervisor. Young-me zou het waarschijnlijk nooit hebben geloofd!"

Michelle Cole ("Grown-ish, " "Zwart-achtig," "#BlackAF")

"Ik hield van de tijdsperiode en het thema van de film, 'My Fair Lady' (1964, hierboven). We zien Audrey Hepburn transformeren van een meisje uit de arbeidersklasse in iemand die in 1912 deel zou kunnen uitmaken van de high society. Mijn favoriete outfit is degene die ze draagt ​​bij de paardenrace: de iconische met de grote zwart-witte hoed. Cecil Beaton was de kostuumontwerper en zijn ontwerpinspiratie maakte me wil kostuumontwerper worden. Het detail dat hij in zijn kostuums stopte was buitengewoon. Interessant genoeg was 'My Fair Lady' in de Long Beach Civil Light Opera het eerste toneelstuk waar ik assistent kostuumontwerper bij was. Rex Harrison (die de zoon van Henry Higgins speelde) speelde de rol van zijn vader in de productie."

Derica Cole Washington ("Zola', 'Waargebeurd verhaal', 'Twenties')

'Mijn favoriete film toen ik opgroeide was absoluut'Onwetend' (1995) - dat was zo'n iconische film voor een tiener, en ik denk niet eens dat ik een tiener was toen die uitkwam. Plus, 'Romy & Michele's High School Reunion' (1997), ook een kostuum ontworpen door Mona May. Ik dacht gewoon: 'Dit is ongelooflijk.' Ik keek ook naar 'B*A*P*S' (1997), ontworpen door Rutte E. Voerman. Het is duidelijk dat ik ben opgegroeid met de wetenschap haar werk van Spike Lee 'School Daze' (1988). ik hou van Francine Jamison-Tanchuk's werk in 'Low Down Dirty Shame' (1994). Het rode Frimi-pak dat Jada Pinkett Smith draagt ​​is absoluut iconisch, zonder twijfel. Dit waren de ontwerpers en films die me zeker inspireerden om echt mijn eigen gevoel voor stijl te vinden en te zien wat kostuumontwerp werkt was, en wat het deed in een film als een voertuig - niet alleen voor het vertellen van verhalen, maar ook voor de manier waarop kleding op het lichaam werkte en als kunst.

"Voor Zola is er het idee dat er een zwart meisje en een blank meisje samen op film zijn, wat we echt niet hebben gezien dat prominent sinds 'Clueless'. Dus ik was zeker geïnspireerd door 'Clueless' — en door 'Romy & Michele' — in hoe ik het deed Zola [Taylor Paige] en Stephanie [Riley Keough] tegenover elkaar werken, en gewoon iedereen in die film als een ensemble."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi," "Geen tijd om te sterven, " "Slumdog Millionaire")

"Het kostuumontwerp van Jenny Beavan en John Bright in 'Room With a View' (1985) was de eerste keer dat ik kostuums uit die tijd zag die niet alleen authentiek aanvoelden, maar wat me ook opviel, is dat de keuzes zo specifiek en eerlijk waren voor elk personage, terwijl ze tot de perfecte graad werden verhoogd om niet als een museum te voelen deel. Dit had een onmetelijk effect op de acteurs die hun personages bewonen: ze voelden echt en ongelooflijk romantisch, en de film heeft hier zoveel baat bij. Vóór deze film ben ik er niet van overtuigd dat een dergelijk evenwicht ooit zo meesterlijk is bereikt.

"Sindsdien ben ik zo'n grote fan van Jenny Beavan, eigenlijk sinds de jaren '80. De grote verscheidenheid aan films waaraan ze heeft bijgedragen, zijn altijd zo perfect qua kostuums. Ongeveer acht jaar geleden las ik toevallig een interview met haar voor 'Mad Max: Fury Road' en ineens zag ik dat ze me in het artikel naam-checkte! Ik moest het opnieuw lezen om er zeker van te zijn dat ik niet hallucineerde. Kort daarna merkte ik dat ik met haar op een panel van kostuumontwerpers zat. Toen ik een paar jaar later in het VK werkte, werkte ze aan iets in dezelfde studio in Londen, en we hadden de kans om een ​​paar lunches en kantoorbezoeken te houden, en dat betekende zoveel voor mij. Ze is echt mijn persoonlijke kostuumheld."

Antoinette Messam ("Hoe harder ze vallen, " "SuperFly", "Creed")

"Ik heb een haat-liefdeverhouding met Blaxploitation-films uit de jaren 70. Als kind keek ik graag naar ze. Ze waren dus koel! De actie, de dialoog, de kleding - kom op, 'Foxy Brown!?' Als volwassene wist ik dat de naam was bedacht omdat sommigen vonden dat het misbruik maakte van negatieve stereotypen in de stedelijke Afro-Amerikaan gemeenschap. Maar het was opbeurend en leuk om mensen te zien die op mij leken als helden. Het ontwerpen van de film 'SuperFly' vele jaren later was een rond moment: hulde brengen aan Nate Adams, de kostuumontwerper van de originele 'Super Fly' uit 1972 was een eer. Zijn personages waren de echte deal - de perfecte combinatie van straat en mode."

"Ik hield van alle Merchant Ivory-films, Stanley Kubricks 'Barry Lyndon' (1975), Akira Kurosawa's 'Ran' (1985) en Eiko Ishioka's kostuums voor 'Bram Stoker's Dracula' (1992). De aandacht voor detail en het bedenken van nieuwe werelden boeide me. Ik was een keer in dezelfde werkkamer als Eiko en mocht meekijken in haar proces. Ze is zo'n inspiratiebron voor mij als API-persoon, ontwerper en verhalenverteller. Ze smeedde haar eigen onafhankelijke pad."

Jeriana San Juan ("Halston, " "Het complot tegen Amerika," "het naar beneden gaan")

"Toen ik jong was, had ik een V.H.S.-exemplaar van 'An American In Paris' (1951) dat ik keer op keer bekeek. Het voelde als een poort naar een magische wereld, en de kostuums ontworpen door Orry-Kelly waren prachtig beelden en benadrukten de contouren van het lichaam zo moeiteloos in die lijfjes uit de vroege jaren 50 en rokken.

"In de aflevering van 'Halston' in Versailles heb ik enorm geput uit 'An American In Paris'. De echte choreografie van de Battle of Versailles modeshow werd gedaan door Kay Thompson, de meter en mentor van Liza Minelli. Ik dacht na over wat Kay zou doen om de theatrale elementen van die show bij elkaar te brengen, en dacht aan de grafische karakter van zwart-wit met rode accenten in 'An American In Paris' zou perfect passen bij de set en de choreografie. Ik ben erg blij met hoe dat in elkaar zit. Het voelde alsof het een gelaagde betekenis had en toch levendig en fris aanvoelde."

Luis Sequeira ("Nightmare Alley", "The Shape of Water", "Cabinet of Curiosities")

"Ik spijbelde van school om films te kijken. Ik herinner me 'Blade Runner' (1982); Michael Kaplan heeft zo geweldig werk geleverd en ik ben een lange bewonderaar van zijn werk. Ik denk dat ik die film 23 keer heb gezien. Ik kende elke regel en het was de eerste keer dat we toekomst zagen, met elementen uit het verleden. Daarna 'Out of Africa' (1985), met het werk van Milena Canonero. Ik heb een keer voor een zeer korte tijd met haar mogen werken, maar ik sta altijd versteld van haar esthetiek en haar aandacht voor detail. Ik zeg altijd: 'Het maakt niet uit totdat het ertoe doet - en het doet er altijd toe.' Dat is wat ik zo leuk vind aan die twee films: ze hadden zoveel lagen, zoveel details dat je het keer op keer kunt bekijken en elk iets nieuws kunt oppikken tijd. Ik ben helemaal onder de indruk van Milena's creativiteit en haar carrière. Ik ben een mede-genomineerde [voor 'Nightmare Alley] op de BAFTA's, dus ik kijk ernaar uit om haar [genomineerd voor 'The French Dispatch'] te zien, want ik heb haar al een tijdje niet gezien."

Anthony Tran ("Hoe ik je vader heb ontmoet", "Andi Mack")

"Toen ik opgroeide, waren er zoveel shows die me inspireerden om kostuumontwerper te worden, van het werk van Theadora Van Runkle voor 'Bonnie and Clyde' (1967) tot Ngila Van Dickson en Richard Taylor's wereldvormende ontwerpen voor 'The Lord of the Rings' tot Kimberly Adam-Galligan's eigenzinnige eigentijdse mode voor 'Lizzie McGuire' (2001-2002). Het ontwerpen van die 'Lizzie McGuire'-rebootpilot was een echt moment van volledige cirkelvorming. Samenwerken met Hilary Duff, die zo'n duidelijk begrip heeft van dat personage, en om dat vervolgens te laten doordringen met mijn eigen esthetiek terwijl ik uitzoek hoe ze eruit zou moeten zien op 30-jarige leeftijd, was een leuke uitdaging. Het was zo'n extra bonus om weer samen te werken aan 'How I Met Your Father'."

Sarah Trost ("De Rechtvaardige Edelstenen", "A.P. Bio", "Vice Principals")

"Eerst en vooral 'The Wizard of Oz', op de voet gevolgd door fantasyfilms uit de jaren 70 en 80, met een flinke dosis Miyazaki en films van filmmakers van James Cameron tot Terry Gilliam tot John Carpenter. Ik heb altijd de neiging om naar een alternatief universum te neigen, of het nu ruig en industrieel is, bedekt met textuurschitteringen en rijke kleuren, of films met enig magisch element."

"Van kinds af aan voelde ik me erg aangetrokken tot kostuums. Mijn moeder vertelde me altijd dat ik haar 'Mary Poppins' (1964) altijd liet pauzeren om mijn eigen kostuumwissels te doen, samen met de acts. Film en kostuums hebben een grote invloed op de mode van die tijd. Halverwege de jaren 90 was de stijl van de jaren 60 duidelijk weer opgekomen, en ik herinner me dat ik naar 'Now and Then' (1995) en 'That Thing You Do' (1996) keek om de looks te onderzoeken en in mijn eentje te proberen te recreëren. Trends uit de late jaren 90/Y2K verschoven naar meer een esthetiek uit de jaren 70 met de release van 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) en 'Almost Famous' (2000). Door inspiratie te halen uit de kostuums die me in deze films aantrokken, werd mijn liefde voor vintage echt gevormd en bleef ik trendy. Ik had het geluk om door puur toeval onder een aantal van mijn idolen terecht te komen en werkte samen met de kostuumontwerper van 'Boogie Nights' Mark Bridges over 'Marriage Story', en het was geweldig om te zien hoe hij werkte aan een eigentijds stuk met kleur en textuur."

Ariyela Wald-Cohain ("iCarly," "Shermans vitrine," "Zuidkant")

"'The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert' (1994): gewoon het plezier en de creativiteit in de met een Oscar bekroonde kostuums van Lizzie Gardiner en Tim Chappel. Ik herinner me de scène met Guy Pearce die bovenop de bus zat in de schoen met hoge hakken, en hij heeft deze geweldige, enorme trein van zilveren chiffon achter hem stromend. Het was zo mooi ontworpen. Dan de teenslipperjurk van Hugo Weaving (de 'string-jurk' in het Australisch) - de details en het plezier dat in de kostuums werd gestopt... Ik denk niet dat ik tot dan toe zoiets creatiefs en leuks had gezien op iets dat gewoon duidelijk en cool had kunnen zijn.

"Ik moet een drag queen ontwerpen aflevering in seizoen twee van 'iCarly'.' We moesten zo snel drie of vier kostuums op maat ontwerpen. Het was echt leuk om binnen enkele dagen van een schets naar de camera te gaan, met zo'n groot kostuum. Het bracht me meteen terug naar 'Priscilla, koningin van de woestijn.' Er is altijd iets in mijn achterhoofd, met de kleuren en de grootte en de durf.'"

De bovenstaande interviews zijn voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.