Hoe Guido Palau ontslagen werd van zijn eerste haarstylingbaan naar een legendarische carrière

In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.

Cher. Beyoncé. Madonna. Guido. Om eenvoudig te worden herkend aan de eigen voornaam, moet u de status van pictogram hebben bereikt. En in de mode-industrie, in de loop van de afgelopen decennia, is dat precies wat haarstylist Guido Palau (meestal alleen aangeduid als - yep! — "Guido") heeft gedaan.

Tegenwoordig werkt hij backstage bij alle belangrijke shows over de hele wereld; zijn werk verschijnt in de hoofdartikelen van elk groot modetijdschrift en in advertentiecampagnes van veel luxe labels; hij overtuigt routinematig hele castings van modellen om hun haar drastisch te veranderen - of via een schokkerig kapsel of onverwachte haarkleur — en hij heeft 15 jaar gediend als Redken's Global Creative Director. Maar hoe iconisch de in Engeland geboren haarstylist en zijn oeuvre ook mogen zijn, hij is niet vergeten waar hij vandaan kwam - of dat hij werd ontslagen bij zijn allereerste haarbaan. Toen hij in de twintig was, trainde en werkte Guido bij Vidal Sassoon in Londen, en hij werd ontslagen.

"Ze zeiden dat kappers niets voor mij was en dat het niet mijn soort medium was", zei hij toen we in New York City gingen zitten voor een interview. Het was deze 'klop', zoals Guido het noemt, die hem naar het epische succesniveau bracht dat hij in de jaren daarna heeft ervaren.

Nu hij enkele decennia in zijn carrière zit, wordt Guido gevierd als een van de meest — zo niet de meest invloedrijke haarstylisten ter wereld, die de hand hebben gehad in enkele van de meest bepalende culturele momenten en trends van die tijd. Hij deelt echter snel de eer: "Het is niet zo dat ik de beste kapper ter wereld ben, ik heb net heel veel geweldige mensen ontmoet die me hebben geholpen en geleid in wat ik doe," zei hij.

Ik vroeg Guido om terug te kijken op zijn legendarische carrièrepad, na te denken over de blijvende trends die hij heeft helpen vormgeven en om advies te geven aan jonge stylisten die willen doorbreken in de branche. Lees verder voor de hoogtepunten.

gerelateerde artikelen

Wanneer raakte je voor het eerst geïnteresseerd in haar en wanneer realiseerde je je dat het iets was dat je professioneel wilde doen?

Toen ik van school ging, wist ik niet wat ik wilde doen en reisde ik door Europa - ik liftte, werkte bij hamburgertenten, draaide als dj. Toen ik 20 werd, dacht ik, ik kan maar beter een baan zoeken. Maar haar was nooit echt [mijn interesse]; het was niet alsof ik 's nachts Barbie-poppen poetste. Ik had een paar vrienden die kapper waren. Ik voelde me erg aangetrokken tot kunst en stijl en tijdschriften en beeldspraak. Ik besloot de kappersopleiding in te gaan. Ik kom uit de zuidkust van Engeland, Dorset; Ik verhuisde naar Londen, dat twee en een half uur rijden is, en ik kreeg een baan bij Vidal Sassoon. Het was midden jaren '80 en het was een zeer opwindende tijd in Londen, want het was de geheel nieuwe cultuur van streetstyle en nieuwe tijdschriften en nieuwe ontwerpers. Het was als het aanbreken van een nieuw tijdperk in de mode. Ik ging 's avonds uit en er waren gekke mensen met gekke mode.

Maar ik kon het niet zo goed met elkaar vinden bij Vidal Sassoon, en ik werd ontslagen. Ze zeiden dat kappers niets voor mij was en dat het niet mijn soort medium was. Ik ging naar andere salons in Londen en toen in een salon ging een meisje een fotoshoot doen en ze vroeg me haar tas en de haarspelden en zo te dragen. Op de set realiseerde ik me dat dat was wat ik wilde doen - daar voelde ik me op mijn gemak. Ik ging snel - ongeveer twee en een half jaar in mijn opleiding - naar buiten en begon een portfolio bij elkaar te krijgen. Ik zou testen, wat betekent uitgaan en werken met jonge fotografen, beginnende modellen, beginnende make-upartiesten en een portfolio bij elkaar krijgen, en dan naar tijdschriften gaan en proberen zoek werk.

Wat was het dat voor jou echt klikte toen je voor het eerst op een set stond?

Ik denk dat het het idee was om met andere creatievelingen samen te werken, een gevoel van gelijkgestemden in deze creatieve wereld. Ik denk dat je ergens in het leven moet vinden waar je je verbonden voelt, en ik had geluk, want ik denk dat sommige mensen dat nooit vinden. Mode was toen in het midden van de jaren '80 een heel andere industrie dan nu; Ik vond geestverwanten die een visie hadden die me inspireerde. Ik bedoel, het was klein; gaandeweg bouwde ik mijn reputatie langzaam op en begon ik met betere mensen te werken.

Wat bedoel je met klein?

In het begin waren het weekbladen en toen ging het verder. Ik begon te werken voor Elle en dan Engelse tijdschriften zoals Het gezicht en ID kaart. Ik was echt mijn contacten aan het maken. Veel freelancen in de modebranche was toen contact maken met mensen en deel uitmaken van een werkende bende mensen met dezelfde visie. Destijds was de mode-industrie niet zo openbaar - mensen wisten er niet echt van - dus je had het gevoel dat je in dit innerlijke heiligdom van creatieve mensen was. Ik was toen niet in het epicentrum, maar ik wilde naar het epicentrum.

Ik droomde ervan om voor te werken Mode, niet wetend of ik er zou komen; Ik had gewoon de ambitie en de drive. Toen ik op school zat, miste ik elke vorm van drive. Ik denk dat als je jezelf niet kent en je jezelf niet kunt vinden, sommige mensen niet floreren op school. Helaas waren er in die tijd, eind jaren '70, geen mensen om een ​​andere kant van je aan te moedigen. Dus toen ik in de mode-industrie kwam, werd ik aangemoedigd en mijn creatieve drive begon omdat ik voelde dat ik ergens iets te bieden had.

Denk je dat het loslaten van je eerste baan bij Vidal Sassoon deels je meer motiveerde?

Vast en zeker. Ik denk dat het niet erg is om ontslagen te worden, dat het je van streek maakt. Het was Vidal Sassoon, en in die tijd was het een zeer prestigieuze salon om in Londen te werken. Het maakte me een soort van "Ik zal het je laten zien!" over het. Het is grappig, want veel later in mijn carrière interviewde ik Vidal Sassoon voor een tijdschrift en hij interviewde mij. Hij was het niet zelf die me ontsloeg en hij wist niets van me - hij woonde in Los Angeles en ik was in Londen. Maar later was het heel leuk dat een tijdschrift me ergens vergeleek met zijn esthetiek over het doorbreken van schoonheidsregels, dus vroegen ze of we elkaar mochten interviewen voor een stuk. Ik vertelde hem over ontslagen zijn, en het was een soort cirkel die rondkwam - het was humoristisch en grappig, maar ik was ook zo van: "Ja, ik ben er gekomen." 

Ik zou niet zeggen dat ik dat zou doen proberen en ontslagen worden omdat het je zal aansporen. Maar we staan ​​soms onder zoveel druk om perfect te zijn. De training van Vidal Sassoon was in die tijd de beste training die je kon krijgen, dus het was niet dat ze iets verkeerd deden, maar ik was niet geschikt voor hen, en zij waren niet goed voor mij. Het spoorde me aan en duwde me een beetje, en het gaf me op een bepaalde manier een vreemde onafhankelijkheid - je moet zelfsturend zijn.

Je kunt onderweg pauzes krijgen, en dan is er geluk en werk je hard en dan krijg je een beetje meer geluk, en dan krijg je een klop, en je brokkelt af van de klop of je staat op en gaat weer verder. Ik had dat ding waar ik maar door bleef gaan; Ik ging niet in een rechte lijn omhoog, ik was zijwaarts, met kleine stoten onderweg - ontslagen, afgewezen uit tijdschriften, mensen gingen: 'Je werk is niet goed genoeg.' Ik weet niet of het iets was dat ik van mijn ouders heb geleerd of iets van nature in mij, maar ik had die drive om vast te houden gaan. Ik wilde succesvol zijn, en ik voelde dat ik dat kon.

Wat waren enkele van je eerste grotere projecten waarbij je het gevoel kreeg: "OK, dit is mijn carrière?"

De eerste die mensen zouden weten, is toen ik de "Vrijheid! '90'-video, die van George Michael met de supermodellen. Ik wist niet echt hoe ik aan die baan kwam, want ik denk niet dat ik er klaar voor was. Van binnen was ik erg nerveus, maar ik denk dat de regisseur of George Michael iets had gezien dat ik had gedaan, en ik kreeg de baan. Ik wist dat het speciaal was - het was met de vijf supermodellen, een zevendaagse video en het was een enorme set - maar ik nam de enorme omvang ervan niet in me op. Als ik er nu op terugkijk, hoe iconisch het nog steeds is, en hoeveel mensen tegen me zeiden: "Dat heeft me echt tot mode gemaakt, en dat is mijn favoriete video, ik kan niet geloven dat je die video hebt gemaakt." 

Dat was een grote duw in mijn carrière; Ik moet zeggen, dat is waarschijnlijk het eerste grote moment. Ik ben erg trots dat ik het heb gedaan. Ik hou nog steeds van het filmpje. Ik zie de meisjes nog steeds en we praten nog steeds over die video. Het betekende natuurlijk ook veel voor alle meisjes. Nu George is overleden, is iedereen dan erg trots op zijn werk. Het is lang geleden, maar als je ernaar kijkt, voelt het niet alsof we het zo lang geleden hebben gedaan.

Je werkte al vroeg met Calvin Klein en Kate Moss; was dat ook een bepalend onderdeel van je carrière?

Ja, dat was weer een bepalend moment. Mijn eerste modeshow was met de geweldige ontwerper Helmut Lang in Parijs begin jaren '90. Het was Helmuts grote tijd. Hij had een heel nieuwe esthetiek voor modeshows. Hij mixte supermodellen met nieuwe meisjes en oudere mensen - het was een bepalend moment in de mode en ik had veel geluk dat ik er deel van uit mocht maken. Toen kreeg ik een telefoontje van Calvin Klein — het was net '94 of '95 toen hij net tekende Kate Moss om haar onder contract te zetten - en Calvin was destijds een enorme ontwerper in Amerika en hem bellen was een enorme stap voorwaarts. Ik kwam naar New York en werkte vele jaren met Calvin aan zijn campagnes en shows. Hij was een geweldige supporter en een geweldige bekrachtiger van mijn stijl en alles. Ik denk dat hij Kate echt in Amerika heeft gevestigd, en een heleboel andere Engelse creatievelingen.

Je bent constant bezig met het creëren van trends, maar voel je dat ooit echt in het moment? Verandert dat ooit?

Ik denk ergens, ik ben nog steeds onzeker over mezelf. Ik realiseer me dat ik veel succes heb gehad in mijn carrière, en de mensen zijn erg aardig voor me geweest en ik heb veel betaald gekregen complimenten over mijn werk, maar ik heb nog steeds de onzekere, jonge persoon in mij die zich nog moet bewijzen zich. Elke keer dat je klaar bent met iets waar je echt trots op bent, is er het volgende project om aan te beginnen. Als je een lange carrière wilt, gaat het niet om terugkijken, maar altijd om vooruitkijken. Het is leuk dat mensen het werk dat je in het verleden hebt gedaan leuk vinden, maar ik denk graag aan de toekomst en hoe ik mezelf en hopelijk de mensen voor wie ik werk kan blijven prikkelen.

Hoe is uw samenwerking met Redken tot stand gekomen?

ik was op een Alexander McQueen show in Parijs, en het waren er twee Redken meisjes die backstage waren - ik weet niet hoe, want het was niet een tijd van veel mensen, dit was ongeveer 15 jaar geleden - en ze kwamen naar me toe en ik was niet met een merk. Mensen hadden al eerder met me gesproken over het doen van samenwerkingen. Ze zeiden: "We zijn bij Redken en we hebben echt bewondering voor je werk, en we willen graag praten." We zijn op een heel kleine manier een partnerschap begonnen en 15 jaar later is dit partnerschap nog steeds een groot succes.

Ik denk dat het zo geweldig is om met zo'n groot merk te werken, dat ze me nooit hebben proberen te verstikken. Ze ondersteunen mijn stijl en mijn creativiteit enorm. Het is deze geweldige samenwerking die al lang bestaat en iets waar ik erg trots op ben. Nogmaals, het is iets waarvan ik nooit had gedacht dat het zou gebeuren. Het is grappig om dit werk te doen, want het begon met het creëren van stijl en mode, en nu moet ik veel met de pers praten - ik heb dit nooit geleerd. Vanavond moet ik met 60 kappers praten en ze inspireren. Heb ik dat geleerd? Nee. Maar ik zal het proberen. Ik denk dat dat zo geweldig is aan kapper zijn. Er zijn constante uitdagingen.

Alle ontwerpers met wie ik door de jaren heen heb gewerkt, hebben me geïnspireerd en me geleerd over hun idee van schoonheid. Als ik werk met Miuccia Prada of Marc Jacobs of Alexander McQueen en zij leggen hun idee van schoonheid uit, daar leer ik van. Werken met geweldige fotografen zoals Steven Meisel en Richard Avedon en David Sims en ze moedigen me aan om mijn beste werk te doen - zo ben ik een heel goede kapper geworden. Het is niet alsof ik de beste kapper ter wereld ben, ik heb gewoon geweldige mensen ontmoet die me hebben geholpen en geleid.

Welk advies zou je nu hebben voor iemand die begint of iemand die in je team wil helpen?

Ik denk dat je nu dingen sneller moet doen; maar er is zoveel dat je moet leren over dingen van buitenaf om een ​​geweldige kapper in de modebranche te zijn, want je moet weten over culturele dingen, over geschiedenis, over film, over kunst, over echte vrouwen, het echte leven, architectuur - alles wat kan inspireren jij. Je kunt niet zomaar naar de studio gaan en zeggen: "Nou, ik kan haar krullen." Dat is niet genoeg. Je moet een breedte hebben. Als je aangenomen wilt worden door geweldige ontwerpers en geweldige fotografen, hebben deze mensen verschillende interesses, dus je moet veel weten. Denk niet dat je het van de ene op de andere dag kunt doen.

Leer elke techniek die je kunt in het kappersvak. Probeer een team te vormen met iemand wiens werk je bewondert. Dat doe je door erachter te komen wie hun agent is en door contact op te nemen met hun agent en hopelijk in hun teams te stappen. Altijd het gevoel dat je meer zou kunnen leren. Houd altijd je ogen open - sluit je niet af voor dingen. Probeer trouw te zijn aan jezelf en maak echt gebruik van wie je bent. Ik groeide op in Engeland in de jaren '70 in punk en new wave en dat is wat me echt heeft geïnformeerd, en dat zie je zo vaak in mijn werk. Maak gebruik van wat je weet en probeer dat echt uit jezelf te halen. Wees altijd hoffelijk, wees altijd beleefd en werk altijd hard. Er komt zeker geluk bij kijken, maar je moet weten wanneer het geluk er is en je moet er zijn en het grijpen en ermee rennen.

Heb je nog doelen die je wilt bereiken?

Ik wil mezelf altijd uitdagen. Het is echt mijn eigen interne dialoog met mezelf: ik wil naar mijn werk gaan en het gevoel hebben dat ik die dag iets heb bereikt en dan bij mijn kat zitten als ik thuiskom en denk: dat was een goede dag. Ik loop niet zomaar in en uit met de gedachte dat ik al zoveel heb bereikt. Ik zou me niet goed voelen over mezelf, en ik denk niet dat andere mensen met wie ik werk dat soort dingen verdienen. Alle mensen met wie ik werk zijn de beste in wat ze doen, en ze verdienen het beste van mij.

Als je terugkijkt op je werk, zijn er dan trends of looks waar je een hand in hebt gehad die vooral waren? gedenkwaardig of belangrijk voor u? Of is er iets waar je spijt van hebt?

Elke keer als ik iets doe, probeer ik de schoonheid twijfelachtig te maken. Ik heb altijd gezocht naar het uiterlijke idee van schoonheid, niet naar de klassieke kant. Hopelijk heb ik altijd het idee van alternatieve schoonheid gepusht. Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik aan de buitenkant stond, en ik begrijp mensen aan de buitenkant. Ik hou van die persoon die niet helemaal past in de reguliere schoonheidsvorm, en dat heb ik altijd gevierd in mijn werk. Het idee van conventionele schoonheid interesseert me niet zo veel.

Waar ik spijt van heb, is dat ik er soms niet zo van genoot. Ik ontspande niet alleen; Ik was te bezorgd om het volgende stukje goed te krijgen, maar ik denk dat dat gewoon mijn persoonlijkheid is. Ik heb een sterke arbeidsethos en ik denk dat dat me op een goede manier heeft geleid, maar het is een druk die ik mezelf opleg.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt.

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.

Foto van de startpagina: Alexander Wang Fall 2017, Imaxtree