Een blik van The Lab-ontwerper Dilara Findikoglu. Foto: met dank aan Nordstrom
Zoals we op deze site behoorlijk uitgebreid hebben behandeld, is het erg, om een kledinglijn van de grond te krijgen, erg moeilijk — vooral in termen van het verkrijgen van geld, zichtbaarheid en productie en levering logistiek. Maar meestal is dat geen grote zorg voor een groot warenhuis. Er is een reden waarom je veel van dezelfde gevestigde merken vaak aantreft in grote winkelketens: kleinere ontwerpers hebben niet de infrastructuur om aan de eisen van hen te voldoen, en het is niet altijd de moeite waard voor warenhuizen om met hen samen te werken om het te halen redelijk. Kleinere ontwerpers zijn dus niet in staat om de wijdverbreide zichtbaarheid te krijgen die een warenhuisketen kan bieden. Dat was tenminste het geval totdat Olivia Kim begon het een prioriteit te maken om opkomende merken in de kijker te zetten toen Nordstrom haar aannam als Vice President of Creative Projects. Na de lancering van Pop-In, een shop-in-shop met wisselende thema's,
geopende ruimte in 2015, een boetiek op geselecteerde Nordstrom-locaties met eigenzinnige meubels en een samengesteld assortiment van merken die kleiner en gerichter zijn dan de merken die je in de rest van de winkel. Denk aan Vetements, Comme des Garcons, Jacquemus en Molly Goddard. Maar met haar nieuwste project denkt Kim nog kleiner.Op dinsdag lanceert Nordstrom The Lab, een incubatorproject om ontwerpers te laten zien en te ondersteunen die anders misschien niet aan de eisen van een warenhuisbedrijf zouden kunnen voldoen. Het in New York gevestigde Eckhaus Latta en EricSchlösberg, Londen-gebaseerd WAKKER. andDilara Findikoglu en het in Parijs gevestigde Vejas zijn de eerste deelnemers; in elk seizoen zullen vijf nieuwe ontwerpers rouleren.
"In het eerste jaar [van de lancering van Space], zagen we dat er een onderlaag was van nog jonger, meer opkomende merken die ik echt wilde steunen", legde Kim uit tijdens een pauze tussen shows in New York Fashion Week. "We kunnen er echt op uit gaan en vijf merken zoeken die echt rauw en opkomend zijn en misschien niet per se op een plek waar ze commercieel klaar zijn om met een warenhuis te werken, maar we hebben deze boetiekruimte en we kunnen ze koesteren en brengen in."
Wat die koestering in het bijzonder inhoudt, het klinkt alsof het kan variëren. Een groot deel is exposure: "We geven ze een platform om te worden blootgesteld aan de breedte van onze klanten, zowel in de winkel en online doen we dat op een manier die voor hen echt comfortabel aanvoelt in een boetiekomgeving, "ze verklaart. "We hebben onszelf uitgedaagd om te denken als een kleine boetiek in plaats van een groot warenhuis, dus dat betekent echt zijn hightech en werken met ontwerpers en hen helpen de verzending en logistiek te achterhalen die gepaard gaan met het werken met een grote bedrijf. Dat helpt hen op de lange termijn alleen als hun bedrijf groeit en een levensvatbaar bedrijf wordt om later met grotere, grotere partners te kunnen werken."
Het is logisch voor Kim, die al lang bekend staat om het identificeren en ondersteunen van opkomende ontwerpers, eerder als een ervaren koper voor de openingsceremonie. Maar zal de Nordstrom-klantenservice (of kennisgeving)? Kim zegt dat er hang-tags op de kleding van The Lab zullen komen die het incubatorprogramma uitleggen, naast een "zine" op de Space-website met bio's en foto's om de verhalen van de ontwerpers te vertellen.
Het Lab is de nieuwste in een reeks van gevallen waarin grotere bedrijven incubator-achtige programma's en/of speciale, samengestelde shop-in-shops lanceren om aanstormend talent te koesteren. Lord & Taylor werkten samen met de vakbeurs Brand Assembly; Macy's heeft een incubator gelanceerd; De nieuwe modedirecteur van Saks, Roopal Patel, heeft sprak over nauwe samenwerking met ontwerpers om ze te koesteren; en Topshop en ASOS hebben opstart-bootcamps gelanceerd.
In de warenhuisruimte kun je het opnoemen onder manieren waarop deze worstelende retailers (hoewel Nordstrom minder moeite heeft dan sommige anderen) zijn proberen niet te sterven. "Ik denk dat het gebeurt omdat het elke detailhandelaar een uniek standpunt geeft van wat ze zien wanneer ze in de modeweek of op de markt zijn; het geeft de klanten het gevoel dat de winkel waarin ze winkelen een persoonlijkheid heeft, een perspectief op wat er in de mode gebeurt. Het is een punt van differentiatie", legt Kim uit. "Een van mijn ware passies is het ontdekken van nieuw talent en het ondersteunen ervan... ontwerper zijn is zo moeilijk. Het is fijn om een hele grote winkel te kunnen zijn en jonge ontwerpers te ondersteunen op een manier die echt aanvoelt en onze klanten zijn er dol op."
5
5 Afbeeldingen
Wil je als eerste het laatste nieuws uit de mode-industrie? Schrijf je in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.