Anna Karenina is de derde keer dat kostuumontwerper Jacqueline Durran samenwerkt met regisseur Joe Wright en de filmster Keira Knightley - en we denken dat het veilig is om te zeggen dat het trio zeker een hit heeft pas.
Hun eerdere projecten, Trots en vooroordeel en Boetedoening, elk verdiende Durran een Oscar-nominatie voor haar ontwerpen, dus laten we zeggen dat haar Op Dior geïnspireerde ontwerpen voor Anna Karenina zijn waarschijnlijk de prijs van een kaartje alleen al waard. De rest van de cast (inclusief een korte, regelloze cameo van Cara Delevingne) zien er net zo briljant uit in de visueel verbluffende film. We kregen de kans om Jacqueline bij te praten om haar te vragen waarom ze couture uit de jaren vijftig vermengde met Russische aristocratie en hoe het is om in kostuumontwerp te werken.
Lees verder om te horen wat ze te zeggen had en krijg een kijkje achter de schermen, van dichtbij en persoonlijk bij enkele kostuums.
Fashionista: Hoe ben je bij kostuumontwerp terechtgekomen?
Durran: Ik verliet de universiteit en ik wist niet welk carrièrepad ik moest nemen, en ik had helemaal geen contact of kennis van kostuumontwerp. Ik was er nooit in mijn hoofd achter gekomen dat iemand dat werk deed, en ik had geen idee hoe ik erin moest komen. Iemand die mijn moeder ontmoette, werkte aan een reclamespot die me een baan op die set bezorgde, en ze stelden voor om bij Angels te werken, een kostuumontwerpbureau in Londen. Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in kleding uit die tijd en kostuum uit die tijd - ik zou waarschijnlijk kleding in de 20e eeuw kunnen dateren. Toen ik daar was, ontmoette ik veel kostuumontwerpers, kon ik bedenken wat het werk precies inhield en kon ik contacten leggen.Wat is het voordeel van het mixen van referenties in plaats van proberen historisch accuraat te zijn? Het is best bevrijdend omdat je daardoor kunt terugvallen op een soort gevoel voor stijl, risico's kunt nemen en kunt experimenteren. Als je iets doet dat helemaal juist is, moet je een verwijzing vinden naar alles wat je doet of maakt, maar als je daar eenmaal van bevrijd bent, wordt je overgelaten aan het gevoel voor stijl of gevoel voor interpretatie en dat is best bevrijdend.
Joe Wright zei dat je inspiratie vond in Dior Couture uit de jaren 50; was er een bepaalde look die je inspireerde of waar je naar refereerde? Het gaat niet om de bijzonderheden van het uiterlijk, het gaat echt om de manier om twee dingen slim te combineren. Ik liet me inspireren door de couture uit de jaren 50 omdat het een strakke, architecturale benadering was die niet veel oppervlaktedetail bevat, maar tegelijkertijd een soort romantiek vastlegt. Samen waren die twee dingen de inspiratie.
Waar ging het over couture uit de jaren vijftig waarvan je dacht dat het goed zou passen bij het kostuum van het keizerlijke Rusland?
Waar ging het over couture uit de jaren vijftig waarvan je dacht dat het goed zou passen bij het kostuum van het keizerlijke Rusland? Joe [Wright, de regisseur] wilde dingen terugbrengen tot een soort essentie, hij wilde dat de kostuums teruggebracht werden tot een silhouet. Als je aan dat silhouet denkt, was het hoogtepunt van het pure silhouet de couture uit de jaren vijftig. De jaren 50 combineerden grimmige architecturale elementen met een vleugje elegantie en dat voedt Anna - zij is een beetje de essentie van die twee dingen.
Wat is het voordeel om meer dan eens met dezelfde regisseur te werken? Ik denk dat het je heel erg verlost van de zenuwen die je misschien hebt als je voor het eerst met iemand werkt. Wanneer je voor het eerst met een regisseur gaat werken, heb je het gevoel dat als je een gok waagt, iets een beetje pusht of met iets speelt, ze misschien denken dat je niet begrijpt wat je wilt. De eerste keer dat je met iemand werkt, besteed je zoveel tijd aan het concentreren op het krijgen van hun golflengte en het maken van wat ze willen. Als je eenmaal met een directeur werkt, ben je er veel sneller en is er meer vertrouwen, waardoor je grotere risico's kunt nemen.
Je maakt deel uit van hetzelfde team dat de groene jurk heeft gemaakt Boetedoening--een van de meest geliefde filmkostuums. Wanneer we spraken met Keira, vroegen we welke van haar kostuums haar favoriet was, en ze zei dat ze dol was op de looks van Trots en vooroordeel, dus we moeten weten, welke look is jouw favoriet? [lacht] Ik wist niet eens dat ze van de. hield Trots en vooroordeel kostuums. Gek genoeg hou ik van een kostuum in Boetedoening dat is helemaal over het hoofd gezien, maar het was dus moeilijk om te doen. Het is een kostuum dat ze 's ochtends draagt, met een mauve bruine blouse en rok met patroon, en het probleem is in die film Joe Wright wilde dat ik patroon met patroon combineerde en niemand deed dat in de jaren '30. Dus toen ik het kwam proberen, was het echt moeilijk, want er was niet alleen geen voorbeeld, er waren geen stoffen die bij elkaar pasten. Ik kon geen stoffen vinden die bij elkaar pasten, dus uiteindelijk moest ik het rokpatroon in het palet van de blouse laten drukken, geïnspireerd op de stijl van Sonia Delaunay. Het was zo moeilijk om te doen!
Vertel ons iets over de Samenwerking met Banana Republic--hoe was het voor jou anders dan kostuumontwerp? Nou, ik heb de stukken niet ontworpen. Ik kwam vrij laat opdagen, en hoe het werkte, was dat Simon de vakantiecollectie al had ontworpen en mijn rol was om de vakantiecollectie te nemen en ze te combineren om een stijl te creëren die is geïnspireerd door Anna Karenina. Dus uit zijn collectie koos ik stukken - de mijne was meer een curatorrol dan een ontwerpende rol.
Klik door om exclusieve beelden van achter de schermen van de set te zien.