Geen make-up en zwart-witte kostuums laten de vrouwen van 'The Favourite' schitteren

Het vroege prijzenseizoen, de favoriet, "The Favorite", draait helemaal om de dames. Regisseur Yorgos Lanthimos' nieuwste film belicht de politieke intriges van het paleis en de ingewikkelde, zo niet disfunctionele relaties van de door jicht geteisterde koningin Anne, goede vriendin en adviseur Lady Sarah Churchill en paleis-newbie, Abigaïl Heuvel. In het historische stuk schittert Olivia Colman, Rachel Weisz en Emma Stone, respectievelijk.

Hoewel "The Favourite" zich afspeelt in het begin van de 18e eeuw in Engeland, zijn er een aantal historisch innauwkeurige bloeit, van de scherpe (en soms met kracht beladen) dialoog tot het kostuum, het haar en de make-up, te beginnen met de zwart-witte garderobe.

Het begin van de 18e eeuw wordt zelden geportretteerd op film, die kostuumontwerper presenteerde Sandy Powell met een paar uitdagingen, te beginnen met beperkte verhuurmogelijkheden. Natuurlijk bood de situatie Powell ook kansen om haar drievoudig Oscarwinnende vaardigheden te verbeteren. Ze creëerde een algemeen palet van zwart en wit voor de drie hoofdrollen en het koninklijk hof. Ze had Lanthimos' inspiraties in gedachten, waaronder historisch authentieke beelden en periode-incorrecte referenties, zoals 17e-eeuwse Nederlandse schilderijen en Igmar Bergmans film 'Cries and Whispers' uit 1972. Powell deed ook haar eigen historisch onderzoek, keek naar de hedendaagse mode en verwees naar de periode van 1982 van Peter Greenaway film "

Het contract van de tekenaar', die vanaf het begin van haar carrière emotionele waarde heeft.

Het minimalistische kleurenschema hielp Powell ook om binnen het beperkte budget van de film te blijven. Ze maakte de kostuums op maat in authentieke silhouetten uit die tijd, maar met gebruik van een reeks voornamelijk eigentijdse en "goedkope" stoffen, versieringen en texturen, zoals katoen, canvas en andere onverwachte opties.

En dan waren er nog de mooie looks, of het gebrek daaraan. Naast het verbod op haarlak op de set, had Lanthimos letterlijk de hand in het zorgvuldig gestylede periodehaar. "Ik zou een kapsel doen en hij zou zijn vingers erin steken en het bewegen om te proberen het te verknoeien", zegt haar- en make-upontwerper Nadia Stacey, over de telefoon vanuit Londen. Ze kreeg ook de opdracht om de drie leads grotendeels make-upvrij te houden.

Maar de ingetogen, maar toch visueel verbluffende benadering helpt ook om de drie hoofdrolspelers en hun verhalen te benadrukken, terwijl de showboot-mannen van de film vrolijk op de achtergrond poepen. "Ik ben echt trots omdat [de film] bedoeld is om over deze drie vrouwen te gaan", zegt Stacey. "Je zou niet naar make-up moeten kijken en het zou je niet moeten afleiden. Het moet over die drie vrouwen en hun verhaal gaan."

Powell voelde zich ook aangetrokken tot de film vanwege de kans om met vrouwelijke hoofdrolspelers te werken. "Mijn hele carrière heb ik meer mannen dan vrouwen gekleed. Het is gewoon over wie mensen films maken - of tot nu toe hebben gedaan. Het is allemaal aan het veranderen", zegt ze. "Het volgende wat ik doe is vrouwen, het is alle vrouwen." (Powell staat op het punt te beginnen met werken aan Julie Taymor's Gloria Steinem biopic "Mijn leven op de weg" met in de hoofdrol Julianne Moore.)

Hieronder delen Stacey en Powell een kijkje achter de schermen met Fashionista over hun sublieme en verhalende looks voor Abigail, Sarah en Queen Anne. We moesten ook vragen naar Robert Harley (Nicholas Hoult), die absoluut de meeste tijd doorbracht in haar, make-up en garderobe.

Abigail Hill (Emma Stone)

Ambitieuze, charmante en slimme Abigail komt het verhaal binnen met een paleisbaan op instapniveau als bijkeuken. Powell heeft economisch - en duurzaam - de dienstmeisjesuniformen gemaakt van hergebruikt denim, dat ze versneden "zodat ze allemaal versleten stukjes hebben en we hebben alle topstiksels gedaan."

Terwijl Abigail Sarah ondermijnt en de koningin boeit, ondergaat ze een dramatische garderobe en schoonheid evolutie - met een extravagante jurk met contrasterende print en weelderige juwelen voor een liederlijk diner feest. "Aan het eind een beetje smakeloos op die nouveau riche-manier", zegt Powell. 'Ze is te ver gegaan.'

Abigail's 18e-eeuwse 'Housewives'-moment omvat ook een gezicht vol overdreven make-up. "Het is op dat moment nogal opzichtig", zegt Stacey. "Er is iets sinisters aan haar als ze dronken is met de vuurspuwers en ze moet... dat punt in het verhaal." De scène was vooral schokkend omdat ze een fris gezicht heeft in de aanloop naar de... moment. "Op een dag probeerden we concealer onder Emma's oog te doen, en hij stuurde haar terug en zei dat we de make-up van haar moesten halen", lacht Stacey.

Abigails haar wordt geleidelijk volumineuzer en complexer gestyled naarmate haar paleisinvloed toeneemt. "Terwijl Abigail promoties krijgt, dacht ik dat ze zou proberen de mensen die ze om haar heen ziet na te bootsen", vervolgt Stacey, over haar gelijkenis en het omgekeerde haartraject met dat van Sarah. "Ik wilde dat de eindscènes met Abigail haar zouden hebben dat de vrouw van het hof zou zijn, [zoals] Sarah draagt ​​naar de rechtbank." 

Lady Sarah Churchill, Hertogin van Marlborough (Rachel Weisz)

Jurken uit die tijd bestonden uit drie stukken: een rok, de maagdelijkheid, het driehoekige stuk op het lijfje versierd met strikken, juwelen, versieringen, enz., en de mantua, in wezen de overjas. Dus ontwierp Powell een veelzijdige en modulaire serie stukken om looks voor Lady Sarah en haar mede-leads te configureren, zoals een veelvouden voor royals in de 18e eeuw. "Dus van twee rokken en twee mantua's zou ik meerdere outfits kunnen maken", zegt Powell. "Het was echt een mix en match." In één scène draagt ​​Lady Sarah een prachtige mantua die eruitzag als prachtig (en duur) kant, maar in feite budgetvriendelijk lasergesneden vinyl was.

Sarah heeft ook een voorliefde voor het dragen van broeken, letterlijk en figuurlijk, vooral als ze aan het fotograferen is - in een poging haar macht te behouden en Abigail te intimideren in het proces. "Ze is echt een natuurkracht, en ik wilde dat ze dominant zou zijn zonder dominant te zijn - zonder te zijn" mannelijk, maar om dat randje te hebben." Hoewel, Powell deed Sarah's broekoutfits met een periode-correct korset en blouse.

"Het was anders en zette haar ook op tegen Abigail die binnenkwam als dit soort vindingrijkheid", legt Powell uit. Sarah's op paardrijden geïnspireerde kostuums hadden ook invloed op Stacey's ontwerp voor de haarevolutie van de hertogin, die valt in wezen van uitbundig gekrulde opsteekkapsels naar een minder formele paardenstaart, zoals haar status in de rechtbank. "Toen ik Sandy's kostuums zag, [dacht ik] dat er iets een beetje links was aan Sarah", zegt Stacey, specifiek verwijzend naar de tricorn-hoeden van het personage. 'Toen Rachel en ik erover spraken, zeiden we dat ze bijna iets piratenachtigs had.' 

Stacey had oorspronkelijk een lange mannenpruik voor Sarah voor ogen, geïnspireerd op een 'vreemd' olieverfschilderij uit die periode, maar 'Yorgos liet me dat niet toe', zegt ze. "Dus [we besloten dat Sarah] haar haar meer naar beneden zou moeten hebben als ze rijdt en dat soort dingen. Ze gaat zich niet aan de regels houden."

Koningin Anne (Olivia Colman)

De eerste opname van Queen Anne belicht de verwijdering van een eindeloos lange, uitgebreide en vermoedelijk zware ceremoniële trein in haar slaapkamer, tot haar grote opluchting. "Het was geweldig hoe je haar voor het eerst zag in het grootste, meest oncomfortabele [kostuum]", zegt Powell. De scène was ook de sleutel tot het naast elkaar plaatsen van hoe het publiek Anne gewoonlijk ziet, die leed aan levenslange gezondheidsproblemen, onzekerheid en eenzaamheid.

"Ik dacht, wat doen mensen als ze depressief zijn? Ze kleden zich niet aan", zegt Powell. "Ik had haar de hele tijd in dezelfde nachtjapon, met verschillende gewaden, wat ik erg leuk vond. Voor de balscène moet ze zich verkleden, maar dan gaat ze gewoon terug naar de nachtjapon. Comfortabele kleding, dat is wat het is."

Powell kreeg ook de taak om voor haar een 'volledig verzonnen', bijna pantserachtige rij-outfit te ontwerpen. "Dat was gescript als 'een ding: dit gaat maar door en dat gaat maar door en het is vastgeschroefd'", zegt Powell over haar creatieve draai aan de richting. "Het was best moeilijk om te begrijpen wat het eigenlijk betekende, dus ik dacht. 'laten we gewoon een [torso] brace en beenbraces maken.' Het werkte, de ceremoniële manier waarop het door Sarah op haar werd gezet. Het was een beetje fetisjistisch, het hele beeld."

Stacey's make-up illustreerde de fysieke en mentale achteruitgang van de koningin. Ze maakte speciale prothetische stukken om jichtlittekens op haar benen te laten zien en gebruikte prothetische lijm om Colmans oog en mond vast te houden om de uitstekende prestatie te ondersteunen. (Ik kan serieus niet wachten om Colman te zien als koningin Elizabeth II in "De kroon" seizoen drie.) 

Stacey's favoriete make-upmoment voor de koningin was eigenlijk een script. In het begin van de film zegt Sarah tegen Anne: "je ziet eruit als een das" en de camera draait snel naar de koningin die te veel en amateuristisch aangebrachte clownsmake-up aanbrengt. "Er is zo'n naïviteit over Anne. Ze is op een bepaald moment net een kind", legt Stacey uit. "Dus het is bijna alsof een kind heeft geprobeerd dat te kopiëren. Ze heeft een van de mooie hovelingen gezien en dacht: 'oh, dat kan ik ook', maar het klopt gewoon niet. Het werkt niet bij haar."

Robert Harley, 1st Graaf van Oxford en Graaf Mortimer (Nicholas Hoult)

Over overdreven gesproken gesproken: "De mannen zijn de pauwen", lacht Powell, die de kerels in hun fancy pakken, kniekousen, logge lange kanten mouwen, stevige hoge hakken, massieve pruiken en aangekoekte verzinnen. De mannen zijn ook de enige hovelingen die kleur dragen via hun vesten (of "gilets" als je Brits bent) om vertegenwoordigen hun politieke partij: rood voor de Whigs en blauw voor de Tories, geleid door Robert Harley (Nicholas Hoult). Ondanks alle ingewikkelde lagen om aan te trekken, zegt Powell dat het aankleden voor Hoult vrij eenvoudig was.

"Hij heeft waarschijnlijk langer in make-up doorgebracht dan in zijn kledingkast", lacht Powell.

De mannen droegen volledige gezichten van witte gezichtsmake-up die het loodverfpoeder en de rouge van de periode nabootste. Aanvankelijk creëerden Stacey en haar team ongerepte, "prachtig gemengde" looks voor de mannelijke cast om Lanthimos te laten zien. "Yorgos zei: 'Nee. Deze mensen zouden vies en bezweet zijn geweest'", herinnert Stacey zich, die zich hergroepeerde door verschillende media in de producten om scheuren in loodwitpoeder, zweterige haarlijnen en felrode blusher op de pruiken.

"We staken letterlijk onze duimen in de rouge en veegden gewoon op hun gezicht omdat het ruw en een beetje opzichtig bedoeld was", zegt ze.

Terwijl hij Anne probeert te manipuleren via Sarah en Abigail, stuurt Harley ook subliminale signalen via zijn gezichtspatches of mouches. Vroeger bedekten de grillig gevormde mouches pokvlekken veroorzaakt door pokken en giftig lood in het gezichtspoeder en stuurden geheime berichten, afhankelijk van de plaatsing. Een zwaai op de kin betekent bijvoorbeeld "Ik voel me brutaal", terwijl een wangmouche communiceert: "Ik zal kussen, maar ga niet verder." 

Stacey plaatste de mouches strategisch op Hoults gezicht op basis van zijn dialoog en gesprekspartner, wat een extra laag plezier toevoegt aan het kijken naar de film. Ze bracht de voorbereiding van Hoults make-up terug tot 30 minuten. Maar de pruiken - die ze op maat heeft gemaakt van afzonderlijk aangekochte componenten om ook modulaire stukken te maken - bleken meer een onderneming.

Hoult had intensieve "redressering" nodig, d.w.z. ontkroezen, krullen en roller-setting, na het inpakken van scènes. Maar de acteur omhelsde hem onmiddellijk en noemde zijn speciale pruik liefkozend trifecta. "Barbara is de grote met de hoorns. De kleinere pluizige is Hattie en de grote lange oranje is Lulu", lacht Stacey. Maar over het algemeen ligt de focus van de film op de drie vrouwelijke hoofdrolspelers, ook al waren de mannen meer onderhoudsvriendelijk.

"We besteedden meer tijd aan het rondrennen met pruiken en het bijwerken van mannenmake-up, dus de dynamiek veranderde echt, wat op zich ook echt bij de film past", zegt ze. "Het gaat om die drie vrouwen. Dus het was echt speciaal."

Volg Sandy Powell @thesandypowell en Nadia Stacey @nadiastaceyhairmakeupdesign. 'The Favourite' draait vanaf vrijdag 2 november in de bioscoop. 23.

Bovenste foto: Yorgos Lanthimos. Met dank aan Twentieth Century Fox Film Corporation

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.