De kostuums op 'Gossip Girl' 2.0 Cement the New World Order of the Upper East Side

Vroeg in de eerste aflevering van de nieuwe "Roddelster, " als de nieuwste batch van de coolste kinderen van Constance Billard en St. Jude's horloge nieuwkomer Zoya Lott (Whitney Peak) de heilige Met-trappen naderen, snipt de resident gemene Monet de Haan (Savannah Lee Smith, in een perfecte teef): "Ze draagt ​​een hoofdband', met het soort walging dat typisch is voor, laten we zeggen, in hondenpoep op de stoep stappen.

Heeft die regel mijn gevoelens gekwetst, als iemand? die de met juwelen getooide Blair Waldorf-geest nooit helemaal opgaf? Eh, goed, een beetje. (Tieners zijn eng!) Maar het maakt niet uit: nieuwe Constance-koningin Julien Calloway (Jordan Alexander) zet Zoya recht door haar hoofdband te draaien in een elegant gebonden sjaal, en met één snelle verwijdering van het haarstuk, is het nieuwe regime dat de Upper East Side regeert officieel gecementeerd.

"Het is absoluut een nieuwe wereldorde die gaande is, en het is inclusief en divers, maar tegelijkertijd ook sociaal elite", zegt Eric Daman, de kostuumontwerper die terugkeert voor de voortzetting van de serie die hem net zo'n superster maakte als de originele cast.

Headband Gate is niet het enige modemoment dat hulde brengt aan de eerste generatie "Gossip Girl" - Kate Keller (Tavi Gevinson) opent de serie in een outfit opmerkelijk vergelijkbaar met degene die Serena van der Woodsen droeg toen hij voor het eerst werd gespot in Grand Central (en Daman belooft nog een epische terugkeer in een latere aflevering) - maar het is degene die voor de kijkers duidelijk maakt dat dit niet zomaar een "Gossip Girl"-redux van kopiëren en plakken is. De wereld is veranderd, en dat betekent ook verandering voor de elite van New York. Voorbij zijn de hoofdbanden en grote juwelen. In hun plaats? Slanke, meer minimalistische looks die spelen met vorm en proporties in monochromatische tinten die zo van de catwalks kunnen worden gegrepen.

Dus misschien zijn er geen stapels accessoires en bergen opvallende prints. Toch speelt mode een cruciale rol in "Gossip Girl" 2.0, dat op 8 juli op HBO Max verschijnt. Het kan net zo goed een hulpmiddel zijn om iemand neer te halen - zoals wanneer Monet de Haan (Savannah Lee Smith) Keller beschimpt over een opvallend geplaatste Louis Vuitton Capucines tas kost meer dan een maand van haar salaris, of wanneer Luna vaardigt een dictaat uit dat Zara ten oosten van Lex. moet blijven - zoals het kan zijn om iemand op te bouwen, gezien wanneer een paar Beyoncé's Adidas Superstars bieden Zoya een opening naar de A-lijst. En natuurlijk is er Julien, een socialite-influencer voor wie uiterlijk belangrijker is - nou ja, bijna alles.

Ik heb Daman ingehaald om direct vanaf de set de inside scoop te krijgen over alles, van hoe hij kostuummagie liet gebeuren tijdens Covid, tot welk personage hij het meest enthousiast was om zich te kleden. (Hint: hij is de erfgenaam van de erfenis van Chuck Bass.) En terwijl je moet wrikken mijn hoofdbanden van mijn koude, dode handen, ik zal ook stijltips stelen van deze nieuwe reeks "Gossip Girl"-slachtoffers... eh, onderwerpen.

gerelateerde artikelen
Terugkijkend op een decennium van 'Gossip Girl' met Eric Daman
Waarom kostuumontwerp voor tienershows 'twee keer zo hard' werkt voor Emmy-erkenning
67 van de beste looks van 'Gossip Girl' 1.0

Hoe was je benadering van het kostuumontwerp anders dan de eerste keer, en hoe was het vergelijkbaar?

Het was anders omdat veel van mijn onderzoek en diepe duiken op sociale media waren. Het belang van social media en Instagram, met name voor de verhaallijn, maar ook de invloed die het heeft op deze generatie die we nastreven, was erg belangrijk om echt onder te dompelen mezelf binnen. Instagram bestond niet tijdens de originele "Gossip Girl". Dat maakte helemaal geen deel uit van mijn proces zoals het tegenwoordig is, denkend uit welke influencers de juiste richting zouden zijn voor Julien Calloway, die Luna La is, en hoe de stem van Zion [Moreno] wordt weergegeven op Insta?

Terwijl de originele 'Gossip Girl' letterlijk de privéscholen van de Upper East Side stalkte met een camera, omdat mijn mobiele telefoon destijds - ik denk dat ik een Blackberry had - niet eens een. had camera. Het was het maken van foto's van kinderen die in deze groepen uit school kwamen en zagen hoe de kinderen zichzelf vormden, hun schooluniformen. De schooluniformen zijn zo'n belangrijk onderdeel van deze identiteit - in die tijd was er de... Marc Jacobs meisjes of de Tory Burch meisjes. [Zien] hoe hun meidengroepen zichzelf identificeerden door middel van merken, was destijds echt opwindend en eyeopener voor mij. Hoe kunnen we deze nieuwe iteratie van deze schooluniformen verkennen op een nieuwe manier die trendy is met wat er momenteel gaande is op het gebied van mode, maar ook spreekt over het sociale-mediaaspect ervan?

Ik wilde vooral naar Julien vragen - welk onderzoek is er gedaan om die specifieke influencer-cultuur vast te leggen met Julien's stijl?

Dat was een heel diep konijnenhol, vol 'Alice in Wonderland', of Hailey Bieber en de zusjes Jenner en de Kaia Gerbers. Toen kwam ik uiteindelijk tegen Adut Akech die voor mij zo'n ongelooflijk stijlicoon is en een beetje buiten de gebaande paden is in vergelijking met bijvoorbeeld de meer bekende influencers, zoals de Hailey Biebers of Sofia Richies. Iets in de persoonlijke stijl van Adut voelde echt aan bij waar ik met Julien naartoe wilde. Het is deze hybride van die high-fashion wereld en achter de schermen model streetwear.

Iets dat me opviel bij het kijken naar de eerste drie afleveringen, is dat de stijl deze keer bijna strakker aanvoelt.

Het is zeker meer minimalistisch; de weelde zit in het minimalisme, zo je wilt. Het is meer monochromatisch en de mode wordt in proportie gespeeld op een nieuwe manier, dat de weelde in een 3XL zit Valentino blazer, of Vetementen. Alles is erg oversized op een manier die een high-fashion luxe gevoel geeft op een manier waar ik niet mee speelde in het origineel. In het origineel was het kleur en patroon en 500 kettingen en gigantische stenen, terwijl deze zeker is meer samengestelde minimalistische sfeer die erg trendy aanvoelt en dit is een zeer moderne, eigentijdse versie van mode.

Dat is duidelijk waar de mode nu in het algemeen naartoe is gegaan. Dit zijn mensen die duidelijk erg op de hoogte zijn van wat er op de landingsbaan gebeurt.

Ja heel erg. Omdat kinderen op een heel nieuwe manier wereldwijd toegang hebben tot mode, is het belangrijk om dat te eren en te zijn geïnspireerd door de toegang die ik denk dat Instagram, in het bijzonder, en TikTok kinderen overal ter wereld heeft geboden wereld. In het Midwesten kun je kijken wat er gaande is op de Dolce Gabbana startbaan dit weekend. Voordat je zou moeten wachten, zou je dat niet kunnen zien of er helemaal geen toegang toe hebben.

Iets waar ik in de eerste aflevering echt van hield, was dat ze op de trap zaten te praten over het karakter van Zoya en ze zeiden: "Ze draagt ​​een hoofdband", alsof het een vies ding is.

O ja. Euh, hoofdbanden. [lacht] Het is een knipoog naar de eervolle Blair Waldorf hoofdband. Wat ik echt grappig vind, is dat het heel passé aanvoelt, de hoofdband in die wereld, en dan, een paar weken later, heb je Amanda Gorman die bij de inauguratie met deze geweldige Prada-hoofdband en dan ineens is het weer die hoofdbandwoede.

Voelde je enige druk terugkomen?

Grappig verhaal daarover: we waren prep pre-pandemic begonnen. Het was ongeveer vier of vijf weken in en ik was erg... Ik wil niet zeggen gestrest, maar echt veel angstiger en bewuster om mijn naam waar te maken en wat 'Gossip Girl' is en de modefantasie die iedereen wil dat het is. Toen sloeg de pandemie toe en toen ik erop terugkwam, dacht ik: ik wil er gewoon plezier mee hebben en het zo geweldig mogelijk maken.

Er was iets van mijn schouders gevallen dat ik aan die norm moest voldoen. Er gaat niets boven een pandemie om dingen in perspectief te plaatsen; Ik weet wat de relevantie en het belang ervan is, om het er geweldig uit te laten zien en alle ogen zullen erop gericht zijn, maar om te begrijpen dat ik dankbaar voor het platform dat ik heb en ik heb deze geweldige kans gekregen om niet opnieuw te creëren, maar opnieuw uit te vinden en hiermee een nieuwe erfenis te hebben voortzetting. Dat is gewoon heel spannend.

Ik ben dankbaar dat ik dat ontwaken heb gehad en ermee kan spelen en het door me heen kan laten stromen op een manier die echt organisch aanvoelt.

In de eerste serie hadden de personages allemaal hun stijlkenmerken - Blair had haar hoofdbanden, Serena had de grote laarzen en Chuck had zijn sjaal. Heb je die handtekeningen hier opnieuw gemaakt voor personages?

De bikershorts van Julien Calloway op school zijn in zekere zin een eigen meme geworden: topjes zonder broek op school! [lacht] Ik denk dat hoe we ons kleden, ieders stijl zo persoonlijk is. Is er een specifiek stuk dat ze allemaal vertegenwoordigt? Niet noodzakelijk.

Voor Zoya, omdat ze een activist is, zullen we boekenwinkeltassen van Black-eigendom opnemen, wat dat voor haar betekent en hoe dat een impact kan hebben op het bewustzijn. Dat is essentieel voor haar karakter, en ook voor mij als platform om daar paaseieren van bewustzijn in te kunnen verstoppen is echt spannend. Voor Julien's stijl is ze een influencer met veel body, maar de mode is een vol buffet. Ze is een kameleon. Dat kan ze, want ze heeft die Serena je ne sais quoi, zeg: "Ik kan deze stijl of die stijl dragen. Ik hoef niet ingesloten te worden."

Toen we spraken over de show voor het 10-jarig jubileum, je zei dat toen je de eerste keer ontwierp, je in kleine paaseieren werkte. Zonder je te vragen iets weg te geven, is er iets qua stijl waar we in deze serie op moeten letten?

Mijn favoriete paasei, dat al is uitgeroepen, is dat Tavi's personage Kate op haar eerste dag verschijnt in de bijna identieke outfit als waarin Serena opdook in de trein op haar eerste dag: het bruinleren jack en het Frans gestreepte T-shirt en de kleine hoofddoek. Er zijn kleine momenten zoals die erin geslopen: Zoya's hoofddoek wordt een hoofdband genoemd en later, rond aflevering vijf is er een echt geweldig, volledig moment dat heel opwindend is dat gebeurt dat ik niet kan praten wat betreft. Maar ik kan wel zeggen dat het spannend is! [lacht] Blijf op de hoogte.

Welk personage vond je het leukst bij het bedenken van outfits voor?

Ik hou van ze allemaal, het is alsof ik mijn favoriete kind kies, maar op de manier waarop ik me erg gehecht voel aan Chuck Bass en wat we via hem hebben gepionierd met herenkleding, ik heb een vergelijkbare waardering en affiniteit met Max Wolfe, Thomas's karakter. We werken in zekere zin aan deze genderfluïditeit - niet dat hij helemaal niet genderfluïdum is, maar de manier waarop hij kan een vrouwenblouse dragen [die] er sexy AF uitziet op een man, en dat betekent niet dat hij in drag of iets. Hij kan gewoon een hele mooie dragen Paco Rabanne kanten blouse en laat het er prachtig uitzien - heel, heel sexy op een heel mannelijke manier.

Ik ben erg opgewonden om met Max te spelen op een manier die ik nooit had gedacht om Chuck in een vrouwenblouse te stoppen, omdat het Chuck in een vrouwenblouse zou zijn geweest. Het gesprek, we waren er nog niet en het is geweldig om te weten dat we vooruitgang hebben geboekt en dat dit dingen zijn waar we over kunnen praten en navolgen en verkennen en een stem aan geven; om op een nieuwe manier met kleding te spelen en ze degender te maken, als je wilt.

Ik moet me voorstellen dat je het deze keer waarschijnlijk gemakkelijker had om dingen van merken te krijgen.

Het is spannend. Wat me opviel aan de interesse in de ontwerpers, is dat de ommekeer zo snel is gegaan dat Jordan zal stappen uit haar trailer op het trottoir en binnen vijf minuten staan ​​haar outfits helemaal op IG geïdentificeerd. De ontwerpers krijgen de shout-outs op een razendsnelle manier dat we voorheen moesten wachten tot paparazzi ze neerschoten en misschien zou het die avond op TMZ zijn, maar we zouden moeten wachten op Mensen tijdschrift om twee of drie weken later uit te komen om de outfits te identificeren. De ommekeer is zo snel gegaan en het heeft ontwerpers op een serieuze manier interesse gewekt die bij het origineel niet voor ons beschikbaar waren.

Had je hetzelfde fenomeen verwacht als de eerste keer, waar dingen op de show zouden worden getoond en dan zou er haast zijn om die items te kopen?

Ik denk dat die er is. Alles wat op IG wordt geïdentificeerd, heeft ook een uitverkocht pictogram ernaast. Ik weet niet of dat direct of indirect is, maar het is een vreemd fenomeen dat de meeste dingen die worden ID'd ineens uitverkocht zijn of niet meer beschikbaar zijn. Ik denk ook dat omdat internetwinkelen tegenwoordig zo wijdverbreid is, mensen thuis in het Midwesten, of zelfs in Frankrijk, toegang hebben tot het kopen van de dingen op Net-a-Porter of op wedstrijden op een manier die niet direct beschikbaar was - behalve natuurlijk de stukken die catwalkstukken zijn die nog niet in de winkels zijn verschenen nog.

Jij was aan het werk tijdens Covid; welke unieke uitdagingen kwamen er voort uit het proberen om kostuumontwerp te doen terwijl je ook al deze beperkingen had?

Er zijn zoveel beperkingen. We kwamen terug in augustus; het is nog vroeg in de pandemie die woedt. Ik denk dat de eerste hindernis die we moesten overwinnen, was dat de winkels – iedereen van Bergdorf tot Saks, Zara, Anthropologie – de heel scala aan winkels had niet de voorraad en het aanbod omdat de productie van stoffen, de productie van kleding zes tot acht jaar stil lag maanden. Er was niet veel product op de vloeren. Toen maat twee op was, was maat twee verdwenen. Er waren geen 10 maat tweeën, er waren geen veelvouden van de maten, en vaak moeten we veelvouden kopen omdat de cast ze vier dagen achter elkaar draagt, 10 uur per keer.

Het was een hele uitdaging om door deze nieuwe winkelwereld te navigeren. Toen we voor het eerst terugkwamen in New York, waren veel winkels niet open. De uren waren heel verschillend. Soms gingen ze om 12.00 uur open of soms om 10.00 uur. Het zette echt een deuk in de manier waarop we winkelen. We zijn een winkelmachine vanwege de aard van episodische [televisie], we moeten blijven kopen en nieuwe dingen hebben. De omzet op onze afdeling is enorm, dus die beschikbaarheid voor ons niet zo gemakkelijk - minder dus Bergdorf, want Bergdorf heeft niet zoveel omzet, maar Saks krijgt elke twee weken nieuwe leveringen spullen. Dat gebeurde in het begin gewoon niet, wat ons er ook toe aanzette om meer online te winkelen en op een nieuwe manier op ontwerpers te vertrouwen. Nu is het weer een beetje normaal.

Waar ben je persoonlijk het meest enthousiast over, om Gossip Girl terug in de wereld te hebben?

Dat we de erfenis kunnen voortzetten en deze modefantasie kunnen voortzetten die een glimlach tovert en mensen vermaakt en doordrenkt het ook met dit nieuwe sociaal-ecobewustzijn dat ermee gepaard gaat, met deze nieuwe stemmen van de Gen-Z generatie. Om een ​​meer sociaal bewust gesprek te hebben over de kleding, over de cast en diversiteit, inclusiviteit, en dat dat een deel van de mode is, vind ik echt opwindend.

Wil je als eerste het laatste nieuws uit de mode-industrie? Schrijf je in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.

UPDATE, 8 juli 2021, 09:15 uur: Dit artikel is bijgewerkt om aan te geven dat Monet de Haan, niet Luna La, de regel over de hoofdband levert.