Hoe Trish Summerville ging van het ontwerpen van de 'vuile' chaps van Christina Aguilera tot het ontvangen van een Oscar-knik voor de 'Mank'-kostuums

In onze langlopende serie "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.

als de Academy Award nominaties werden aangekondigd op 15 maart, "Mank" kostuumontwerper Trish Summerville was helemaal PBM-ed up, schieten op de Jason Momoa-fantasiefilm met in de hoofdrol"Sluimerland." Ze was tegelijkertijd haar vrouw aan het facetimen, vroeg in Los Angeles, en keek naar een semi-vertraagde livestream (herkenbaar), toen ze haar naam hoorde.

"Ik ging naar de regisseur van de film, Francis Lawrence, en we stapten naar buiten", herinnert Summerville zich na een telefoontje uit Toronto. "Hij deed geef me een knuffel. Hij en ik zijn echt goede vrienden en kennen elkaar al vele, vele jaren. We hadden maskers en gezichtsschermen op, en zo, en waren echt heel veilig. Ik moet zeggen, het was geweldig om een ​​knuffel te krijgen."

Bekend om haar gestileerde, high-concept en vaak high-fashion-beïnvloed (of designer label-gestapelde) kostuums, Summerville ontving meerdere knikken voor haar innovatieve werk op de Old Hollywood-set "Mank", waaronder haar eerste BAFTA en haar zesde Kostuumontwerpers Guild Award nominaties. (Dit is ook de eerste keer dat ze in aanmerking komt voor een Oscar.) Ze won al twee CDGA's voor 2013's "The Hunger Games: Catching Fire', ook geregisseerd door Lawrence, en 'The Girl With the Dragon Tattoo', onder leiding van 'Mank'-regisseur David Fincher; en werd onder meer genomineerd voor een Emmy voor de "Westworld"-piloot lofbetuigingen.

Summerville's schildersmoeder, evenals grootmoeder en overgrootmoeder (die allebei begaafd waren) naaisters, breisters en patroonmakers), wekte eerst haar interesse in design en koesterde haar natuurlijke talent. "Ik zou naar kringloopwinkels en Goodwill-winkels gaan om dingen te vinden, ze opnieuw te gebruiken, ze af te snijden en ze terug te verkopen", zegt ze. "Als kind maakte ik mijn kleren en maakte ik mijn galajurk." 

Summerville besloot modeontwerp te gaan studeren aan FIDM in San Francisco en rondde haar diploma af in Los Angeles terwijl ze praktijkervaring opdeed in Hollywood. "Ik assisteerde bij muziekvideo's en maakte kleding voor muzikanten", legt ze uit. "Dat werd geroepen om mijn eigen muziekvideo's te maken." Niet alleen maar ieder video's: Summerville speelde een integrale rol in enkele van de meest vormende, cultuurbeïnvloedende muziekvideo's van de vroege jaren 2000, zoals die voor de soundtrackhit "Moulin Rouge"Lady Marmalade" en die voor Christina Aguilera's "Dirrty" (meer daarover - en de chaps specifiek - in een beetje). Haar eerste project met Lawrence was eigenlijk de video voor mijn favoriete Pink-nummer, "Net als een pil." (Ze ontwierp ook zijn kostuum uit 2018, "Rode mus," met in de hoofdrol Jennifer Lawrence als een Russische ballerina die spion werd.)

Gerelateerde artikelen:
Hoe de kostuumontwerper van 'Red Sparrow' Jennifer Lawrence transformeerde in een ballerina die superspy werd
Hoe Jacqueline Durran ging van het verkopen van vintage post-grad tot het winnen van een Oscar voor kostuumontwerp
Hoe Ruth E. Carter ging van het verkleden van haar college-toneelstukken naar 'Marshall' en 'Black Panter'

Terwijl hij aan het werk was in de muziekindustrie, vertakt Summerville zich ook naar films en commercials. Eind jaren '90 assisteerde ze kostuumontwerper Michael Kaplan ("Steroorlogen," "Fight Club") op het door Geena Davis geleide "The Long Kiss Goodnight" en de mysterie/thriller "The Game", geregisseerd door Fincher. "Zo heb ik [hem] ontmoet", legt ze uit. "Ik bleef met hem in contact en kreeg toen telefoontjes om een ​​gekke, krankzinnige voetbalcommercial te maken, met zo'n 150 voetballers en achtergrond." 

Summerville maakte duidelijk indruk op de beroemde veeleisende regisseur, zoals Fincher haar later haar eerste speelkans gaf als hoofdkostuumontwerper voor de verfilming op groot scherm van Stieg Larssons bestseller, "The Girl With the Dragon Tattoo", met in de hoofdrol Rooney Mara als de gothic, motorrijdende hacker, Lisbeth Salander. De twee bleven samenwerken aan uiteenlopende projecten, waaronder de video van Justin Timberlake uit 2013 voor 'Suit and Tie', de spannende thriller 'Gone Girl' uit 2014 en natuurlijk 'Mank'.

Hieronder deelt Summerville het achtergrondverhaal achter Aguilera's iconische - zo niet schandalige - 'beenbedekking', de sleutel tot langdurige samenwerkingen met een "perfectionistische" regisseur en advies voor aspirant-kostuumontwerpers (en toekomstige stagiaires). Maar eerst de grote vraag: wat zal ze dragen naar de Oscars?!

"Ik ben nog aan het zoeken. Omdat het in mijn hoofd dat heen en weer is: een pak of een jurk?" zegt Summerville, eraan toevoegend: "Ik ga begin dit weekend met zoeken en ik hoop iets van mijn favorieten te kunnen vinden ontwerpers. Of ik wil echt heel graag een nieuwe ontwerper promoten. Dus ja, als je suggesties hebt, sta ik open!"

Vertel me meer over het stylen en ontwerpen van muziekvideo's, vooral degenen die zo'n culturele impact hebben gehad.

Ik had met verschillende artiesten gewerkt en wat muziekvideo's gemaakt - ik had net wat dingen gedaan voor No Doubt - en ik werd gebeld voor een vergadering voor een Christina Aguilera-video en een kleine tour. Het was na 'Genie in a Bottle'. Ze deed 'Lady Marmalade' en ik had ook met Pink gewerkt. Dus ik [op maat ontworpen] voor 'Lady Marmalade', wat geweldig en fantastisch was. Paul Hunter daarop gericht. Ik wil zeggen dat we het in drie of vier dagen hebben geschoten. Dit was voordat muziekvideo's een unie waren, dus het was net alsof je het kon doen iets. We schoten dagen van 20 tot 22 uur. Ik denk dat we op onze laatste dag waarschijnlijk 24 uur hebben geschoten. We kleedden alle dames aan en deden ook reparaties, omdat we eigenlijk niet veel voorbereidingstijd of budget hadden om veelvouden van alle kostuums te maken. Ik had een goed team van mensen die me hielpen die lange uren op de been waren. We hebben veel goede herinneringen.

Vanaf dat moment ben ik gewoon blijven werken met een aantal van die artiesten. Zo ontmoette ik Francis Lawrence, omdat hij Pink's 'Just Like a Pill'-video regisseerde. Veel later werkten hij en ik samen aan 'The Hunger Games: Catching Fire'.

Dus het gaat allemaal terug naar je muziekvideowerk. Bovendien waren de video's van de vroege jaren 2000 zo filmisch.

Als je aan het werk bent, is het bijna een tunnelvisie van het project - je denkt niet aan andere dingen. Maar als ik terugkijk op 'Dirrty', had ik geen idee van de impact of het verzet of de controverse of de liefde die dat zou krijgen. We probeerden niet gewaagd te zijn. Het was niet van: 'Oh, ik weet wat we gaan doen!' Voor mij was ik toen echt dol op motorcross- en motorkleding en hield ik echt van de kleuren, de details en het leer. Dus dat was gewoon een natuurlijk instinct om die kant op te gaan, met de boksring. Ik moest er gewoon zo om lachen dat mensen er steeds naar verwezen als 'ezelloze kerels'. Ja, nou, kerels hebben geen zwerver in zich! Dat is wat chaps zijn. Chaps zijn benen bedekkingen. Dus ik vond die dialoog echt, echt, echt grappig.

Met 'Lady Marmalade' was het gewoon de grote verjaardag - ik kan niet geloven hoeveel jaar dat is geweest. Het ging eigenlijk allemaal om de stemmen van [de artiesten]. Ik weet dat het een sexy video was, maar op een gegeven moment herinner ik me de controverse over hoe schaars gekleed ze zich kleden. Ik heb zoiets van: 'Weet je waar het nummer en de film over gaan? Het gaat niet om een ​​nonnenklooster, jongens.'

Het is in wezen kostuumontwerp en verhalen vertellen, zoals in een film of in een serie.

We hebben alles gebouwd. Ik weet dat het is geschreven als [ik] als stylist, en ik ben nooit beledigd. Sommige mensen raken echt beledigd als je ze het een of het ander noemt. Maar ik ben solide met wat ik doe en wie ik ben. Er zijn tijden dat ik dingen koop en er zijn tijden dat we dingen bouwen; er zijn tijden dat ik op de grond zit, met de hand strass-steentjes. Het haalt alles uit mijn achtergrond. Ik begon met muziekvideo's, waar je alles moest doen. In film zijn er verschillende mensen op je afdelingen die verschillende dingen kunnen dekken, en plaatsen waar je naartoe kunt gaan [om kostuums te huren of te bouwen]. Ik was daar allemaal naïef in. We hebben het gewoon allemaal zelf gedaan. Veel ervan, je deed het gewoon met wat je wilde, en je kwam erachter.

Hoe denk je dat die ervaringen je hebben voorbereid op? 'The Hunger Games: Catching Fire' en 'Mank', waarop je het grootste deel van de kostuums op maat hebt gemaakt?

Ik ben heel dankbaar dat ik zo ben begonnen. Zo is het ook met redactiewerk. Er waren zo vaak dat ik hoeden en hoofddeksels maakte, omdat ik niets kon vinden dat paste bij wat we wilden doen in de shoot. Hetzelfde geldt voor naar de modeontwerpschool gaan - ik ken het maken van kledingstukken. Kan ik een herenkostuum maken? Nee, dat kan ik absoluut niet. En ik ben 100% dankbaar voor de mensen in mijn branche die dat kunnen, en ik loof iedereen die deel uitmaakt van een kostuumploeg, want we hebben al die mensen nodig. Er is een enorm dorp voor nodig om dingen te laten gebeuren.

Al mijn ervaringen uit het verleden spelen echt een rol in [mijn werk]. Net als bij 'Catching Fire' - ik deed zoveel redactionele en celebrity-dressing, ik had veel showroom- en designercontacten die ons echt hielpen. Het is moeilijk te geloven, maar ons budget was extreem beperkt en we hadden een zeer korte voorbereidingstijd omdat de regisseurs erg laat waren overgestapt en we te laat kwamen met de casting. Dus dat heeft me echt geholpen om deze geweldige relaties te hebben met mensen zoals Alexander McQueen, Juun. J en Iris van Herpen, en om ze echt om deze gunsten te vragen - te smeken. Ik was zo dankbaar voor het aantal mensen dat langskwam om ons genadig kleding te lenen, wat ongelooflijk is voor een film.

Het is het doen van verschillende soorten projecten en het bestuderen van verschillende decennia van mode waar ik echt mee geholpen ben 'Man.' Terug naar de bouw, van wat goed zal lezen [op het scherm] en welke stoffen daarin zijn gebruikt periodes.

Kostuumontwerp en mode zijn natuurlijk twee verschillende categorieën en beroepen, maar ook met een Venn-diagram overlap voor het vertellen van verhalen. Dat is een van je specialiteiten. Wat is uw benadering om beide te combineren wanneer dit geschikt is voor een project?

Het was een goed idee voor 'Catching Fire' dat als McQueen zo aardig zou zijn om ons stukken te lenen, Effie Trinket [gespeeld door Elizabeth Banks, het merk zou dragen]. Ik heb echt zoveel respect voor dat huis, en om te kunnen hebben die monarchvlinderjurk daar - en ik ben echt geïnspireerd door flora en fauna - was logisch voor de wereld waarin ze leven. Je hebt de luxe om al deze vlinders te hebben. Het is een tijdloos wezen. Met 'Dragon' werkte ik met Belstaff tot maak stukken voor Lisbeth Salander. Ik was daar erg dankbaar voor omdat ze de veelvouden voor ons hebben gedaan - items die ze ons hebben gegeven of die we in de groothandel kopen en kunnen verouderen. Ik heb geprobeerd het toe te passen wanneer het zinvol is voor het script en het verhaal.

Fincher's 'The Girl With the Dragon Tattoo' was een belangrijke manier om je speelfilmdebuut te maken in 2011. Welke leercurves en uitdagingen kwam je tegen?

Dat was enorm voor mij. Op dat moment was ik niet in paniek, maar ik had in paniek moeten raken. Om niet te zeggen dat ik niet in paniek raakte van vreugde, want van binnen explodeerde ik. Ik had mijn kantoor eigenlijk een jaar of twee geleden opgeruimd - ik ben een zeer pen-en-papier persoon - en ik vond deze heel oude kalender en in een zijmarge had ik geschreven 'grote, grote, geweldige projecten komen eraan' voor mij. Een goed telefoontje van Fincher die me komt halen.' Omdat ik commercials met hem had gedaan en tijdens de commercials, hij had films gemaakt met andere [kostuumontwerpers], en ik dacht gewoon: 'Oh, ik wil echt een van zijn films. Ik hou zo veel van deze film en ik bewonder hem echt.' Het viel me een beetje tegen, weet je, om dat echt naar buiten te brengen.

Met 'Dragon', moet ik zeggen, zal ik altijd dankbaar zijn dat [Fincher] en [producent] Ceán Chaffin in mij geloofden en dat ze hard werk in mij zagen. Een deel van wat geweldig voor mij was, was dat ik op bepaalde niveaus geen idee had van wat mijn rol was en wat mijn verwachting was. We hebben bijna alles gedaan en geschoten in Zweden. We werkten met een bemanning die heel anders is dan onze bemanning in de VS of Canada. Nogmaals, we deden gewoon alles samen - ik deed ouder worden, wat naaien, ik hielp met rekwisieten, het aanbrengen van de tatoeages. We hadden net dit gezin weg, en we hielpen elkaar gewoon.

Als ik terugkijk, heb ik zoiets van: 'Oh mijn god, het is David Fincher, die gewoon een genie en een kracht in de filmindustrie is, en dan Daniel Craig [die Mikael Blomkvist speelde] en dan ben ik er nog. Hoe ben ik hier terecht gekomen?' Het is dat ding van hard werken en doorzettingsvermogen en dan gewoon een kans krijgen. Daarom probeer ik mensen op te voeden en nieuwe mensen te promoten. Je moet mensen de kans bieden als ze er klaar voor zijn. David zag dat in mij.

U werkt nu tien jaar met Fincher samen. Wat is de sleutel tot een doorlopende samenwerking met een regisseur?

Je moet veel overeenkomsten hebben. Je moet ook een goed mens zijn in het lezen, luisteren en absorberen. Ik kan met Dave zeggen, omdat we het daar nu specifiek over hebben, je moet uitblinken tot je uiterste best. Je moet elke dag je A-game meenemen. Ik hou van die uitdaging. Ik neem nooit genoegen. Ik bedoel, ik kan mijn gevechten kiezen en kiezen, 100%. Je moet de situatie beoordelen van wat de belangrijkste dingen in de scripts zijn en je realiseren dat je hele taak is om te krijgen alles wat de regisseur wil op dat scherm in de tijd en met de mogelijkheden die je hebt - en er het allerbeste van maken ding.

Iemand vertelde me onlangs dat ik een perfectionist ben, en ik dacht: 'Oh mijn god, nee. Want als ik perfectionistisch was, zou ik mijn werk beter doen.' Ze zeggen: 'Dat is de definitie van een perfectionist.' Ik heb zoiets van, 'Ja, ik ben het niet, omdat die van David een perfectionist,' en ze zeggen: 'OK, stop gewoon.' 

Maar met een langdurige samenwerking, denk ik dat het veel geven en nemen is, en veel luisteren. Je kunt 100% geen ego in het spel hebben. Dat moet je opzij zetten, dat zeker. Je kunt je mening hebben en je kunt je overtuigingen en je verlangens hebben over wat je wilt - en ik heb een sterke wil en ik zal aandringen op wat ik wil. Ik zal zeggen: 'Ik vind dit leuk' en 'Dit is waarom ik denk dat dit werkt voor dit personage.' Maar ik werk heel goed samen met anderen. Ik hou van acteurs. Ik vind het heerlijk om te horen wat ze willen, wat hun motivatie is, hoe ze tegen dit personage aankijken. Het is ook gaan zitten met Dave of Francis Lawrence en ['Westworld' co-creator] Jonathan Nolan en zeggen: 'Vertel me wat je ziet.' En dat doen we met elkaar. Dave laat me hem heel veel spullen brengen. Hij verstikt nooit. Wat een samenwerking echt geweldig maakt, is het wederzijds respect voor de creativiteit.

Je pusht jezelf altijd met verschillende soorten projecten, waaronder 'Mank.' die zich afspeelt in de jaren '30 en '40 en is opgenomen in zwart-wit. Wat was de grootste uitdaging die je tegenkwam in die film?

Nou, het meest uitdagende deel was zeker het zwart-wit. Verschillende mensen zeiden dit tegen me als: 'Oh, dit zal het hopelijk makkelijker voor je maken om alle kostuums te vinden of op te bouwen die je nodig hebt, omdat het zwart-wit is. Je kunt alles gebruiken.' En het is helemaal het tegenovergestelde daarvan. Mijn geweldige assistent, Corey Deist, mijn belangrijkste klant Joseph Cigliano en ik brachten veel tijd samen door door naar de huurhuizen te gaan en stoffen te kopen. We legden alles neer en maakten foto's in drie verschillende instellingen op mijn iPhone. Ik zou dat naar Dave en Eric [Roth, producer] sturen en zeggen: 'Waar neig ik van deze drie naar toe in belichting, kleur en toon? Zodat ik dat op mijn telefoon kan instellen.' Het Noir-filter was hoe we te werk gingen en alles opnamen. Ik realiseerde me waarom Edith Hoofd droeg de bril die ze altijd droeg - omdat het haar hielp de dingen tonaal in zwart-wit te zien als ze naar kleuren keek. Op een gegeven moment dacht ik: 'Moet ik deze bril hebben?!'

Dat was een groot hulpmiddel voor ons om echt te beseffen wat vervaagt, wat te veel opduikt en hoe patronen te druk kunnen worden voor wat we nodig hadden. En hopelijk houden we alle details en wat aantrekkelijk is voor de ogen op het scherm en op de monitoren, omdat we in zwart-wit opnamen. Wat je dan met je blote oog op de set ziet, moet ook aantrekkelijk zijn voor de acteurs - en ook aantrekkelijk voor ons en voor Dave - en je niet uit dit verhaal halen, als je een kamer vol echt opzichtige, schokkende, enorme kleuren. Ze halen je gewoon van deze wereld.

Ik weet dat je niet te veel kunt praten over je nieuwe project, 'Slumberland', maar hoe hebben je eerdere ervaringen je geholpen om je voor te bereiden op deze film?

Bij elk project leer ik meer en meer over stof en middelen. Ik vind het altijd prettig om mijn kantoor heel dicht bij de werkkamer te hebben, omdat ik elke dag veel tijd doorbreng in de afbraakruimte, waar ze verouderen en verven. Het is spannend voor mij. Ik vind het leuk om builds te zien en gewoon samen te werken.

Het is eigentijds, maar het is een beetje een grillige wereld. Ik ben heel speels geworden. Ik heb niet de neiging om films te maken die familiefilms zijn - en niet om een ​​bepaalde reden, het zijn gewoon die films die niet naar mij toe komen of de regisseurs met wie ik werk hebben dat soort films niet gemaakt. Ik heb onlangs een grap gemaakt dat dit het eerste project wordt dat mijn hele familie kan zien. Er is geen bloed en er zijn geen moorden.

Er zit veel kleur en patroon in deze film. Op een vreemde manier heb ik door 'Mank' inzicht gekregen in kleur - of het gebrek aan kleur - en hoe patronen kunnen worden vertaald. Ik putte echt uit mijn 'Mank'-ervaringen met het scheiden van patronen en prints, niet veel en een redelijk solide wereld behouden en proberen meer borduurmotieven te gebruiken en deze allemaal echt interessant te vinden patronen.

Kostuumontwerpers hebben traditioneel de neiging om deel uit te maken van de achtergrond, en het algemene publiek is zich misschien niet super bewust van het kunstenaarschap dat zich achter de camera afspeelt. Maar nu heb ik het gevoel dat kostuumontwerpers hun verdienste krijgen en dat er meer interesse is in het werk en hoe het speelt in het algemene verhaal. Ik weet dat je bezig bent Instagram — hoe zet u uw baan en bijdrage aan het vertellen van verhalen de wereld in?

Het is echt lastig. Dit is de eerste keer dat ik ooit publiciteitshulp heb gehad. 'Mank' is een van de eerste films waar ik ooit aan heb gewerkt - of een project in het algemeen - die echt, echt alle ambachtslieden omvat [in de promotie]. Het is een geweldig gevoel. Ik bedoel, dat is zeker niet waarom we een film maken, maar ik had een hartverscheurende ervaring [met] het eerste seizoen van 'See' [op Apple TV+, met afleveringen geregisseerd door Lawrence]. Het zijn enkele van de kostuums waar ik het meest trots op ben. We hebben ongelooflijke dingen gemaakt. We hebben zoveel gerecyclede en hergebruikte items gebruikt, en het was gewoon heel bevredigend om te doen. Het kwam en ging en er was niet echt enige blootstelling aan. Daar moet je je maar bij neerleggen. Ik weet zeker dat zo velen van ons er zo over denken. Je werkt bijvoorbeeld aan iets en het komt niet per se de wereld in zoals je hoopt. Maar het is dat ding van, in de tijd ervan, je doel, je doel is de creatie. Je kijkt niet naar wat het resultaat zal zijn. Dus ik zou het werken aan shows niet veranderen, of ze nu erkenning krijgen of niet. Maar je hoopt van wel, want zoveel mensen hebben eraan deelgenomen.

Welk advies zou je een aspirant-kostuumontwerper geven, vooral iemand met een grote interesse in mode?

Leer alles. Een van de redenen dat ik goed met een heel team kan werken, is omdat ik wel begrijp of ik iemands werk kan of niet. Ik begrijp wat ze doen. Ik ben geïnteresseerd in elke positie in de show of film. Ik stelde veel vragen en observeerde.

Zeker, als je kunt en als je kunt, ga dan naar de ontwerpschool. Dat is een groot pluspunt, want je kunt leren bouwen en draperen. Ik doe niet aan patronen, maar ik kan genoeg draperen zodat ik veel van mijn ontwerpen kan doen. Het is leren en weten wat er nodig is om een ​​kledingstuk te maken.

Ken ook de geschiedenis. Krijg veel boeken over elk decennium van mode en constructie en leer over stoffen. Ik lees veel. Ik heb veel fotoboeken en boeken over mode en boeken over kleding en geschiedenis. Ik ben constant op zoek naar nieuwe stoffen. Ik vond net deze stoffen die gemaakt zijn van zeewier en paddestoelen, wat verbazingwekkend en briljant is. Wees gewoon nieuwsgierig naar de wereld.

Kijk de hele tijd naar mode en zoek nieuwe ontwerpers. Het is gewoon alle kennis opdoen die je kunt opdoen. Probeer iemand te vinden die je kan begeleiden. Zoek een kostuumontwerper die je leuk vindt en bestudeer hun werk.

Welke kwaliteiten en ervaring zoek je in een stagiaire of assistent?

Je moet aardig zijn. Je moet goed met anderen kunnen spelen. Je kunt niet binnenkomen met ego. Je moet binnenkomen met een gevoel van trots en met wie je bent. Je kunt meningen hebben en zo, maar werk goed als een team. Wees leergierig. Je moet gepassioneerd zijn. Je moet er elke dag willen zijn. Je moet willen verkennen. Je moet niet bang zijn om me dingen te laten zien en niet bang zijn voor zoals, wanneer we door rennen en trekken [kostuumopties en ik zeg 'nee'] - want ik neem de tijd, wanneer we dingen uit te halen, door te nemen en te zeggen: 'OK, deze werken niet en dit is waarom' of 'deze zijn geweldig en dit is waarom'. Want als je nooit het 'waarom' achter de ja's en de nee's snapt, dan ook niet leren. Je moet het 'waarom' bestuderen, vooral als het de eerste keer is dat je met mij samenwerkt.

Je moet houden van wat we doen, want onze uren zijn lang en het is een rare zaak. We gaan van plaats naar plaats en ontmoeten de hele tijd nieuwe familieleden. Je moet weten hoe je met de stroom mee kunt gaan en ook hoe je je mannetje kunt staan.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.