Fashion School Diaries: een Otis-student buigt de regels een beetje voor haar eindproject

Modeschool studenten over de hele wereld bereiden zich voor om een ​​industrie te betreden die snel veranderend. Er zijn cursussen om te slagen, ontwerpaanwijzingen om te aas, catwalkshows om je voor te bereiden en professionele connecties om te maken. In onze serie "Mode School Dagboeken”, geven die studenten ons een een kijkje nemen in hun dagelijks leven. Hier ontmoeten we Jinny Song, een Otis College of Art and Design klas van modestudent 2018, voorafgaand aan haar studentenshow.

Jinny Song wist altijd al dat ze in de mode wilde werken. Ze groeide op in Orange County en tekende outfits die ze graag wilde dragen, maar die ze zich niet kon veroorloven. "Dat zou genoeg zijn voor mij", zegt ze. "En toen kwam Otis naar mijn school toen ik tweedejaars was op de middelbare school, en ze lieten ons deze hele presentatie over mode zien en ik dacht: 'Oh, je kunt dit doen en krijg je geld?'

Toch was ze aanvankelijk van plan tandarts te worden. "Ik volgde alle AP-lessen op de middelbare school, studeerde voor de SAT, maar toen het eerste jaar, de zomer, dacht ik, wauw, ik kan dit niet. Ik moet mijn droom waarmaken, ik moet creatief zijn, dat is wie ik ben. Ik legde alles neer en werkte aan mijn portfolio en hier ben ik dan."

"Here" legt de laatste hand aan haar twee senior projecten die beide werden gekozen om te tonen aan het Otis College of Art and Design's (alma mater of Rick Owens) jaarlijkse catwalkshow, die zaterdag plaatsvond.

Haar werk, evenals dat van de rest van de studenten, is het resultaat van een mentorschapsprogramma van een jaar met talent uit de sector: haar twee projecten werden geleid door ontwerper Chris Chang, die studenten uitdaagde om een ​​outfit te ontwerpen voor een socialite, en Libertine-oprichter Johnson Hartig, die hen uitdaagde om inspiratie op te doen uit buitenaardse wezens.

Gerelateerde artikelen

Song liet me haar bijna afgewerkte uiterlijk zien en praatte een paar weken voor de show met ons op de campus in Los Angeles. Lees verder om meer te weten te komen over haar ervaringen bij Otis, het vervullen van de parameters van haar projecten terwijl ze af en toe de regels overtrad, hoe ze een vreemdeling in Florida zover kreeg om haar stof te sturen en meer.

"Dus dit is eigenlijk mijn eerste senior project, en persoonlijk ben ik een erg conceptueel persoon. Dit is het eerste project waar ik echt de grenzen heb verlegd en het is erg... Als je kijkt, denk je eerst: 'Wat is er aan de hand?' Maar dat is een beetje wat ik wil dat je denkt. Het is meer een kunstwerk op een lichaam. Ik hou gewoon van de samenwerking tussen kunst en mode, dus ik heb het gevoel dat dit mijn stap was in mijn passie daarvoor.

Chris, onze mentor, geeft ons de richting - de slogan, sterren, de zonsondergang - en dan ontwerpen we minimaal 12 looks voor haar met behandelingen op mini-etalagepoppen. Ze kiest één schets, en dat was deze, en dan ga ik naar mijn studioklas en begin ik te draperen en het levensgroot te maken.

De hele inspiratie was gebaseerd op zonsondergang, en ik vond deze echt geweldige zonsondergang erbij, het is rood en oranje en blauw. Ik hou van primaire kleuren, dus ik heb het gevoel dat dit het moment is om te schitteren, want in geen enkel ander project zal ik deze kleuren kunnen gebruiken. Ik begon daar, en ik keek naar veel echt conceptuele ontwerpers zoals Martin Margiela. Ik hou ook van Rei Kawakubo, ook van Yohji [Yamamoto], gewoon veel Japanse ontwerpers.

Het andere dat ik zo leuk vond aan zonsondergangen, was de transparantie, al deze wolken overlappen elkaar en het creëert verschillende niveaus van transparantie. Daarom heb ik veel lichte, transparante stoffen gebruikt. Waar de kleuren elkaar overlappen, ontstaat er oranje als ik niet eens oranje heb gebruikt, dus dat vind ik erg leuk.

Aanvankelijk leek het meer op een zijden chiffon die ik gebruikte, maar ik realiseerde me dat het op de mini [versie] werkte prima omdat het zo klein is, maar op het [volledige] lichaam was het een beetje zwaar, dus schakelden we over op organza, wat ik geplooid.

We krijgen het idee voorgeschoteld, ik denk dat we misschien zes of zeven weken krijgen om dit hele ding te ontwerpen, eigenlijk een concept, en dan beginnen we. We krijgen een richting en dan gaan we erop uit en onderzoeken we veel - veel swipes van inspirerende foto's die we vinden, en hoe kunnen we dat dan veranderen en geïnspireerd worden maar niet kopiëren? Dat is meestal hoe we het deden, maar voor dit project is het zo op behandeling gebaseerd.

Dan gaan we de studio in en dan is de eerste pas ook rond de zeven weken. We hebben 15 lesdagen om te werken aan de eerste mousseline pasvorm. Ze komt binnen en zegt: 'Oké, switch, switch', en toen werd de chiffon de organza, omdat we ons realiseerden dat het niet werkt. Dan zijn er misschien nog zeven weken, en dan de finale, de tweede aanpassing, wat veranderingen daar en dan gaan we naar de show.

Het is eigenlijk maar een kleine finishing touch [van nu tot de show]; sommige mensen hebben behoorlijk grote veranderingen. We hebben een fit model en soms is het fit model een beetje anders dan het model dat we zijn toegewezen, dus misschien moet je de jas een beetje ophangen of misschien de behandeling een beetje fixen anders. Als ik het morgen vastzet, dan is dit zo goed als klaar om te gaan.

[De modellen] worden de 20e afgerond en dan kopen we onze schoenen en accessoires zodat het bij ons meisje past.

Dit was een waanzinnig project. Mensen snappen [deze look] het misschien niet, maar het is echt speciaal voor mij. Ik bedoel, [Chris] vond het niet eens echt leuk. Het is omdat ik me niet echt aan alle regels heb gehouden, en het is mijn schuld, maar ik was zo geïnspireerd door zoveel dingen en ik moest het gewoon doen.

Als we beginnen, hebben de meesten van ons nog nooit genaaid. We hadden interesse in mode, maar we weten niet echt wat we willen of wat we leuk vinden, dus het is echt geweldig dat ze [parameters] voor ons hebben ingesteld en we volgen deze richting. Om de een of andere reden wilde ik gewoon iets doen voor dit project en dat heb ik ook gedaan, maar [voor het tweede project] bleef ik trouw aan de richting en het bleek geweldig.

Dit hele concept [voor het tweede project] waren buitenaardse wezens in de ruimte. Ik werd geïnspireerd door deze film genaamd 'Ultraman', een oude Japanse sciencefictionfilm; hij is niet echt een alien, maar hij ziet er niet menselijk uit, en toen ik jonger was, dacht ik altijd dat hij een alien was. Niemand kan me vertellen wie geen alien is, want ze hebben nog nooit een alien gezien. In de film redt hij altijd het meisje van wie hij houdt en het is een romantisch-achtig deel van de film, dus ik nam die richting in. Voor veel van mijn behandelingen heb ik harten gedaan - dit is een hart, en dan is dit een echt hart met de aorta, en dan heb ik kettingen die bovenop komen. Ik kocht ook acrylcirkels en ik tekende aliens en ik zette daar wat ogen op.

De reden waarom ik veel oversized silhouetten gebruik was, ik had het gevoel dat als ze op LAX [luchthaven] zouden landen, ik denk dat er zowel mannelijke als vrouwelijke aliens zouden kunnen zijn, toch? En hoe zouden ze weten wat herenkleding en wat dameskleding is? Het enige wat ze zouden weten, is wat er goed uitziet. En dat is een beetje waar ik heen ging: het hoeft niet strak of vrouwelijk te zijn, het moet er gewoon cool uitzien.

We mochten ook onze eigen schoen ontwerpen en toen werd hij goedgekeurd. Ik zal het maken zodra mijn model is bevestigd en ik haar schoenmaat heb. Het is best leuk. Ik heb al deze kleine oogbollen gemaakt van rood leer en er komen wimpers uit.

Het is supermaximalisme, maar ik ben tot de conclusie gekomen, na vier jaar van mijn leven hier bij Otis, realiseerde ik me dat ik persoonlijk, als ontwerper, hou van 'te veel'. Ik hou ervan als het te veel is en ik hou ervan als je er twee keer naar moet kijken, omdat je het niet allemaal met één kunt bevatten oogopslag.

Deze stof vond ik en ik werd verliefd. Ik hou van geel en ik hou van plaid en ik hou van rood en zwart, en ik zag deze stof en ik dacht 'Het is perfect!' Het is wol, het is verheven maar tegelijkertijd ook eigenzinnig. Ik zei tegen de man van de stoffenwinkel: 'Ik kom terug, ik heb anderhalve meter nodig' om dat voor mij te bewaren, ik zal het kopen. Hij zei: 'Natuurlijk, geen probleem.' Ik kom een ​​week later terug, want nadat dit is gekozen [om gemaakt te worden] moet ik stof kopen, en hij zegt: 'Welke stof heb je het over?" En ik ga, 'Sam, je zei me dat je het voor mij ging bewaren', en hij zegt: 'Ik heb het verkocht aan een man uit Florida.' Wat ben jij grapje?! Ik heb dit nodig! Ze hebben dit gekozen, ik moet het maken en ik kan geen vervanging vinden voor deze stof. Dit was die ene stof waarvan ik dacht: 'Dat is mooi.'

Ik had zoiets van: 'Geef me het telefoonnummer van deze man uit Florida, ik zal hem bellen, ik zal alles doen wat in mijn macht ligt om hier iets van te krijgen.' Er was een hele bundel van 14 meter hiervan en hij kocht het hele ding. Dus ik kreeg zijn telefoonnummer, ik sms'te hem, ik stuurde hem mijn behandeling, mijn schets, mijn stoffen, en ik zei: 'Ik heb slechts een meter en een kwart nodig, alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft, ik zal betalen voor versnelde verzending, alles.' Hij had ook een klein bedrijf, hij zei: 'Laat me praten... maar ik zal mijn best doen. kan niet echt vertellen.

We snapten het, en hij zei: "Dit is zo cool - stuur me een foto als je klaar bent, want ik zou het graag zien.' Hij was zo'n aardige vent. Hij steunde jonge ontwerpers zo en hij zei: 'Dit zijn dope, zieke, vurige emoji's.' En ik heb het gestyled met Airmax '95s, en hij merkte het op, dus ik wist dat hij een jongere heer was. Hij was erg behulpzaam. Ik ben gewoon zo blij dat hij degene was die de stof kocht, want hij gaf me wat.

[In de toekomst] Ik wil zeker in de mode zijn, maar in een bedrijf waar ik echt alles kan uitdagen, waar we niet proberen de trends te volgen, maar de trendsetters zijn. Dat is een beetje de reden waarom ik naar Europa wil, omdat ik in de mode wil eindigen en ik voel me alsof ik mezelf zeker verder moet ontwikkelen als ontwerper en beter moet worden om dat te bereiken peil.

De grootste zegen die Otis me heeft gegeven, zijn zeker de mensen. De mensen hier, de kennis en alles wat je kunt leren - ik ben er vrij zeker van dat we een echt geweldig curriculum hebben en zo, maar alleen de mensen hier zijn nergens anders. Onze docenten blijven tot laat voor je als je iets nodig hebt, ze zijn er voor je. Onze student-leraren, ze komen binnen tijdens de pauze, ze blijven vijf uur nadat hun dienst voorbij is, zodat we onze eerste fit, of tweede fit, of naar de show kunnen halen.

[Werken met de ontwerpermentoren,] Ik voelde me als een assistent-ontwerper die in het echte leven werkte, omdat je, realistisch gezien, niet je eigen merk zult hebben en je eigen baas bent. Je gaat waarschijnlijk onder iemand werken, toch? Je begint als assistent-ontwerper en een van de belangrijkste dingen is dat je, waar je ook werkt, moet leren trouw te blijven aan het merk, wat je ook ontwerpt. Dat was de uitdaging, richting krijgen en volgen en het merk echt laten leven door je ontwerp.

Buiten school, zoals in mijn kerk, zullen mensen [suggereren dat] 'mijn dochter of zoon die naar UCSD's A [grade] gaat, een betere A is dan die van jou hier bij Otis.' Ze weten niet of ze hier zouden komen en als ik ze zou zeggen dit jasje te naaien - ze kunnen er geen vergelijken met de ander. Ze weten alleen niet hoeveel werk hierin zit. Een van mijn vrienden zei dat haar zus, ze is een tweeling, zei: 'Jullie werken harder dan mijn medicijnenschool' studenten.' Alleen omdat je in de mode bent, wil nog niet zeggen dat je een paar dingen tekent en iemand zal het maken voor jou. Alles van begin tot eind is jouw manifestatie, jij bent het en jij ontwerpt het, jij kiest de stoffen, jij maakt het. Dit alles werd met de hand gedaan.

Ik denk dat we een van de weinige scholen zijn die dat doen, waar alle studenten echt alles zelf maken, dus misschien weten ze dat niet, maar we werken wel hard. De les eindigt om drie uur, maar iedereen blijft tot zeven uur, zelfs de docenten. En we doen het omdat we het willen, het is onze passie."

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.