Modeschooldagboeken: een bekroonde Otis-student voltooit modeschool na een culinaire omweg

Modeschool studenten over de hele wereld bereiden zich voor om een ​​industrie te betreden die snel veranderend. Er zijn cursussen om te slagen, ontwerpaanwijzingen om te aas, catwalkshows om je voor te bereiden en professionele connecties om te maken. In onze serie "Mode School Dagboeken”, geven die studenten ons een een kijkje nemen in hun dagelijks leven. Hier ontmoeten we Jamie Lee, een Otis College of Art and Design klas van 2019 modestudent, voorafgaand aan haar studentenshow.

Terwijl de in Los Angeles geboren Jamie Lee altijd wist dat ze dat wilde mode studeren - Bij Otis College of Art and Design, specifiek - ze eindigde op een kleine omweg. Ze schreef zich in eerste instantie in voor het modeprogramma van de school direct na de middelbare school, in 2012. "Toen moest ik me terugtrekken vanwege familieproblemen thuis", legt ze uit. Ze was altijd van plan terug te gaan, maar haar vader moedigde haar aan om een ​​ander carrièrepad te volgen, culinair, omdat haar oudere zus succes had gevonden op dat gebied.

"Natuurlijk betalen ouders in die tijd voor onderwijs, dus ik ging naar de culinaire school en daarna naar Cordon Bleu in Pasadena", zegt ze. "Ik ben afgestudeerd, heb ongeveer anderhalf jaar in de industrie gewerkt en daarna genoeg geld gespaard... Ik bleef maar die gedachte in mijn achterhoofd houden, zoals: 'Ik wil mode doen.' Ik hield echt van de omgeving bij Otis en bleef maar denken. 'Wat als ik zou afstuderen? Wat als ik door zou gaan met wat ik wilde doen?' Dus ik dwong mezelf om terug naar school te gaan."

Lee studeert deze maand af, en bij Otis 37e jaarlijkse beursvoordeel en modeshow, nam ze een prijs mee naar huis: voor hun ontwerpen voor de show werken studenten samen met en krijgen ze instructies van mentoren uit de industrie. Elke mentor reikt een Thimble Award uit aan een leerling mentee (of twee, als het ontwerp een samenwerking was) op de show. Lee, die met beide heeft gewerkt Jason Wu en Eduardo Castro, ontvingen Castro's prijs samen met haar ontwerppartner

We spraken Lee terwijl ze de laatste hand legde aan haar futuristische jurk voor Castro en de jaren '50 militair geïnspireerde look voor Wu. Lees verder om meer te horen over haar modeschoolervaring en carrière ambities.

"Ik focus me meer op dameskleding. We zitten in zo'n gesloten omgeving op school, het is gewoon proberen uit te zoeken waar mijn niche ligt en wat ik wil doen. Ik kwam hier binnen met de gedachte: 'Ik wil eigentijdse dameskleding maken.' Daar is het dan uit gegroeid. Ik wil verschillende domeinen van de mode verkennen en zelfs merchandisingaspecten begrijpen.

Netwerken is één ding [ik vond het leuk aan Otis], al mijn klasgenoten leren kennen. Zoals je boven zag, is het net een familie. Illustreren... de constructie van een kledingstuk begrijpen, en hier leren ze je vanaf het begin hoe je moet naaien. Ik weet dat veel scholen dat idee hebben, je kent de basis van naaien al. Dus ik heb het gevoel dat het heel goed was om te hebben, alleen omdat ik in staat was om mijn basiskennis die ik had voordat ik hier kwam, een beetje uit te breiden.

Ik hou van zoveel ontwerpers. Ik heb het gevoel dat ik toen ik klein was echt dol was op avondkleding, omdat ik voor het eerst super in de mode was toen ik negen jaar oud was. Ik keek naar die van mijn zus Mode tijdschriften en zijn als, 'Oh mijn God, ik hou hiervan.' Een grote inspiratie toen ik klein was, keek ik naar Marchesa, Alexander Wang... meer eigentijds. Ik hou ook van Japanse ontwerpers.

Het is veel tijd die je nodig hebt om je aan school te wijden. Ik heb echt het gevoel dat als ik het hele culinaire schoolgedoe niet had doorlopen, het heel moeilijk voor me had kunnen zijn. Maar alleen omdat ik dat allemaal heb meegemaakt, was ik meer in een vastberaden gemoedstoestand van, ik ga afmaken wat ik wil doen. Het was veel tijd toewijding. Je hebt al die projecten. Je hebt ook onze LES [liberal studies] cursussen. Zolang je bereid bent om er tijd en moeite in te steken, is het echt heel eenvoudig. Je moet alleen bereid zijn om er tijd en moeite in te steken. Je moet met meerdere dingen tegelijk kunnen jongleren.

Ik heb het gevoel dat [bij Otis] ze goed werk leveren om je beide kanten van [de industrie] te laten begrijpen, omdat we de Business of Fashion-klasse hebben, en dan ook in de studioklas zullen ze ons vertellen: 'In de industrie doe je het op deze manier, en je communiceert het met patroonmakers' en wat niet.

In staat zijn om te werken met [mentoren] die daadwerkelijk in de branche zitten, het gaat erom hun standpunt te kunnen begrijpen, omdat ze hebben zoveel ervaring in het veld en kunnen zien hoe ze het in hun lijn kunnen zien, maar ook werken met onze school leerplan. Voor Jason Wu ging het vooral om het afzwakken van je ideeën, dus we zouden beginnen met een heel groot idee en het dan minimalistischer en eigentijdser maken. Bij Eduardo Castro was het precies het tegenovergestelde. Het was als: 'Duw je ideeën meer uit. Maak het verder. Wat kun je maken om het dramatischer of interessanter te maken?'

Dus in het begin was het een beetje verwarrend, want terwijl we ons Jason-kledingstuk in de studio afwerkten, waren we bezig met het illustreren van onze Eduardo Castro-dingen. Het was meer een poging om uit dat idee te komen om alles minimalistischer te maken, maar het gekker te maken. Mijn eerste inspiratie voor alles was proberen het standpunt van de mentor te begrijpen, en toen ik begon te ontwerpen, werd het iets waar ik echt in raakte. Vooral met Eduardo Castro was het erg lastig om die jas te ontwerpen, maar het was ook echt leuk om te experimenteren en verschillende materialen te begrijpen op een manier die we normaal niet op school leren.

Ik heb het gevoel dat ik mezelf in het project heb gestort terwijl ik er nog meer aan werk en dan verandert het in wat ik wil dat het is en word ik uiteindelijk blij met wat ik heb. In het begin weet ik niet zeker of dit gaat lukken, maar uiteindelijk is het een verademing om hem over de catwalk te zien lopen. Zodra je het ziet, denk je, 'ah, al mijn harde werk is er gewoon.'

Voor die van Jason Wu waren [de inspiratie] silhouetten uit de jaren 40 en 50 die zowel militaire als couture-inspiratie hadden. Op basis daarvan vertrok ik van Dior's New Look, dus met die zeer strakke taille, dramatische heup en dan ook overdreven de schouders zodat het er meer vintage uitziet, maar ook met stiksels of transparante elementen en plooien om het moderner te maken. Toen ging het over, hoe kan ik maatwerk interessanter maken? Ik had stukken waar de kleermakers aan de buitenkant zaten, dus je zag verensteken aan de buitenkant. Je zag schoudervullingen aan de buitenkant of een pufje voering op de schouders.

En voor Eduardo Castro was dit een groepsproject en ik en mijn partner gingen van het idee af dat technologie organisch materiaal zou overnemen. En dan hebben we dat zeer structurele element van de jas, en dan valt dat samen met de jurk, die een zeer structureel element aan de bovenkant heeft en dan smelt het tot een meer organische vorm aan de onderkant. Die was zeker interessant om te doen.

De grootste uitdaging was om uit mijn eigen hoofd te komen, omdat ik de neiging heb om veel over dingen na te denken en dus als ik dingen aan het doen ben, in plaats van om het voor elkaar te krijgen, zou ik mentaal vastzitten, zoals, oké, ik moet het zo doen, maar als dit niet lukt, moet ik het hier doen andere manier

We moeten [nog] onze kledingstukken afmaken. Veel van hen zijn waarschijnlijk voor ongeveer 90% klaar. Het is gewoon veel afwerking, veel kralen, veel kristallisatie. Verder is het vrij glad, heb ik het gevoel. Het is niet zo hectisch als ik dacht dat het zou zijn. Maar dat kan zijn omdat we ons er veel op hebben voorbereid, omdat iedereen altijd zegt dat [het einde van het jaar] gewoon voorbij gaat flitsen.

Ik ben erg nerveus, alleen omdat het onze laatste show is en toen wonnen ik en mijn partner de Thimble Award voor Eduardo Castro. Het is een heel vernederende ervaring om gewoon door de mentor te kunnen worden gekozen, maar het is zeker zenuwslopend omdat je het podium op moet en even moet poseren.

Ik hoop [na mijn afstuderen] een baan te krijgen; assistent-ontwerper ergens, daar lijken ze op aan te dringen - assistent-ontwerpersposities. Ik ben momenteel aan het interviewen met een paar verschillende bedrijven. Ik ben bereid om in L.A. te blijven of ergens anders heen te gaan. Ik sta vrij open voor verhuizen, gewoon omdat ik hier ben opgegroeid, dus het is leuk om iets nieuws te zien. Maar het is moeilijk omdat ik nu ook mijn moeder steun, dus daar hangt het een beetje van af.

Ik heb deze zomer stage gelopen bij Abercrombie [in Columbus, Ohio]. Het was absoluut een leerervaring, ergens heel anders heen gaan. Ik had familie in Ohio, dus het was niet zo erg, denk ik, als ergens helemaal nieuw gaan. Het is zo anders dan L.A. Het is net een kleine stad. Iedereen kent elkaar. Maar ik heb veel moeten leren, vooral over hoe de industrie echt werkt en het zakelijke aspect van de industrie.

Ik hoop ooit mijn eigen lijn te hebben. Maar ik heb het gevoel dat dat pas later in de toekomst is. [Ik wil] zoveel mogelijk leren en hopelijk later mijn eigen plek openen."

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.