Fashion School Diaries: een Pratt-student richt zich op duurzaamheid voor haar afstudeercollectie

Modeschool studenten over de hele wereld bereiden zich voor om een ​​industrie te betreden die snel veranderend. Er zijn cursussen om te slagen, ontwerpaanwijzingen om te aas, catwalkshows om je voor te bereiden en professionele connecties om te maken. In onze serie "Mode School Dagboeken”, geven die studenten ons een een kijkje nemen in hun dagelijks leven. Hier ontmoeten we Fiona Conlon, een Pratt Institute-klas van modestudent 2019, voorafgaand aan haar studentenshow.

Bijwonen Pratt Instituut's modeprogramma voelde als een kans voor Fiona Conlon. "Het was altijd een droomschool omdat het behoorlijk duur was", herinnert ze zich over de telefoon met Fashionista, een paar dagen voor haar afgestudeerden modeshow, die begin mei plaatsvond. "Ik vond het niet realistisch, maar ik solliciteerde in een opwelling omdat ik mijn materialen bij elkaar had voor andere toepassingen."

Gelukkig kreeg Conlon een goede hoeveelheid studiebeursgeld om Pratt bij te wonen, en na een rondleiding door de school's campus, gelegen in de wijk Clinton Hill in Brooklyn, nam ze meteen haar beslissing om inschrijven. "Dat is wat zo hartverscheurend is aan afstuderen", zegt Conlon. "Dit kleine stukje Brooklyn was deze vier jaar helemaal van ons. Ik voelde me daar meer thuis dan ergens anders. De faciliteiten, de ruimte, de studio's - alles, terwijl je nog steeds de mogelijkheid hebt van deze stad, is een geweldige balans. Het is een beetje afgelegen en erg afgesloten - we praten erover als deze 'Pratt-bubbel' - maar al het andere is slechts een metro verwijderd."

Ondanks de afstand van Manhattan, waar het grootste deel van de mode-industrie van New York City is gevestigd, heeft Conlon nog steeds veel werkervaring opgedaan tijdens haar tijd bij Pratt. Gedurende haar vier jaar heeft ze stage gelopen bij Tome, Zero Waste Daniel, een startup die tassen maakte in samenwerking ambachtslieden in Guatemala, en zelfs een in Berlijn gevestigde ontwerper genaamd William Fan (Conlon's moeder leeft in Duitsland).

gerelateerde artikelen
Fashion School Diaries: een ontwerper voor speciale gelegenheden breidt uit naar atletische kleding
Fashion School Diaries: een CCA-student wint een studiebeurs van $ 10.000 voor haar laatste jaar
Modeschooldagboeken: een bekroonde Otis-student voltooit modeschool na een culinaire

Sinds anderhalf jaar loopt ze stage milieuorganisatie die werkt met zeeafval. "Ik heb daar productontwikkeling gedaan, wat ongelooflijk was, kijkend naar verschillende manieren om bestaand afval om te zetten in een nieuw materiaal en samen te werken met fabrieken en fabrieken", zegt Conlon. "Bovendien bestaat het grootste deel van hun werk uit het verzamelen van het plastic en vervolgens werken aan hergebruik, maar op een nieuwe manier die niet dezelfde problemen zal veroorzaken."

Met een kleine in duurzaamheid - een hot topic waar de industrie steeds meer prioriteit aan geeft - Conlon's belangrijkste focus is het creëren van kleding op een mindful, ethische en creatieve manier. Nu officieel afgestudeerd en momenteel aan het solliciteren, hoopt ze dat ze zich kan aansluiten bij een bedrijf met een gelijkaardige instelling. "Ik ben echt overal voor in, maar ik zou ook graag willen weten hoe een groter bedrijf duurzaamheidsthema's benadert", zegt ze.

Naast het leren van alles over Conlon's scriptiecollectie, bespraken we hoe ze in de mode in de mode terecht kwam eerste plaats, haar gedachten over duurzaamheid als ontwerper die de industrie betreedt en het belang van kritieken.

"Ik ben opgegroeid in Viroqua op het platteland van Wisconsin op een boerderij in de middle of nowhere. Ik was als kind altijd heel hands-on, probeerde verschillende dingen uit en ik hield van creëren. Op de middelbare school leerde ik de oude naaimachine van mijn moeder te gebruiken en ik herinner me dat toen het toesloeg: ik realiseerde me dat dit het gebied was waar ik voelde dat ik het meeste potentieel had om mijn ideeën om te zetten in wat ik wilde zijn.

Het begon met het oprecht liefdevol maken van kleding die verbonden was met mensen, en daarna kwam het modegedeelte. Ik kwam meer in aanraking met tijdschriften en boeken en het internet waar ik meer leerde over de modewereld. Vanaf dat moment, toen het tijd was om een ​​carrièrepad of een school te kiezen, voelde het alleen maar natuurlijk om dat te blijven doen.

Wat ik door de jaren heen echt geweldig vond aan de modeafdeling van Pratt, is dat het een zeer vrije vorm heeft. Je wordt gepusht om conceptueel te creëren, en je bevindt je in deze kunstschoolomgeving. Je leert niet over mode als een bedrijf - je leert het als een kunstvorm en als je medium. Dat was ook geweldig, omringd zijn door al deze andere majors en in deze setting zijn die je echt pusht om te veranderen en iets anders te creëren.

Aan het begin van het laatste jaar moet je aankomen met een concept van wat je wilt doen voor je scriptieverzameling - verzamel je onderzoek, verzamel alles. Ik herinner me dat ik gewoon een rommelig, groot plakboek had met verschillende afbeeldingen en brieven en foto's en video's en schermafbeeldingen, gewoon een mengelmoes. Dat eerste semester is echt zo van: 'Hoe ontwikkel je dit tot een collectie?' En vaak verandert het concept gedurende het jaar. Het hangt natuurlijk af van je professoren, met name de hoeveelheid ontwerpvrijheid en kritiek die je krijgt. Maar het is erg breed; je bent echt in staat om dat na te streven zoals je wilt.

Als je klaar bent met je verzameling, krijg je kritiek van je professor. Een ander favoriet onderdeel van Pratt waren de kritieken. Het was soms zwaar. Natuurlijk moet je je voorbereiden om kritiek te krijgen, maar daar groei je ook. En daarom wil ik dat iemand me vertelt wat ze niet leuk vinden aan de collectie.

Dan komen alle scriptieprofessoren bij elkaar en sturen ze een select aantal studenten naar een branchepanel, dat zich in een showroom in Manhattan bevindt. Je hebt ongeveer een uur met 20 professionals uit de branche, die rondlopen en je kunt één-op-één gesprekken met hen voeren over de kleding. Je hebt je lookbook en je rek en je legt je concept uit. Het gaat zo snel voorbij.

Ik begon met een collectie die inspiratie putte uit de verenigende en levengevende eigenschappen van de oceaan. Dit is iets wat altijd mijn grootste inspiratiebron is geweest. Het gaat om het creëren van dialoog en verbinding door de fysieke gelaagdheid en scheiding van verschillende stukken die vervolgens met elkaar interageren, en ze worden opnieuw gecombineerd en verschoven in verschillende manieren.

Het was het meeste plezier dat ik ooit met iets heb gehad, omdat ik zoveel tijd had om de verzameling was ongelooflijk, maar ook op een plek waar ik instructie had en het kon nemen zoals ik wilde. Mijn proces was eigenlijk heel anders dan wat we de eerste paar jaar [van school] leerden of deden. Dat is ook het mooie van het laatste jaar. Je hebt echt deze vrijheid om het proces goed voor je te maken en te zien wat het beste werkt.

Dan maak ik het stuk, en door voortdurende manipulatie van dat ene stuk - door het te proberen op het mannelijke model en de vrouwelijk model en weer het mannelijke model - en steeds dat ene stuk veranderen, zo kom ik dan tot mijn finale ontwerp.

Ik gebruik meestal afgedankte materialen. Ik ging in de pauze naar huis en omdat ik al een tijdje aan het naaien ben, heb ik een zolder van stof waar ik doorheen ben gegaan en verschillende stoffen heb verzameld die ik in de loop der jaren had verzameld. Sommige waren gordijnen, sommige tafelkleden, sommige oude postzakken, eigenlijk veel oude gordijnen. Toen bracht ik ze hier en begon ze in wezen te herwerken.

Ik had een paar dode natuurlijke vezels die ik ook gebruikte, die ik vervolgens verder manipuleerde door verschillende verven technieken en dan ook nog eens latex, verf, bleekmiddel, olie en was gebruiken, echt bouwen en herbouwen deze bestaande textiel. Het was leuk omdat mijn stukken zouden veranderen.

Duurzaamheid is absoluut een integraal onderdeel van elk onderdeel van mijn proces, maar tegelijkertijd schuw ik dat woord omdat ik het gevoel heb dat het zo'n sleutelwoord is geworden. Het is moeilijk om duurzame mode te maken, want je maakt nog steeds iets. Maar tegelijkertijd was dat tijdens mijn hele proces de drijvende kracht achter bijna al mijn beslissingen, vooral om afgedankte materialen te gebruiken en vervolgens geen plastic te gebruiken, om natuurlijke kleurstoffen te gebruiken. Ik zei eerder dat ik harsen en oliën deed; Ik gebruikte deze manipulaties omdat het oude en natuurlijke processen waren die de materialen creëerden of transformeerden om enkele van de kwaliteiten van plastic aan te nemen, meer een stijfheid.

Mijn eerste jaar was een keerpunt. Ik herinner me dat het begin best moeilijk was omdat ik een balans vond tussen: hoe ik kon creëren? mode op een manier die het anders deed en die niet alleen bijdroeg aan de hoeveelheid afval in de wereld. Bij Pratt heb ik een minor duurzaamheid gedaan, wat geweldig was, maar om die twee naast elkaar te hebben - 'fashion design' en 'duurzaamheid' — soms kijken mensen me vragend aan van: 'Ja, nou, is dat niet hypocriet?' Het was moeilijk.

Het is echt erg, en als je in een dergelijke branche komt en de realiteit ervan kent, vooral met de realiteit van onze huidige milieusituatie, is het een zware pil om te slikken. Maar ik denk dat het volgend jaar zo drastisch gaat veranderen. Mensen realiseren zich dat er meer textielafval in de prullenbak zit dan waar dan ook.

Aan de ene kant kan het heel deprimerend zijn, maar aan de andere kant denk ik dat al dit besef me er alleen maar meer zeker van heeft gemaakt dat dit was wat ik wilde doen, want mode is niet alleen mode. Mode is iets dat iedereen verbindt en dat iedereen nodig heeft. Het is een noodzaak.

Dus het is een kwestie van, hoe doen we dat op een manier die werkt? En dat is het opwindende eraan, omdat het al zo lang aan de gang is, dus we hebben zoveel om uit te putten. Ik denk dat het meer gaat veranderen in het 'hoe' en minder in het 'wat'. Dat is ook interessant. Op school wordt ons verteld: 'Alles is al eens eerder gedaan.' Oké, nou, hoe doen we het dan anders?"

Bekijk Conlon's looks van Pratt's "Really Good"-afgestudeerdenshow in de galerij hieronder.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.