'Er was eens... in Hollywood-kostuums omvatten vintage denim en veel mannensieraden

"Deze film was super sappig", zegt kostuumontwerper Arianne Phillips, over het creëren van een prachtige en uitgebreide kledingkast uit de late jaren '60 voor "Er was eens... in Hollywood." "Er waren gewoon zoveel prachtige dingen om te ontdekken en uit te drukken, of het nu [afgebeeld] op het scherm of buiten het scherm [in de film] was."

Schrijver en regisseur Quentin Tarantino's nieuwste film vertelt het verhaal van twee fictieve beste bro's - de voormalige tv-cowboy Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) en zijn stunt-slash-ja man Cliff Richards (Brad Pitt) — worstelend om hun volgende carrièrestap te vinden te midden van de opkomst van de hippiecultuur en de harde realiteit van het Hollywood van de late jaren '60. Afbeeldingen van echte figuren zijn er in overvloed, van een reducerend raciaal stereotype van Bruce Lee (Mike Moh) tot Steve McQueen (Damian Lewis) op een Playboy Mansion-feestje voor een familielid van Manson (en mislukte presidentiële moordenaar) nu

voorwaardelijk vrij) Lynette "Squeaky" Fromme (Dakota Fanning).

Actrice Sharon Tate (Margot Robbie), die in 1969 samen met haar ongeboren kind op brute wijze werd vermoord door familieleden van Manson, is een regelmatige aanwezigheid in de film, vaak bekeken door de mannelijke hoofdrolspelers. De actrice en toenmalige echtgenote van regisseur en nu voortvluchtig Roman Polanski was destijds een glamoureus mode-icoon en werd na haar tragische dood heilig verklaard - op verschillende niveaus van respect - in decennia daarna.

Met zo'n breed toepassingsgebied, dook Phillips onmiddellijk in overvloedige hoeveelheden grondwerk. Gelukkig is "onderzoek mijn favoriete onderdeel van elk project", zegt Madonna's oude ontwerper - beide voor toneel en film, waaronder "W.E." waarvoor Phillips werd genomineerd voor haar tweede Oscar — en auteurTom Fordgaat naar ("Nachtdieren," "Een vrijgezelle man"). "Ik zeg altijd dat kostuumontwerper is als detective zijn - met name een mensendetective of een verhalendetective."

Phillips was een van de eersten die het voltooide script van Tarantino las en gebruikte dat als uitgangspunt. De filmliefhebber en voormalig videotheekbediende stelde haar ook voor aan een "last man standing" VHS-archivaris in de San Fernando Valley om een ​​spectrum van film- en tv-genres te bestuderen die voorkomen in "OUATIH:" Rick Dalton's zwart-wit jaren '50 cowboy-serie "Bounty Law", zijn gastplek op procedurele "FBI" uit de Koude Oorlog (hierboven), een te snelle flits van de muzikale variétéshow "Hullabaloo" uit 1965 en zijn rol als "de zware" in de westernserie "Lancer", met in de hoofdrol James Stacy (Timothy Olyphant, die altijd heldencowboys zou moeten spelen) en Wayne Maunder (de overleden geliefde Luke Perry).

Gerelateerde artikelen:
Kortom, elke beroemde persoon kwam ooit opdagen bij de 'Once Upon a Time... in première van Hollywood
De kostuums in 'Kingsman: The Golden Circle' zijn geïnspireerd door 'International Ski Playboys'
Niemand in Tom Ford's 'Nocturnal Animals' draagt ​​Tom Ford (of andere designer) kleding

Phillips bestudeerde ook high fashion uit die tijd en beelden uit boeken, tijdschriften, tijdschriften en Los Angeles-specifieke visuals. "Alles was spel", zegt ze. Tarantino was ook erg "specifiek" over zijn kostuumaantekeningen in het script, maar hij werkte graag samen met de inbreng van de ervaren ontwerper. Ze zijn allebei genomen met een door Ossie Clark ontworpen vloerafstoffende jas van slangenleer, die Tate droeg naar de première van "Rosemary's Baby" in 1968, dus Phillips had het opnieuw gemaakt voor een rijdende scène in de film (hierboven).

"Hollywood is de hoofdpersoon in deze film, dus als iemand die al meer dan 20 jaar in Hollywood heeft gewerkt, was het echt spannend place to be”, zegt ze, terwijl ze de film toevoegt, “trekt het gordijn terug [om de] achter-de-schermen en voor-de-schermen” van film maken.

Het is altijd een plezier om te chatten met de Kostuumontwerpers Guild Award winnaar over haar getalenteerde methode van verhalen vertellen door middel van kostuum, inclusief de betekenis achter het zonnige SoCal-palet in Sharon's garderobe (en Cliff's Hawaiiaanse shirt), de echte Hollywood-inspiraties achter Rick en Cliff's jaren '60 looks en de knipoog meta kans om kostuumontwerp te maken voor een show-in-a-show kostuumontwerper die eigenlijk is een echte kostuumontwerper. Heb je dat allemaal gekregen? Lees verder voor meer van onze chat.

De kostuums van Margot Robbie zijn zo belangrijk omdat het publiek Sharon leert kennen vooral door haar uitdrukkingen, acties en haar uiterlijk. Hoe heb je kostuum gebruikt om haar verhaal te vertellen en respect te tonen aan de echte Sharon Tate?

Na aan een paar biopics over echte mensen te hebben gewerkt, zoals 'Walk the Line' over Johnny Cash en 'The People vs. Larry Flynt', is het de verantwoordelijkheid om zoveel mogelijk informatie over deze mensen en hun leven te onderzoeken en te verkrijgen. Debra Tate, Sharons zus, was een adviseur voor deze film, dus ik kon met iemand praten die haar goed kende. Debra was heel erg gul in het praten over Sharon.

Sharon was goed gefotografeerd, dus er is veel beeldmateriaal en er is veel geschreven over wat ze droeg omdat ze zo modieus is. Zij en Roman leefden een zeer glamoureuze Europese levensstijl. Dus dat was geweldig om met Debra te praten over wie Sharon was en enkele nuances te krijgen die keuzes zouden kunnen informeren.

Bovendien was Debra bezig met het voorbereiden van een veiling van enkele kleding en sieraden van Sharon in de tijd dat we de film maakten, zodat ik een aantal van de kleding die ze bezat van dichtbij en persoonlijk kon zien. Vijftig jaar later zou [de kleding] niet bestand zijn geweest tegen het dragen in een film, maar Debra was zo aardig om me sieraden te lenen die van Sharon waren.

Dus dat was een mooie talisman voor mij, Margot en Quentin om onszelf eraan te herinneren om te eren en eerbied te hebben. We leren vooral wie Sharon is door haar dood, maar om te leren wie ze was zoals ze leefde, was echt, echt geweldig. Voor een buddyfoto over twee beste [mannelijke] vrienden is het heel fijn om een ​​sterk vrouwelijk karakter te hebben.

Wat is de betekenis achter het gele palet dat Sharon de hele film draagt?

Voor mij is geel een vrolijke kleur en een erg Californische kleur. Quentin en ik hebben er allebei op gereageerd. Als ik aan de jaren '60 denk, denk ik aan veel geel en oranje, en geel stond Margot geweldig. Het voelde gewoon als een frisse wind, echt, en het was echt levendig zoals Sharon was.

Rick is een tv-ster die probeert relevant te blijven in Hollywood. Dus naar wie heb je gezocht voor inspiratie voor zijn kostuums?

Veel van de regie kwam van Quentin - en Quentins taal van kostuums in zijn films is opmerkelijk - en hij had geschreven over een 'leren jasje'. Maar het ging om het vinden van de Rechtsaf leren jas. We hebben veel cowboyacteurs uit de jaren 60 bekeken, zoals Edd Byrnes, Steve McQueen en verschillende acteurs uit die tijd. Sommigen die de overstap naar filmsterren maakten - en sommigen die dat niet deden. Ik heb veel stukken laten maken en een aantal specifieke vintage stukken bij elkaar gezocht. We moesten een paar marathonmontages hebben omdat Rick Dalton veel kostuumveranderingen in de film heeft.

Wat is het verhaal achter de gouden hanger en grote pinkring die Rick regelmatig draagt?

Die gouden hanger is op maat gemaakt voor onze film door een geweldige sieradenontwerper Stuart Engeland. Stuart maakt deze prachtige medaillons en hangers. Ik wilde zijn werk al heel lang in films gebruiken. ik deed het bijna in 'Kingsman: De Gouden Cirkel.' 

Ik had gewoon het gevoel dat Rick een soort mannelijke sieraden zou moeten hebben en Steve McQueen werd beroemd gefotografeerd met een medaillon en daar heb ik altijd van gehouden. Ik dacht altijd dat het sexy was. Dus ik dacht dat Rick er een nodig had, en Leo en Quentin reageerden erop. Het is eigenlijk een monogram met een kleine 'R' erop. De leeuwenpinkring was een samenwerking met Chris Call, onze vastgoedmeester, Leo en Quentin. Het is gewoon een heel cool sieraad dat hem goed stond.

Het Hawaiiaanse shirt van Cliff werd in het script geschreven ('oude man in een Hawaiiaans shirt'). Wat was de inspiratie achter het creëren van die look?

Het Hawaiiaanse shirt stond in het script, maar de kleur, het patroon en wat voor shirt niet. Dit is geen Hawaiiaans overhemd met palmbomen. Het heeft meer een Aziatisch - Japans - motief en is geïnspireerd op een vintage shirt. Degene die Brad droeg, waren op maat gemaakt en digitaal geprint. De kleur, geel, stond niet in het script. Quentin, Brad en ik hebben daar in de paskamer de koppen bij elkaar gestoken. We hadden veel shirts om uit te kiezen en terwijl we aan het uitzoeken waren wie deze man was.

Wat vertelde het 'Champion' T-shirt over hem?

Het 'Champion'-shirt kwam rechtstreeks van Quentin. Het stond niet in het script, maar hij dacht er wel aan. Net als Brads T-shirt dat hij draagt ​​op de 'Green Hornet'-set - een 'Lion's Raceway'-T-shirt - hield Brad van die T-shirts.

We zien dit soort jongens op de set, de supporters, de jongens achter de schermen, de stuntmannen. Deze jongens zijn zelfverzekerde jongens. Zoals Rick in de film zegt: 'Je kunt hem van een gebouw gooien; je kunt hem een ​​auto laten crashen.' Dat is hun werk elke dag. Het zijn unieke karakters. [Cliff] draagt ​​mocassins. Hij draagt ​​spijkerstof. Ik heb met heel veel stuntmannen gewerkt, en wat ze dragen is een gemak en praktisch.

Hij droeg vintage Levi's jeans en een vintage Wrangler jasje met rits, waar we hoog en laag naar hebben gezocht. Ik wilde er echt een met een rits, in plaats van een klinknagel - die doet denken aan de film [1971] 'Billy Jack,' met Tom Laughlin in de hoofdrol.

Op de 'Lancer'-set komt een kostuumontwerper, Rebecca, binnen om Rick met een kater aan te kleden. Ze draagt ​​een heleboel spelden op haar motorjack, waaronder een grote met de tekst 'Sock It to Me'. Hoe was het om kostuums te ontwerpen voor een personage dat jouw werk doet?

Die 'Sock it To Me', meer dan levensgrote knop, Quentin wilde echt dat ze hem zou dragen. Die actrice is Courtney Hoffman. Ze was een klant van [Tarantino's] 'Django Unchained' en werd toen de kostuumontwerper voor 'Hateful Eight'. Ze is een van Quentins beste vrienden. Ze is een dierbare vriendin van mij. Ze regisseerde een korte film na 'Hateful Eight' en heeft inmiddels meerdere filmprojecten. Courtney was een van de mensen die een goed woordje voor me deden om de film zelfs maar te krijgen. Dus Quentin [cast] haar als kostuumontwerper, wat voor ons was als kunst die het leven nabootste.

De visagist in die scène is de oude visagist van Quentin, Heba Thorisdottir, die met hem heeft samengewerkt sinds 'Kill Bill'. Eigenlijk hebben veel van de crew cameo's in de film. Maar het is mijn eerste rodeo met Quentin, dus ik had geen cameo in de film. Meestal moet je meer dan één film in de buurt zijn geweest om een ​​cameo te krijgen.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.