Hoe de meest spectaculaire outfits voor een concerttour worden gemaakt

instagram viewer

Madonna treedt op tijdens haar 'Rebel Heart'-tour. Foto: Gareth Cattermole/Getty Images

Wat een popster draagt ​​op het podium tijdens zijn of haar veel gehypte tours en eenmalige optredens is een integraal onderdeel van de hele ervaring. Denk maar aan Miley Cyrus' kleermakers (en langbenige) steun voor de marihuana-beweging tijdens haar "Bangerz"-uitje; Madonna's karaktergedreven krijgersoutfits tijdens haar "Rebel Heart"-tour; De spiksplinternieuwe maillots van Britney Spears voor de terugkeer van haar residentie "Britney: Piece of Me" in Las Vegas. Ook al Kanye West's relatief ingetogen streetwear-looks omvatten een ingewikkeld en collaboratief meerstaps ontwerpproces dat net zo fascinerend is als, laten we zeggen, een superheldenkostuum maken.

Marina Toybina, voor wie is ontworpen? Taylor Swift'Red', 'Reflection' van meidengroep Fifth Harmony en 'Prismatic' van Katy Perry, zegt de eerste stap is het begrijpen van de individuele stijl en het genre van de artiest, die duidelijk verschilt van artiest tot uitvoerder. Een kostuumontwerper ontmoet vervolgens de artiest, de decorontwerper en de choreograaf om ervoor te zorgen dat iedereen aan de slag is dezelfde pagina, en dat de outfits zullen werken met het decorontwerp, de liedopstelling, de choreografie en het kostuum veranderingen. Dan is er het schetsproces.

Kostuum ontwerper Arianne Phillips, met wie heeft gewerkt? Madonna op zes tours, waaronder vorig jaar 'Rebel Heart', werkt samen met kostuumconceptkunstenaar Philip Boutte, die alle ideeën op papier zet. "Ik ben constant aan het nadenken over hoe ik de verschillende stofstructuren het beste kan weergeven, naden kan onderscheiden van biezen, transparant versus ondoorzichtig, en bepalen het belang van gebaar boven realistische proporties, "legde Boutte uit via e-mail. De schetsen worden vervolgens gepresenteerd en verfijnd door de kunstenaar - in zijn geval Madonna, die Phillips beschrijft als een 'onvermoeibare perfectionist'.

Boutte's schetsen voor Madonna's 'Rebel Heart'-tour. Krediet: Phillip Boutte, Jr.

Sommige artiesten zullen ook een stylist inhuren. Voor haar "Britney: Piece of Me" Las Vegas-extravaganza bracht Britney Spears de multitasking kostuumontwerper Soyon An om het gehele ontwerpproces te projecteren. An werkte rechtstreeks samen met modeontwerpers als Nicolas Jebran en Bao Tranchi, die schetsen en toneelklare creaties instuurden. "Ik zal alle looks met de ontwerper doornemen en uitleggen waar we naar op zoek zijn, het soort snitten - de do's en don'ts voor Britney - en ze zullen dan opties indienen voor elk van de nummers, "ze uitgelegd. "Dus de ene ontwerper zou twee nummers doen en een andere zou dezelfde twee nummers doen en Britney zou haar kiezen."

De meer hands-on klanten kunnen deelnemen aan het proces. Het is niet verwonderlijk dat Kanye West zo'n artiest is. "Soms krabt hij letterlijk een schets van een idee en zegt hij: 'Maak dat maar'", zei kostuumontwerper Erin Hirsh, die met Yeezy heeft samengewerkt voor eenmalige optredens en zijn "Glow in the Dark"-tour. "Het is letterlijk een lijntekening en die moet je tot leven laten komen. Voor mij is het meestal een proces waarbij je hem vragen stelt over het materiaal en van daaruit begin je gewoon wat ideeën te bedenken."

De materialen en structuur van de kostuums gaan niet alleen over esthetiek en visuele theatraliteit - ze zijn essentieel om de artiest te helpen optreden, dansen en, belangrijker nog, comfortabel blijven op het podium. Alle ontwerpers die we hebben gesproken, zweren bij een soort van stretch in vier richtingen, of het nu lycra is of een op maat gemaakte fabricage. Toybina bedenkt vaak zichzelf. Idealiter kan de ontwerper een kostuum bouwen op een elastische basis, maar soms moeten ontwerpers hun toevlucht nemen tot vindingrijkheid ter plaatse en vaak is het vallen en opstaan.

'Kijk, ik kan bewegen!' Beyoncé bij de Superbowl halftime show van 2013. Foto: Chris Graythen/Getty Images

Gewoon vragen Rubin Singer, die Beyoncé's Superbowl halftime show-look uit 2013 ontwierp. Hij ontmoette de superster en beperkte haar top drie keuzes tot de uiteindelijke kanten leren en python onesie. "Ik was mezelf echt aan het schoppen na de eerste montage", zei hij omdat het leren kruis aan de architecturale schouders beperkten elke beweging van het bovenlichaam volledig, waardoor koningin Bey duidelijk niet de dans zou verslaan vloer. Maar ze wilde het ontwerp niet veranderen. "Dus begon ik al deze verschillende katrolsystemen, mazen, elastieken en dingen die bewegen en structureel werd het een van de meest gecompliceerde stukken die ik op dat moment ooit had ontworpen," legde uit: Zanger.

Ook, zoals Hirsh toegeeft, is stretch niet altijd 'modieus', dus moet ze soms buiten de gebaande paden denken. "Alsof Kanye geen four-way stretch gaat dragen," zei ze. "Dus je bouwt gussets in het kruis of de onderarm, dus dat geeft beweging aan de stof." (Ze heeft ook oogjes toegevoegd aan de oksels van Yeezy's leren jas voor ventilatie en ademend vermogen.) Toybina zweert door "alle juiste gebieden" te. "Het is een truc die je leert nadat je alle fouten hebt gezien die op het podium gebeuren", zei ze. (Cue de Lenny Kravitz-grappen. Oh, en West ook. ) 

Miley Cyrus tijdens haar 'Bangerz'-tour in 2014. Foto: Christopher Polk/Getty Images

Natuurlijk riskeren sommige kostuums schaamteloos kledingstoringen, zoals Miley Cyrus' op maat gemaakte 3D met wiet bedrukte en met kristallen verfraaide onesie met bijna okselhoge beenspleten. Phillipe en David Blond van De Blondjes - die ook tourkostuums hebben gemaakt voor Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj en Selena Gomez - zeiden via e-mail dat ze "rubberen elastieken voor badkleding [om] de beenopeningen te stabiliseren, maar het is vooral hoe goed het stuk is gesneden en afgestemd op het lichaam dat de pasvorm en pasvorm bepaalt stroom." 

"Miley hield destijds erg van een soort '80-stijl high-cut en ze was niet bezig met beweging; in feite zou ze het pak trekken en strekken als onderdeel van de choreografie", voegde het duo eraan toe. Dat is dus gelukt.

The Blonds legden uit hoe stoffen en goed geplaatste pailletten en kristallen kunnen worden gebruikt om de aandacht van het publiek te trekken. "Als de choreografie bijvoorbeeld meer over arm- en beenverlenging gaat, zouden we deze gebieden met kleur of kristal markeren", schreven de ontwerpers. "Als het stuk een ballad was, zouden we ons misschien concentreren op het gezicht met kraagdetails en het lichaam verduisteren met een donkerdere, meer matte stof." 

"Verfraaiing is altijd van groot belang voor het markeren en accentueren van momenten", beaamt Phillips. Ze heeft een langdurige relatie met Swarovski en werkt aan Madonna's kostuums. "Een deel van mijn opwinding bij het begin van de tour is het ontdekken van het nieuwste in hun kristaltechnologie." 

Katy Perry's 'Prismatic' openingsnummer. Foto: Anthony Kwan/Getty Images

Soms kunnen prestatiekostuums inhouden: elektronisch technologie, die een geheel nieuwe leercurve voor de ontwerper met zich meebrengt. De openingsact van Katy Perry's "Prismatic"-tour bestond uit de achtergronddansers van de zangeres die oplichtende neon-hanenkammen droegen. "We moesten uitzoeken hoe we vezelinhoud konden gebruiken om de kleuren op het podium te veranderen," zei Toybina, die het leuk vonden om nieuwe leveranciers te zoeken en een spoedcursus elektronica te volgen Engineering. Hirsh kreeg de taak om West's. te maken nu beroemde look om "Stronger" uit te voeren tijdens de Grammy's van 2008. "Hij vertelde me dat hij een 'Sergeant Pepper-jasje wilde dat oplicht'. Dat was de richting", zegt ze. Met een blazer als basis werkte ze samen met "NASA-ingenieurs die een leuke poging deden om modekleding te maken" voor de LED-striping, die uiteindelijk werd ingeschakeld via een knop op de jas of door een Palm Pilot-zwaaiende Hirsch. (Hé, het was 2008.)

Snelle kostuumwisselingen tussen of tijdens sets vereisen nauwkeurige afstemming met de choreograaf en kunnen zelfs bepalen hoe een kostuum wordt ontworpen. Dat is vooral het geval wanneer een kostuum tot 10 lagen kan bevatten, zoals Toybina heeft ervaren. Trucs om het aan- en uittrekken te versnellen zijn onder meer klittenband, industriële drukknopen en industriële ritsen, die hebben minder kans om materiaal te vangen tijdens die onhandige outfitwisselingen in de ingewanden van het stadion. Tours gebruiken meestal ook bekwame dressoirs, zoals Madonna's oude go-to-man Tony Villanueva, om het proces te stroomlijnen.

Toybina's schets van Underwood's herontwerp van designerkleding en Underwood op het podium. Foto's: met dank aan Marina Toybina

Zelfs voorstellingen zonder ingewikkelde choreografie en tientallen achtergronddansers vereisen maximale inzet voor de kostuums. Tijdens de "Storyteller Tour" van Carrie Underwood werkten de zangeres en Toybina samen met verschillende ontwerpers aan kant-en-klare jurken. Vervolgens heeft de kostuumontwerper alle sluitingen opnieuw gemaakt voor snelle veranderingen. "Het is zo'n beetje de basis nemen, reconstrueren, herbouwen en opnieuw ontwerpen om ervoor te zorgen dat het precies past zoals [Underwood] zoekt," zei Toybina. Hoewel West tijdens zijn "Glow in the Dark"-tour in 2008 maar één outfit op het podium droeg, betekende dat niet dat Hirsh achterover kon leunen en ontspannen. "Ik was constant bezig met het maken van nieuwe broeken, nieuwe overhemden, nieuwe leren jassen, nieuwe doodads voor op zijn broek", zei ze. "Er was veel maatwerk."

En vergeet de schoenen niet. "Laarsjes, motorlaarzen en overknee laarzen zijn de meest gevraagde stijlen, samen met sneakers", schreef schoenontwerper Giuseppe Zanotti in een e-mail. Hij heeft prestatieschoenen gemaakt voor Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus en meest recentelijk voor Rihanna en haar Crème laarsjes met gouden hakken bij de Brit Awards. "Vooral voor grote optredens hebben gestapelde hakken en rubberen zolen de voorkeur - de artiest moet zich zelfverzekerd voelen en veilig tijdens het dansen." Per slot van rekening staat de artiest tot twee uur per nacht op zijn of haar voeten - en voor back-to-back optredens.

"De schoenen moeten helpen om het kostuum af te maken, het personage te creëren, het verhaal te vertellen en er goed uit te zien, en om Madonna en de dansers om hun werk te doen", legt Phillips uit, die vele malen heeft samengewerkt met Prada en Miu Miu om aangepaste schoenen te maken voor Madge en haar dansers. En dat resulteert in veel schoeisel, vooral omdat elk paar een duplicaat nodig heeft. "We hebben meer dan 500 schoenen op tournee en dat is niet inclusief Madonna's schoenen," zei ze.

Blijf op de hoogte van de laatste trends, nieuws en mensen die de mode-industrie vormgeven. Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.